20世纪70年代的艺术珠宝在医院俱乐部|墙纸店风靡一时

Brian Glassar的手镯，1975年。

(图片来源:托德·怀特艺术摄影)

通过艾莉帕森斯

最后一次更新2022年8月31日

“珠宝在很多层面上都有它的功能——装饰、表达、艺术，”工艺品协会展览和收藏主管安娜贝尔·坎贝尔(Annabelle Campbell)说。“它存在于一个模糊的十字路口。”

手工艺委员会在伦敦医院俱乐部举办的展览“我在这里:便携式艺术，可穿戴物品”就坐落在这个十字路口。它讲述了当代艺术珠宝的故事，借鉴了手工艺委员会、米德尔斯堡现代艺术学院(MIMA)和伦敦空间Galerie Marzee、画廊S O和穿山甲伦敦的收藏作品。

“我在这里”以伦敦工作室Julia的深思熟虑的玻璃柜展览设计为中心，追溯了1970年以来50年的设计。那个时代见证了珠宝设计的彻底转变，珠宝制造商越来越多地将非贵重材料加入到创意组合中。

蓝色手镯的形象 — *手镯，'十二有机玻璃系列的一部分*”*，苏珊娜·赫伦著，1976年出版。*

1976年由英国艺术珠宝商苏珊娜·赫伦(Susanna Heron)设计的彩色镂空作品就是一个很好的例子。半透明的玻璃盘手镯悬挂、旋转、摇摆，在身体移动时捕捉光线，仿佛在身体周围雕刻。

坎贝尔解释说:“珠宝主要是为了佩戴而设计的，它与身体的关系是制造商的一个关键因素。”“对于画廊和策展人来说，这是一个挑战，因为在欣赏珠宝时，必须在没有移动物体的情况下。”在玻璃盒子下面，这些设计获得了一种新的庄严感。正如坎贝尔所说，“每件物品都有一个不同的自我。”

展览的亮点之一是难得有机会看到英国雕塑家林恩·查德威克(Lynn Chadwick)的珠宝，也就是他那夸张的大长方形B环。在涉足珠宝之前，查德威克创作了20年的大型青铜、铜和木雕，他对创作静态物体并不陌生。在这里，你可以看到他是如何将大规模金属操作的经验运用到微型可穿戴作品中;他的戒指在静态的画廊里看起来就像在家一样(尤其是因为它的重量)。

展览包括玻璃展示和历史轶事，也成功地强调了物品可以研究和欣赏复杂的细节，政治相关性，就像大卫·比兰德的作品一样嘴唇例如，赋予艺术珠宝独特性格的讽刺幽默感。当然，珠宝最好戴在身上，但坎贝尔和茱莉亚创造了一种敏感的方式，在画廊的范围内追溯艺术珠宝的根本起源。

唇胸针的形象 — 嘴唇David Bielander的胸针，1999年。*S O画廊提供*

长方形B环的图像 — *长圆形B环*，林恩·查德威克著，1970年出版。*由穿山甲伦敦和艺术家的财产提供*

阿扎罗泰山胸针的形象 — *Azaro泰山*胸针，Rodolfo Ramon, 1973年。

左边是冰芯胸针，右边是火焰胸针 — 离开了,冰芯这枚胸针由Kirsten Haydon设计，2012年。对的,火胸针由马克Monzó， 2010。*S O画廊提供*

左边是黄手镯，右边是粉手镯 — 来自“十二有机玻璃”系列的手镯，苏珊娜·赫伦，1976年。

信息

“我在这里:20世纪70年代以来的便携式艺术品、可穿戴物品和珠宝”展览将持续到8月28日。欲了解更多信息，请访问工艺委员会网站(在新标签页打开)

地址

医院俱乐部
恩戴尔街24号
伦敦

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主题

伦敦英国珠宝可穿戴艺术

艾丽·帕森斯是Wallpaper的数字编辑，负责Wallpaper.com及其社交平台的管理。自2015年以来，她一直在该品牌担任各种职务，曾担任数字作家(专注于艺术、技术和当代文化)和副数字编辑。亚博足球竞猜她于2017年入围PPA奖，为许多出版物撰写了大量文章，并撰写了三本书。她是伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University)数字新闻学的客座讲师，并拥有创意写作硕士学位。现在，她的主要专业领域包括内容策略、受众参与和社交媒体。