卡地亚在巴黎开创性展览中探索伊斯兰艺术的影响

DS+R (Diller Scofidio + Renfro)为巴黎Musée des Arts Décoratifs举办的“卡地亚与伊斯兰艺术:寻找现代性”设计了引人注目的几何透视

左，©Laziz Hamani-Cartier，右，Musée des Arts Décoratifs Cartier©MAD Paris

(图片来源:Christophe Dellière)

通过汉娜银

最后一次更新2022年10月20日

卡地亚在巴黎Musée des Arts Décoratifs举办了一场新的展览，探索伊斯兰艺术对卡地亚珠宝和珍贵物品的持久影响。美国建筑公司DS+R (Diller Scofidio + Renfro) -包括前Wallpaper*客座编辑和设计奖评委莉斯迪勒-为“卡地亚与伊斯兰艺术:寻找现代性”设计了舞台布景，以20世纪初巴黎的文化背景为背景，全方位地探讨了文化对卡地亚的影响。

探寻卡地亚与伊斯兰艺术的历史渊源

来自卡地亚巴黎展览的绿色钻石卡地亚头饰 — 王冠，卡地亚伦敦，1936年，铂金，钻石，绿松石，文森特·乌尔维克卡地亚收藏©卡地亚

卡地亚的展览聚焦于20世纪初，将创始人的两个孙子路易·卡地亚(Louis Cartier)和雅克·卡地亚(Jacques Cartier)置于故事的中心。对于卡地亚国际形象、风格和遗产总监皮埃尔·雷内罗(Pierre Rainero)来说，那个时代的文化事件使其成为卡地亚历史的重要组成部分。“在20世纪初，巴黎成为伊斯兰艺术品的重要商业中心。伊朗的宪法革命(1905 - 1911)以及后来奥斯曼帝国的分裂导致了伊斯兰艺术杰作的到来，”他说，并强调历史背景在卡地亚的故事中本质上是交织在一起的。

“与此同时，对伊斯兰艺术的研究正在欧洲成为一门学术学科，并在这方面组织了专门的伊斯兰艺术展览:1903年在Musée des Arts Décoratifs, 1910年在慕尼黑，后者是高潮，其纯粹的舞台设计和按地理区域组织的艺术品。”

这些文化事件对兄弟俩产生了持久的影响，展览的第一部分探讨了他们寻求灵感的设计师和工作室，而第二部分的重点是受到伊斯兰艺术启发的形式。在卡地亚档案馆的帮助下，路易斯·卡地亚(Louis Cartier)对这一流派的个人兴趣得以重建，他的几件艺术品和书籍首次在这里团聚。与此同时，对于雅克·卡地亚(Jacques Cartier)来说，他对旅行的热爱体现在他在许多地方遇到的宝藏中，包括他于1911年首次访问的印度;这样的旅行使他能够与印度王公建立关系，收集古董和当代珠宝。

雷内罗说:“从他死后的拍卖中我们可以了解到，路易斯·卡地亚收集了大量不拘一格的私人收藏。”“他是一个好奇而博学的人，有广泛的兴趣，让人想起文艺复兴时期的收藏家或老实人18世纪的。路易斯·卡地亚(Louis Cartier)的藏品似乎有三个不同的目的:满足他的个人乐趣;激发他的设计师们的灵感(就像他为他们设计的图书馆一样);并且，当添加到卡地亚品牌apprêts(拆解珠宝和其他物品的碎片)库存时，可以作为新设计的主要组件。我们最能注意到的是，路易斯·卡地亚(Louis Cartier)将他的系列作品提供给了设计师们，在(该品牌的设计师之一)查尔斯·雅柯(Charles Jacqueau)的档案中找到的照片证明了这一点。例如，在杰柯的档案中发现了路易斯·卡地亚(Louis Cartier)个人收藏的两个笔盒的照片，可能是灵感的来源。”

雅克·卡地亚的旅行

卡地亚的设计团队的灵感来自1911年和1912年雅克·卡地亚从印度和巴林旅行中带回的珍宝，丰富的材料包括石头、印度珠宝和珍贵的物品加入卡地亚的库存。这些作品随后在巴黎接受了路易·卡地亚(Louis Cartier)注重时尚的眼光的审视。雷内罗说:“这些手工制品是由公司在现场或主要从巴黎的商人那里购买的，它们可以被纳入新的创作中，成为设计中的主要组成部分，或者被用作灵感来源。”“雅克·卡地亚收集了莫卧儿时期和当代的珠宝、珍贵物品、雕刻的石头，还有他自己拍的照片或买的唱片，比如德里杜巴。”

卡地亚在巴黎展览的安装视图 — Musée des Arts Décoratifs，卡地亚©MAD Paris

雅克·卡地亚(Jacques Cartier)前往印度时的账簿记录了他第一次从当地珠宝经销商那里购买珠宝。在他返回欧洲的前三个月，巴黎创立了一支“东方”股票，这当然不是巧合。雷内罗引用了雅克·卡地亚1912年2月22日在阿格拉购买的一碗烟状黄玉，以及他从印度回来后在伦敦卡地亚精品店里组织的“印度最近收藏的东方珠宝和艺术品”展览，作为他旅行产生的巨大影响的例子。这个展览第二年在巴黎、波士顿和纽约巡回展出。多亏了对档案照片的深入研究，策展人几乎拼凑出了1913年在和平街精品店展出的藏品。烟熏黄玉碗就是其中之一。”

策展人面临的挑战

“除了所有展览都难以获得出借人的批准之外，这件作品对策展人来说就像一次考古发掘，”雷内罗这样告诉我们卡地亚的巴黎新展览。“这是一次令人兴奋的调查，充满了惊喜和发现。他们领导了大量深入的工作，对卡地亚档案，那些Petit Palais-Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris和私人档案，这是第一次。我们面临的挑战尤其在于确定卡地亚作品的灵感来源，从路易·卡地亚的个人收藏中找到伊斯兰艺术品，以及识别路易·卡地亚和他的设计师可能看过的伊斯兰作品和文件。”

策展人通过将卡地亚的灵感来源追溯到路易·卡地亚可能接触过的大量材料，努力阐明伊斯兰艺术的起源与展览中激发伊斯兰艺术的作品之间的联系。除了他的个人图书馆和私人收藏的伊斯兰艺术品，策展人还探索了巴黎博物馆(如Musée de Cluny和Musée des Arts Décoratifs)展出的伊斯兰艺术品，以尽可能完整地呈现一幅画。

雷内罗解释说:“之所以能鉴定出这款手表，多亏了对卡地亚档案中保存的设计的分析。”“这个庞大的设计、研究和草图集合是理解卡地亚创作与其灵感来源之间联系的关键。

策展人还发现了一个伊斯兰形状的词汇库，这些词汇启发了卡地亚。在展览的第二部分，这个词汇通过卡地亚创作与卢浮宫的伊斯兰艺术品和Musée des Arts Décoratifs收藏品(其中一些是第一批伊斯兰艺术展览的一部分)之间的对话来说明。

“策展人表示，建筑、书籍装订和纺织品是卡地亚特色亚博极速线上娱乐主题的主要灵感来源——阶梯式墨隆、压轴、卷轴、柏木，两者都有——根据这些主题，展览的第二部分将展出这些作品。”

卡地亚展览Musée des Arts Décoratifs

展览中的钻石头饰 — Musée des Arts Décoratifs，卡地亚©MAD Paris

展览本身向Musée des Arts Décoratifs的原始理念致敬，即展示不同艺术家在应用艺术领域的作品，以启发和教育。1903年在那里举办的关于伊斯兰艺术的展览是这次新展览的起点，这是对这座博物馆在20世纪初对卡地亚产生的影响的认识。

这些历史参考与交互式数字技术交织在一起，形成创新的多媒体体验。“DS+R的Elizabeth Diller被选中设计展览，因为她非常聪明的方法，”Rainero说。“她在舞台设计方面的想法是专注于作品本身。她明白，伊斯兰艺术和卡地亚之间的联系远远超出了当时西方世界对东方的好奇。她对这种联系进行了深入而严肃的分析，在舞台设计方面的结果非常出色，与这次展览背后的精神和主要思想密切相关。”

中殿大屏幕上的数字动画为展览增添了另一个维度，以3D方式向参观者展示珠宝背后的灵感和技术方法。雷内罗补充说:“这些动画展示了制作珠宝所需的特定技能，这些珠宝可以根据佩戴者的动作进行铰接和调整。”“除了可以在2D中理解的灵感之外，3D动画还让我们想起了珠宝最初的使命，那就是佩戴。”

最终，这次展览通过对熟悉的几何轮廓的仔细研究，庆祝伊斯兰艺术与卡地亚之间的联系，这种联系在今天仍然很强烈。在标志性的珠宝设计和展览本身引人注目的设计中都可以看到它们。

白色虚荣盒 — Pyxis -西西里岛，15世纪象牙(大象)，铜合金，在伊斯兰艺术展览中展出，巴黎Musée des Arts Décoratifs, 1903, Musée du Louvre，巴黎département des Arts de l 'Islam©2015,Musée du Louvre / Chipault - Soligny

雷内罗承认这种图形身份的重要性:“在路易斯·卡地亚的时代，对几何、抽象及其在图案和光之间的无限相互作用进行了研究。这种非常显著的创意方向变化早在1904年就开始了，紧接在巴黎Musée des arts Décoratifs举行的“musulmans艺术博览会”之后，比1925年在巴黎举行的著名的“国际艺术博览会Décoratifs和现代工业博览会”早了20年。这就是卡地亚如何获得其作为新形状的真正先驱的声誉。所以在很早的时候，也就是20世纪初，我们见证了一种关于形状和颜色的新词汇悄无声息地融入到卡地亚已经建立起来的语料库中。”

雷内罗指出，这一词汇在今天仍在继续发展，丰富的几何形状在个人和当代珠宝首饰中被赋予了生命。空的空间被赋予了类似于强烈的形状和干净的线条的重要性，与阴影线玩耍和创造模式。他说:“这种效果类似于mashrabiya，它以与卡地亚(Cartier)使用diamond-pavéd图案相同的方式雕刻光线。”“随着时间的推移，这些元素——几何形状、图案之间的无限相互作用、与光线互动的镂空设置、颜色组合——都脱离了它们最初的背景，但却作为它们持久相关性的认可而存在。”