当她为蒂芙尼公司设计新作品时，帕洛玛·毕加索在一个惊喜的过程中

那时我不知道自己会成为什么样的人，但我非常害怕被拿来和我的父母(巴勃罗·毕加索和Françoise吉洛)相比，这成了一种困扰:无论我做什么，都不会和他们的作品有美学上的联系，这样人们就可以把我的作品看作是自成一体的东西。这是一个跳板，让我做到最好。我知道我没有犯错的余地，因为每个人都会指出我的错误。

当我十几岁住在威尼斯时，我开始有了关于珠宝设计的想法。那是20世纪60年代，女人戴着疯狂的珠宝。你会打个招呼，然后，‘啊!“——你会被胸针或项链攻击。我曾经认为，这是错误的，珠宝应该是皮肤感觉良好的东西。现在，当然，我知道设计珠宝与尸体相结合需要技巧。

我的第一个威尼斯设计是流星——我自己制作的彩色定制作品。我把它们带到巴黎去卖。第一次会面后，他们说‘给这个定价’，但我不知道怎么做。那天晚上，我在蒙帕纳斯的La Coupole餐厅吃饭伊夫·圣罗兰在那里。这表明我当时对他知之甚少，因为我想，‘哦，我可以问问伊夫!’我走到他的桌子旁，我们聊了一会儿之后，我说:‘我需要给我的珠宝标价;我不知道该怎么办。伊夫说:“明天来时装店，我们再讨论这件事。”

当然，我们从未讨论过价格，因为这是伊夫从来不关心的事情。但当他看到这些画时，他说:“它们真的很棒，我想让你来为我工作。”“这就是为什么我的第一批设计会出现在伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)精品店。

“帕洛玛的旋律”金色吊坠;九道纯银手镯，一如既往;金戒指“Paloma’s Groove”，售价1975英镑;金手镯“帕洛玛的旋律”(Paloma’s Melody);“Paloma ' s Sugar Stacks”金钻耳环;“帕洛玛的旋律”金钻五弦手镯;“帕洛玛·毕加索”红宝石金戒指，一如既往，献给蒂芙尼公司

那时，我已经和画家兼作家约翰·洛林交上了朋友。约翰知道我设计珠宝——我甚至为他设计过一件。他住在纽约，有一天他打电话告诉我一些消息。“蒂芙尼的人正在寻找设计总监，他们已经联系了我。你怎么看?他说。我告诉他这听起来棒极了。那是20世纪70年代末，我经常去纽约。约翰刚得到那份工作，他就告诉我蒂芙尼正在寻找一位新的珠宝设计师，我应该申请。蒂芙尼对我来说是美国的缩影——纽约的埃菲尔铁塔。能成为其中的一员让我倍感自由。

在纽约，人们评价我的标准是我创造的东西，而不是我的名字。在20世纪80年代，珠宝设计的色彩并不多，所以当我用半宝石创作出这些大件时，人们都很惊讶。我的设计是大胆的，带有某种简单和力量，以及强烈的观点。

今天对我来说像是一个设计的新时代。今年，我将重新推出现有的蒂芙尼系列“Melody”，以新的面貌，加上新的“Groove”设计。我的作品有一种感性，圆形一直是主要的形状。我喜欢它的完美，它的性感。在新系列中，我还添加了pavé，由钻石和黑色尖晶石制成，这在技术上是我们以前无法做到的。十年前我们确实尝试过添加钻石，但效果不太好。知道我们现在可以做一个完美的工作，让我有兴趣重温“旋律”。

“最佳状态”是一个更个人化的过程。我想为我丈夫设计一个结婚戒指。他觉得戒指戴在手指上不好看，但我告诉他，‘我要设计一个我认为你会想戴的戒指。“我做了这些凹槽，就像小圆圈一样。它有八个凹槽，代表无限和长久的关系，而且婚礼戒指可以自己立起来。这不是很棒吗?

我没有意识到它会站起来，所以这是一个快乐的意外。但是当你在设计的时候脑子里有正确的想法，你就会得到这些小惊喜，这些问题和答案。这就是让我作为一个设计师感到快乐的地方:我仍在学习，我给自己惊喜。它让你活着。

我们的新腕表及珠宝增刊(见W*218)，一如原来刊登在珍贵指数(Precious Index)

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