电吉他正在经历一次周期性的复兴。虽然乐器经常被认为是古老而令人尴尬的技术，深受婴儿潮一代的喜爱，与现代习俗无关，但人们对它的兴趣总是被复兴和回报所激发，以及不断涌现的创新者亚博足球竞猜，他们能够用六根弦和一大块木头做新事情。很少改变的是吉他的形状因素;音乐创新并不一定需要技术变革。
这就是Verso乐器的用武之地。Verso乐器公司由工业设计师Robin Stummvoll创立，总部位于德国黑森，生产与众不同的电吉他。
宇宙由Verso乐器
正如Stummvoll自己解释的那样，“设计电吉他的决定始于对乐器的厌倦。没有其他乐器与流行文化的发展如此紧密地联系在一起，从而与个性联系在一起。因此，人们对音乐家有着强烈的期望。
“这是一种拜物教，把吉他当作偶像手中的权杖。”
斯Stummvoll把电吉他的设计简化到最低限度，开发出了Cosmo。他承认，他的金属体作品可能不会产生与20世纪50年代以来一直是全球流行文化焦点的熟悉的大块木头一样的文化影响。
他说:“我问自己，电吉他是否会通过最大程度的简化而成为一种普遍的东西。”我不敢说我成功了，但这就是我做这个项目的初衷。
Cosmo将艺术与工业化融合在一起，轻巧地佩戴着工艺，同时也是一种严格的非确定性形状。他说:“传统吉他是一种时尚配饰，赋予了我们独特的身份。”“真正困扰我的是，这些时尚带来了强烈的期望和性别歧视等社会问题。你打吉布森得分后卫，你很摇滚;你演奏Fender Tele，你演奏蓝调;你有一辆红色的Fender Strat，你喜欢Knopfler。”
Cosmo是对购买偶像吉他复制品的一种抵制。尽管Stummvoll很快指出他确实“喜欢Leo Fender的设计作品和Hendrix的音乐”，但他认为物体和艺术之间的这种奇怪的共生关系不仅是吉他独有的，而且在文化上相当令人窒息。
形式完全由功能决定。“最简单的电吉他基本上只需要一个拉紧琴弦的琴杆，”Stummvoll解释道。“我从Allan Gittler的吉他(收藏于MoMA设计收藏中)，德国制琴师Ulrich Teuffel和Nobuaki Hayashi的单弦Solitaire模型中获得了很多灵感。”
Cosmo的颈部连接着一个由弯曲钢板制成的主体，这是一种实用的考虑，使吉他符合人体工程学，但也容纳了电气。斯顿姆沃尔指出，钢铁可以快速、廉价地生产出来，使一些部件和工作步骤变得过时。他指出，他也欠了一些迪特尔公．“我喜欢他的作品。对于Cosmo，我的关注点不仅仅是简单，还在于材料和形式之间的平衡。我非常注重使乐器诚实和易懂，同时又友好和女性化，尤其是在这种冰冷和技术的材料上。”
还有其他一些微妙的创新。因为吉他拾音器是磁性的，它们自然地夹在身体表面。斯顿姆沃尔说:“这几乎是一个偶然的发现，我把它变成了一个独特的销售主张。”因为拾音器可以在琴弦下移动，所以吉他的音调特征可以很好地调谐。他说:“把它与钢板结合起来，这个乐器就有了一种独特的音色，能与身体产生很多共鸣。”
“然而，这也导致了极高的灵敏度，这不仅在失真范围内是有利的。在某种程度上，它听起来非常强大，谐波丰富，但在高增益范围内，它变得疲惫不堪。你可以听到所有有好处的东西——每一颗衬衫扣子都碰到身体上。”
Cosmo Plus模型增加了另一个拾音器，甚至更多的实验，以及两个独立的输出，所以你可以混合和混合不同的效果链。还有Verso乐器的新Gravis短音阶低音，具有类似的美学和声学方法。
斯顿姆沃尔花了三年时间开发Cosmo，精简了形式和材料，几乎所有的东西都可以在他自己的车间里完成，包括车身、颈部、桥架和皮卡。每把吉他都是精心手工制作的，从弯曲粉末涂层的金属到完成颈部和表面，构建电路和缠绕拾音器。虽然斯坦姆沃尔学的是工业设计，但他的制琴师技能完全是自学的。
他说:“任何声学乐器都是一张白纸。”“它在设计和材料选择上都有局限性，但这使得它具有普遍性。在我们共同的想象中，钢琴是一个黑色的柜子——一个没有任何期望会在上面弹奏什么或由谁弹奏的原型。“通过远离传统，Cosmo打开了一个充满可能性的宇宙。
Verso乐器的设计和企业形象的每一个元素都经过了完美的考虑
信息
宇宙吉他，1670欧元起，Verso乐器
versoinstruments.com(在新标签页打开)