ABBA Voyage导演Baillie Walsh讲述歌曲、亮片和虚拟空间

谁能想到这个星球上最先进的娱乐奇观之一会出自四个七十多岁的瑞典人之手?

(图片来源:Baillie Walsh))

“我喜欢挑战，”负责ABBA新奇观的导演贝利•沃尔什(Baillie Walsh)说航行展示在舞台上(或屏幕上，取决于你对准确性的渴望)。

沃尔什的大部分职业生涯都沉浸在音乐行业中，为Massive Attack、Kylie、New Order、Spiritualized和Oasis等公司执导视频，此外还为卡地亚、YSL、Thierry Mugler、索尼和范思哲等品牌拍摄过广告。

(图片来源:press)

两年前，他接到了ABBA制作人斯瓦娜·吉斯拉(Svana Gisla)和路德维格·安德森(Ludvig Andersson)的电话，迫切希望在乐队常青音乐的基础上发展一种新的音乐体验。尽管四重奏在1982年解散，但他们的音乐从未真正离开过公众的意识，最终随着全球的成功而成功地再次浮出水面《妈妈咪呀!》舞台表演和电影。

最初的电话之后，Zoom与本尼·安德森(Benny Andersson)和Björn Ulvaeus自己举行了一次会议;沃尔什当场得到了这份工作。沃尔什回忆说:“那时，这个想法还没有完全形成。“他们知道自己想做些什么，但不知道怎么做或做什么。”

(图片来源:Manish Arora)

这种数字体验的想法已经酝酿了好几年了，时间正好与ABBA自1981年专辑《The Visitors》以来的第一首新音乐相吻合。

疫情将整个项目推迟了几年，在此期间，人们对集体现场体验的渴望越来越强烈。沃尔什说，他问自己的第一个问题是“我想看什么?”我想看一些我以前从未见过的东西——一场身临其境的演唱会体验。”

(图片来源:ABBA Voyage)

结果是ABBA航行，这部95分钟的精彩短片带领观众回顾了ABBA的职业生涯(尽管没有按时间顺序排列)，片中四位成员的CGI动画“ABBAtars”效果惊人，与现场乐队和灯光秀无缝融合。

在制作过程的早期，制片方聘请了世界上最顶尖的CGI专家——工业光魔公司。沃尔什说:“他们知道他们需要优秀的技术人员，尽管当时还没有一个完全完成的想法。我想知道的是:你能创造出当年的ABBA吗?”

(图片来源:ABBA Voyage)

仅仅展示视频、灯光和动画是不够的，当然也不足以维持长时间的运行。随着演出的逐渐整合，很明显，它必须是新旧、现场和预录、模拟和数字的无缝融合。

ABBA的四名成员拟定了一份节目单，有效地创作了“剧本”。沃尔什承认:“我们做了一些调整——我们添加或删除了一些歌曲，但最终我有了一个可以使用的结构。”

(图片来源:ABBA Voyage)

接下来是两次动作捕捉拍摄，包括与本尼(Björn)、安娜-弗里德(Ana-Frid)和阿格尼塔(Agnetha)在瑞典的五周，一遍又一遍地排练表演，排练动作和互动，不仅在歌曲本身，而且在歌曲之间的时刻。接下来是四对双打再一次表演的时候了，他们注入了更多的精神和气魄，这是原来的四重奏再也无法延伸的。

屡获殊荣的英国编舞家韦恩·麦格雷戈指导了这一过程的每一步。沃尔什解释说:“韦恩把他们的表演扩展开来，基本上是把他们的动作放进年轻的身体里。”

(图片来源:ABBA Voyage)

工业光魔收集了这些巨大的数据，并建立了四个ABBAtars的模型，借鉴了那个时代丰富的服装和最新的头发、皮肤和织物模拟引擎。

沃尔什惊叹道:“每一根线都是有模型的。”标志性的亮片和水钻比以往任何时候都更亮(有人曾说，ABBA的舞台服装之所以如此古怪，是因为瑞典税法规定，艺人的服装只有在不能作为日常服装使用的情况下，才可以扣除费用)。

(图片来源:Johan Persson)

这是第一层混合的地方。这场演出的核心是ABBA的数字表演，在一个巨大的LED屏幕上以真人大小呈现。它由中国的全球显示器专业公司ROE Visual制造，分辨率为19536 x 3344像素，总分辨率为6530万平方像素;当以平滑的50fps运行时，这意味着每秒钟要处理32亿像素。作为参考，苹果Pro Display XDR的分辨率为6016 x 3384像素，总共为2030万像素。

ROE最初的创新是创建了一个模块化的显示系统Magic Cube，它的设计是为了便于旅行而拆卸，它还进入了新一代的“虚拟制作”工作室，这些工作室在好莱坞和其他地方越来越受欢迎。今天的超高分辨率意味着数字背景可以用于实景拍摄，创造出一致且可信的灯光和反射。

(图片来源:Johan Persson)

ABBA航行提出了不同的挑战;灯光还必须在现实世界中表现出来，让3000人体验，而不仅仅是在屏幕上。

为了实现这一点，CGI角色背后的虚拟舞台被建模为真实舞台的延伸，CGI灯光和索具延伸到“远方”，与前面的真实灯光设备完美对齐。如果你坐在舞台中央，这种错觉是无缝衔接的;没有任何关于屏幕结束和竞技场开始的提示。

(图片来源:Stufish Entertainment Architects)

沃尔什对这个新的临时场馆的设计充满热情伦敦娱乐专家Stufish(在新标签页打开)该公司由已故体育场大亨马克•费舍尔(Mark Fisher)创立。费舍尔是一名建筑师，他的训练目标是U2、滚石乐队(the rolling Stones)和Lady Gaga等巨星的精彩表演。

沃尔什说:“当你来到Stufish的竞技场外时，这种体验才真正开始——它已经令人兴奋了。”“你必须穿过这些光的隧道，这与‘正常’的场地非常不同。首先是舞台设计，我只参与舞台和屏幕设计。”

(图片来源:杜嘉班纳)

沃尔什在某种程度上低估了他在两年多的时间里对这个项目的密切参与。他说:“为了让这部电影真实、生动、鲜活，我们都知道这是关于灯光如何工作的。”“例如，在《把你的爱都给我》中，房间里有激光，但屏幕上没有。然而，工业光魔模拟了移动的激光，反射在数字服装上。”

协调这种极其复杂的混合需要十亿小时的计算时间。

(图片来源:杜嘉班纳)

幕后是一个17人的技术团队，确保屏幕和照明系统完美吻合。沃尔什说:“你不知道数字世界在哪里结束，现实世界在哪里开始——这是将两者结合起来的问题。”所有这些工作都是两年前决定的。

并不是每首歌都被给予了这种自然主义的处理;有些是单独使用大屏幕制作的，上面有10米高的乐队投影，或者是特别委托制作的动画电影。尤其是民谣，镜头的交错和分层很容易让人想起ABBA在20世纪70年代的先锋视频风格。

(图片来源:ABBA Voyage)

整体效果相当显著。从远处看，ABBAtars本身是无缝的，但脸上仍然有CGI的蜡一样的轻面纱。在最初的几分钟里，你需要沿着恐怖谷的陡坡走下去，但这绝不是一次艰苦的跋涉。到了第二首曲子，你就不再想怎么唱了，尽情享受吧。

沃尔什说:“我对情感很感兴趣——你可以创造一个对你有情感反应的化身，这个想法非常重要。”“最重要的是，在节目的前五分钟之后，技术应该成为最不重要的事情。”亚博足球竞猜

(图片来源:TBC)

虽然大尺度特写镜头的平移和变焦大多是自然主义的，但如果没有一队极其敏捷的摄像师，几乎不可能做到这一点，在整个展览中，只有一个时刻是“第四堵墙”被全面打破的。屏幕从四名表演者的鸟瞰图翻转过来，然后俯冲到视线水平，就像吃了类固醇的谷歌街景一样。

其他视觉技巧也被运用到最大化的现实主义中。沃尔什计划让“舞台”永远不会完全黑暗。在歌曲间隙和一些日常活动中，可以看到角色们在“后台”半明半暗的灯光下走来走去，他们的亮片仍然闪闪发光。他说:“这些都是重要的时刻，让我们继续相信这是一个舞台，而不是一个屏幕。”他说，不让技术接管是一个非常明智的决定。

(图片来源:TBC)

来自ILN的乐队、灯光工作人员和技术团队终于在2022年2月进入新场馆开始排练。沃尔什说:“你总能从船员的反应中看出很多东西。”“我们拥有整个世界——音乐团队和电影团队——当这些愤世嫉俗的老家伙兴奋起来时，我就知道我们有所成就。”

ABBA航行该片于2022年5月上映，获得了几乎一致的好评和近乎歇斯底里的观众反馈。这是一场精彩的表演，非常值得一看，如果只是为了体验艺术的真实状态。沃尔什仍在参与其中，修补和调整。他说:“我看到这部剧演得多么流畅——这是一只巨大的机械野兽。”“我对所有这些数据都很焦虑。”He hints that setlist changes are not just possible, but planned, and the ABBA canon of nearly 100 songs means it could run and run. He admits that perhaps more than any other band, ABBA lend themselves to this new approach. The history doesn't feel forced. It's not too perfect. Very occasionally the visuals dip into obvious CGI, but Walsh and his team keep the (virtual) camera moving, using the full width of the massive stage to distract and delight.

(图片来源:TBC)

沃尔什说:“真正有趣的是直接与ABBA合作并重新塑造他们——很明显，这是一种怀旧，但你也让他们跟上了时代。”这是ABBA，但也是2022年的ABBA。”Having the original members working so closely on the project was also crucial. Others have noted that this sort of approach could be repurposed to bring back all four Beatles, Elvis, Bowie, Prince, any number of deceased performers.

沃尔什说:“在死后做到这一点要困难得多。”而且确实，在很多情况下，明星通过数字方式“复活”时，会让人感觉不那么真实和有机，因为表演者明显缺乏参与。维加斯的惠特尼·休斯顿、图帕克·沙库尔、迈克尔·杰克逊和罗伊·奥比森都接受过这种虚拟治疗，并取得了不同程度的成功，尽管这些娱乐活动依赖于投影，而不是LED屏幕来生成图像。

(图片来源:Baillie Walsh)

一个永远年轻的ABBA创造了一种新的音乐体验吗?滚石乐队目前正在进行60周年巡回演出，但他们的形象和氛围都大不相同。ABBA航行因为乐队可以在时间的冻结中演奏，曾经美味的古老服装和发型现在已经进入了第二次或第三次时尚圈。ABBA代表着回忆和怀旧，唯一的丑闻是内心的丑闻。这是慢慢成熟的上等葡萄酒的对立面，石头的令人陶醉的酿造，其强有力的鸡尾酒毒品和放荡，幸存下来，超越。

当然，相比之下，Voyage可能听起来有点空洞——肾上腺素的刺激比“传统”音乐会要少得多。流行音乐一直是情感与艺术状态的结合，无论是在声音、视觉还是时尚方面。《Voyage》是这一切的疯狂融合，是一个不确定年龄的一贯美味补药。

信息

ABBA航行

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