路易威登(Louis Vuitton):Nicolas Ghesquière已经带客人参观了马里庭院和卢浮宫的钟表馆，在2018年秋冬，设计师在勒菲尔庭院举办了一场未来主义秀。这个空间由赫克托·勒菲尔(Hector Lefuel)于19世纪50年代在拿破仑三世的政府时期设计，最初是作为马匹和马车的宫殿入口。Ghesquière考虑了更多的星际运输，创造了一个类似于星球大战》千禧猎鹰，一个展示未来衣柜拼接设计的混合系列的平台。摄影:Grégoire Vieille
香奈儿:上一季，卡尔·拉格菲尔德在巴黎大皇宫设计了一个以凡尔登峡谷为灵感的水世界，有瀑布和长满苔藓的悬崖。在2018年秋冬时装展上，他的自然主义展示主题不断发展，延伸出一条覆盖着秋叶的宽阔跑道，就像一片森林。客人们坐在长长的木长椅上，周围是壮丽的橡树，这些橡树一直延伸到大皇宫的玻璃穹顶，这是一个空灵的林地世界一个拉
香奈儿，在繁华的巴黎中心．摄影:Olivier Saillant
克里斯汀•迪奥:在2018秋冬时装周上，艺术总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)采用了剪切粘贴的方式进行布景设计，在Musée罗丹的一个秀场空间里，贴满了由3000张海报图像组成的万花筒拼贴画。Chiuri系列的灵感来自1968年席卷世界各地城市的左岸学生抗议活动，以及女性反抗者解放的服装。该节目由合作伙伴Bureau Betak制作，充斥着杂志封面、抗议海报和呼吁行动的口号，150人耗时三周完成。摄影:Adrien Dirand
1941年教练:上一季，创意总监斯图尔特·维弗斯(Stuart Vevers)搭建了一套让人想起金光闪闪的城市景观的t台布景，但在2018秋冬秀场上，他更倾向于自然主义，想象出一套像月光下森林的秀场。苔藓、树叶和细长的树木排列在片场，还有一台电视机。在维弗斯担任这家总部位于纽约的品牌的创意掌门人期间，他在自己的系列中注入了受美国神话启发的图像，那令人毛骨悚然的场景让人想起美国哥特式，让人想起霍桑(Hawthorne)或坡(Poe)的作品。摄影:Daniel Salemi
Calvin Klein 205W39NYC:在与艺术家斯特林·鲁比(Sterling Ruby)的持续合作中，首席创意官拉夫·西蒙斯(Raf Simons)巩固了他对美国的看法，其中充满了对流行艺术、银幕女主角和草原风景的参考。西蒙斯的视觉也转向了邪恶，这位设计师向血腥的美国恐怖电影致敬。林心如在纽约老证券交易所举办的2018秋冬时装秀引发了这种风格，那是一个末日般的谷仓场，破旧的谷仓上画着安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的艺术品，窗户上挂着不祥的空调管。在对电影的最后一次致敬中，斯特林创造了一个松脆的跑道地板，上面散落着5万加仑的爆米花。
洛伊:创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)在他经常举办的联合国教科文组织之家(Maison de l’unesco)展览现场设计了一个温馨的家庭场景，其中陈列着日本艺术家格藤哲美(Tetsumi Kudo)的艺术品，一个由EW Godwin设计的壁炉，以及受Godwin烟囱启发的一排排椅子。每把椅子上都放着一本《包法利夫人》《呼啸山庄》《黑暗之心》《德古拉或堂吉诃德的独家Loewe封面，由Steven Meisel拍摄。这部剧的原声音乐同样平静而引人入胜——由Michel gaubert制作的混音，其中包括Mt Wolf的正念口语歌曲Burgs。
Miu Miu:最近的Miu Miu套装反映了人们对色彩展示空间的关注，这些空间里排列着明亮的塑料屏幕，或者包裹着一丛丛紫色毛皮。在2018秋冬时装秀上，缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)与创意机构M/M Paris合作，在巴黎广场d 'Iéna内的t台上展示了更为单色的t台。黑色和白色的凳子排列在空间里，天花板上悬挂着一系列让人想起Miu Miu字母的墨色织物插图——插图上的女性穿着波点裹身裙、紧身胸衣和宽袖外套，她们都摆出手放在臀部、交叉在胸前或指尖细腻接触的姿势。
爱马仕:巴黎的房子接管了Lycée-collège维克多-杜鲁伊，在其华丽的花园中建立了金字塔式的表演。尽管气温在零度以下，但该品牌唤起了一个温暖的篝火场景，模特们在橙色灯光的照耀下，昂首阔步地走在长长的红色碎石路上，客人们依偎在铺着Hermès羊绒毯子的加热长椅上。
玛:这是继今年1月Marni男装秀之后的一场走秀——一个以废品场为灵感的舞台，到处都是面粉袋、碰碰车和油桶。这一幕让人联想到一个更有序的存储设施，那里堆放着成堆的报纸、塑料包裹的羽绒被套、袋装的泥土、防风砖和轮胎。客人们坐在泡沫、桌布和沙袋上作为座位。时装秀结束后，创意总监弗朗西斯科•里索(Francesco Risso)在后台说:“这是为了控制这种浪费。”
圣罗兰:在巴黎一个零下的夜晚，编辑们聚集在Trocadéro喷泉，迎接他们的是一个未来主义的盒子状的表演，它的外部闪烁着一排排的射灯。在里面，客人们被同样明亮的环境所欢迎，模特们在一条完全被闪烁的聚光灯照亮的长长的t台上漫步，随着电子和电子乐的声音跳动，让人想起80年代巴黎俱乐部的内部空间或悬浮宇宙飞船的脉动平台。
巴黎世家:在巴黎世家任职期间，Demna Gvasalia设想的秀场场景让人想起日常生活——比如一间有遮阳车的办公室，或者绿树成荫的巴黎公园。该品牌2018年秋冬秀的场景更加大胆，在巴黎的一个广播演播室里，一座若隐若现的山耸立在空中。这是城市景观的边缘，以全白的跑道为特色，让人联想到雪路或空白的画布。市中心的这座山被霓虹灯涂鸦所覆盖，上面印有巴黎世家的品牌名称、“梦想的力量”等庆祝口号，还有一个笑脸表情符号。
古奇:创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)在2018秋冬时装展上穿了一件受操作启发的展示se在米兰的古驰中心。该空间以五个蓝绿色手术室为特色，配有现实生活中的桌子、手术单和手术室灯。病人们坐在像候诊室一样的一排排擦干净的塑料座椅上，听着手术中的声音，包括氧气机的嗡嗡声、古典音乐和疯狂的电话铃声。这里的墙壁上覆盖着PVC，每张手术台下面都有一个红色的方块，暗示着令人反胃的血腥场景。
Roksanda:图形的形状和色彩的飞溅是Roksanda秀场的特色，在2018年的秋冬时装展上，设计师与巴黎艺术家Caroline Denervaud合作创作了一件艺术品，该艺术品排列在伦敦秀场的墙壁上，并悬挂在拱形天花板上。艺术品由冰沙色调的柔和形状组成，取自Denervaud广泛的运动绘画系列，这些运动绘画以探索人体形态的简单形状为特征。色调反映了罗山达典型的万花筒系列中的蓝色、黄色、橙色和红色。
芬迪:卡尔·拉格菲尔德和西尔维娅·文图里尼在2018秋冬时装展上探索了钻石的形状，在帆布涂层的格纹、大量的轮廓和Fendi标志的斑点中，该系列以菱形和钻石形状的主题为特色。二人组的魅力还体现在淡粉色的秀场上，秀场镶有漂亮的钻石格子图案，中间穿插着几面镜子，米兰风格的秀场就像一个巨大的巧克力盒或一包芬迪(Fendi)主题糖果。
品牌'Almeida:该品牌在伦敦涂鸦遍布的Leake Street隧道里举办了2018年秋冬时装秀，并将嘉宾带进了灯光昏暗的地下室。马奎斯(Marta Marques)和阿尔梅达(Paulo Almeida)在裸露的砖墙和混凝土墙前播放了他们鼓舞人的“#MA girls”乐队的采访录音，她们发表了鼓舞人的言论，比如“做自己没关系，不要为此感到抱歉。”
普拉达(Prada):缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)在新的oma设计会上举办了她的品牌秀“老爹”普拉达基金会的主席。当客人们到达米兰60米高的秀场时——还没有向公众开放——他们从车窗里看到了一系列普拉达主题的霓虹灯招牌——一串香蕉、一只剑龙、一只卡通猴子和一只燃烧的鞋子。在会场内部，每一层都被涂上了黑色反光漆，当客人们落座时，他们感觉就像悬浮在太空中一样。每一层都有一扇从地板到天花板的大窗户，可以看到米兰的天际线，其中一扇窗户被霓虹灯照亮，屏幕上是一个充满未来感的普拉达宇宙。
菲拉格慕:保罗·安德鲁(Paul Andrew)作为这家意大利品牌的女装创意总监首次推出成衣，与纪尧姆·米勒(Guillaume milland)设计的男装系列一起亮相，两人将目光投向了该品牌1938年的彩虹坡跟鞋。2018秋冬系列的设计灵感来自于最初为朱迪·加兰(Judy Garland)设计的著名鞋子的色彩谱，设计了多种色调。这一系列的色彩也在菲拉格慕的秀场中得到了体现，秀场被高高的木墙分隔成几个房间，墙壁上绘有各种各样的色块。