爱马仕：
皮埃尔·哈迪一直很忙。在为这个巴黎品牌的第一个口红系列“Rouge Hermès”发布了色块设计之后，这位设计师还展示了他为该品牌设计的最新鞋类设计(他从1990年开始为该品牌设计鞋子)。在2020年秋冬时装周上，他推出了带有“H”标志鞋底的时尚运动鞋，带有雕塑五金跟的金属短靴，以及带有堆叠鞋底和运动踝带的厚实牛津鞋。Hermès已经把你从脸到脚都整理好了。
Andreas Kronthaler为Vivienne Westwood:
安德烈亚斯·克朗塞勒在为薇薇恩·韦斯特伍德举办的第九场时装秀后台说:“我试图驱逐周围的邪恶灵魂。”好吧，在这一点上，我们当然可以做一些邪恶的驱除，这位奥地利设计师发布了一个系列，自由地探索了bleu de travail(传统的法国工作服)几乎无限的可能性，相反，参考了“美好时代”的一系列束身衣和精致的褶皱长袍。还有一些轻浮的配饰，比如像喜鹊一样镶满水晶的高跟鞋和靴子，还有一些革命性的元素(一个完全由蓝-白-胭脂“cocardes”制成的巨大头饰，以及用辣椒和大蒜制成的项链)。不过，该系列依然很微妙，德国歌手苏珊娜·奥伯贝克(Susanne Oberbeck，又名No Bra)的现场音乐负责最公开的政治评论。这场秀由贝拉·哈迪德结束，她身穿一件蓬松袖蕾丝新娘礼服，腰带上别着一把匕首，在薇薇安·韦斯特伍德夫人的指导下，她坐在前排，穿着该系列的一件礼服，一件印有闪电图案的淡紫色连衣裙，但在最后一场秀中热情地站起来亲吻哈迪德，证明她的品牌仍然充满活力。
Atlein:
安东宁·创(Antonin Tron)通过他充满真正经典的系列定义了一个永恒着装的新时代，这些系列看起来足够前卫和现代，吸引了一个稳定的、主要是千禧一代的客户群。他的最新系列更深入地探索了这种前卫风格，通过华丽的褶皱丝绸吊带裙、蕾丝细节(这位法国设计师第一次使用这种材料)、米色、孔雀绿和海洋蓝色调的蟒印花，以及带有一丝学院风的绗缝外套，玩起了一丝九十年代的复兴。但是，如果说特隆对过去的时尚尝试一定会吸引他的粉丝，那么他们的制造过程也一定会吸引他:他是一位忠诚的气候活动家——他是“反抗灭绝”(Extinction Rebellion)巴黎分会的成员——这位设计师总是在寻找新的方法来尽可能保持他的系列的可持续性，确保在传统的法国工厂生产，并从意大利工厂拯救纺织品。他透露，这一次，50%的藏品是升级回收过程的结果。再说一次，特隆认为他的作品既是一种创造性的努力，也是一种挑战。该展览还伴随着阿根廷艺术家Tomás Saraceno创作的视频，探索了用热和风来代替燃料的空中旅行的想法。没错，这是一次气候紧急探测;但它更深入研究可能性的领域，而不是引发焦虑的领域。我们现在绝对可以用一些。
Nanushka:纳努什卡的灵感来自70年代社会的资产阶级的清醒，以及90年代垃圾摇滚对男人的执着心态，这一季她在巴黎推出了一个杂糅的系列。在陶土色调的会场里，两个狭窄的平台占据了舞台中央，模特们穿着高领毛衣、开衫和四分之一拉链毛衣，搭配该品牌的标志性连衣裙和带凹槽的裙子，在低调的图腾柱上穿梭。该品牌将女装与男装相结合，可谓一箭双雕，探索了细长的轮廓和深绿色、浓咖啡色和粘土色的柔软西装。总而言之，纳努什卡的游牧思想让我们渴望冒险。
Thom Browne:
周日的时装周有一种世界末日的感觉:在大雨、大风和对冠状病毒的担忧下，这一天从坎耶·韦斯特(Kanye West)著名的Service开始，接着在巴黎世家(Balenciaga)的一场秀上全面探索气候变化大决战的影响，这场秀在数字风暴的天空和被洪水淹没的t台之间举行，几个小时后在汤姆·布朗(Thom Browne)的时装秀上达到了顶峰。令人误解的是，他经常在Beaux-Arts场地拍摄的场景看起来像一个冬季仙境。覆盖树木的人造雪(纸做的)并没有泄露这场展览的真正主题:诺亚方舟。考虑到过去几个小时/几天以及外面实时的洪水，这是一个可怕的前景。但布朗充满童话色彩的想象力将叙事引向了更轻松、更魔幻的方向。这是这位设计师的第一次男女同台秀，情侣们肩并肩地出现在t台上，手牵着手(还有一系列可爱得令人难以置信的动物形状的包)。要把男孩和女孩区分开几乎是不可能的，但这正是关键所在。Thom Browne的裙子、西装外套和领带是中性的;精致的剪裁才是最重要的。这是一种适合高级定制服装的剪裁:大衣由拼接的羊毛、威尔士亲王图案、格子和细条纹图案制成，有时还会被切割成动物形状，西装外套被解构并改造成吊带上衣，犬牙花纹大衣上点缀着再现图案的亮片，以及在西装中插入原始边缘的人字纹。 The final look were matching sequin bolero jackets complete with a snake, worn over organza shirts and pencil skirts, walking across the catwalk to roaring applause from the crowd, proof that, once in a while, going a little easy on apocalypse goes a long way.
Ottolinger:
Cosima Gadient和Christa Bösch找到了他们的最佳位置。Ottolinger背后的德国二人组非常清楚如何将可取性、永恒性和创新性混合在一起，创造出令人难以抗拒的鸡尾酒，这一季也不例外。在他们手中，老派的镶花针织衫变得越界，拼接的粗布大衣成为一种风格，扎染的两件套西装成为必须。二人组再一次证明了他们剪裁了一件普通的紧身连衣裙，同时让它看起来更有艺术感而不是性感(文艺复兴时期的数码印花画有所帮助)，他们对牛仔布的处理是独特的(这次它有褶皱，并涂上了金色油漆)。但是新的作品，包括烧丝套装，以及最后一件朋克版露肩欧根纱公主裙，都证明了Gadient和Bösch还有很多东西要做。
Moynat:
配饰专家的创意总监Ramesh Nair痴迷于不寻常的材料，在2020年的秋冬时装秀上，他借鉴了房子的建筑联系，用石头创造了一系列富有想象力的minaudière。这些技术先进的作品是用薄石板条制成的，这些石板条像皮革一样弯曲，摸起来非常轻，很酷。他们也会成为任何晚宴上的主要话题。
斯特拉·麦卡特尼:
农场里的动物们在这位以可持续发展为主题的设计师的t台上嬉戏，麦卡特尼的模特们被穿着动物服装的人打断，比如蓝眼睛的奶牛和兔子。2020年秋冬时装秀上也有大量动物图案，银河刺绣的披肩搭配金属猴子项链，流畅的连衣裙搭配孔雀羽毛丝绸，针织套头连衣裙上别着马胸针。麦卡特尼在该品牌2020年秋冬新品中使用了比以往任何时候都多的纯素皮革和蓬松的无动物羊毛，这些设计继续为当今奢侈品牌的运营方式设定了环保的步伐。
Deveaux:
创意总监兼街头风格摄影大师汤米·顿(Tommy Ton)在纽约时装周的一场秀上脱颖而出，转而在巴黎的一间现代主义公寓里进行了一场亲密的展示。德沃的设计之美在于细节，当模特们穿着棉袄、大号剪裁、荷叶边罩衫和棕褐色、奶油色和黑色的衬衫裙，漫不经心地踱步时，客人们可以仔细欣赏这些作品。
穆勒:
凯西·卡德瓦拉德正在探索性感。这位美国设计师从蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)身上获得灵感，展示了另一系列具有挑逗性的作品。皮革是他选择的材料，被塑成裹身外套、纱笼裙、裤子和紧身上衣，紧身到甚至露出模特的肚脐。但他显然更喜欢针织衫和网眼衫，把它们做成了很多镂空的紧身连衣裤和连衣裙，只有卡戴珊姐妹和她们的人敢在外面穿。但也有迹象表明，有更多的可穿风格，特别是一种受运动休闲启发的及膝连衣裙，有不同的颜色，适合不同的体型(选角是Cadwallader最强大、最令人兴奋的一点)。如果老客户能看到更多这样的作品，我们可能会像名人和有影响力的人一样爱上这个品牌。
Coperni:
Arnaud Vaillant和Sébastien Meyer回到了他们的品牌Coperni，他们避开了他们标志性的会议，而选择了一场更传统的时装秀，结果还不错。两人一如既往地受到科技世界的吸引，选择了位于巴黎新兴的13è区(13è district)的初创企业和科技中心Station F，作为展示他们最新系列的原始场地。他们提出了一个充满未来感、《千禧年谍影重重》(gattaca)风格的衣橱，毫无疑问会吸引极简主义者。从90年代的紧身西装裤搭配镂空上衣、解构的衬衫和闪闪发光的丝绸双排扣夹克，到60年代的皮质迷你裙和裙子，让人想起他们执掌Courrèges时的时光。有几件衣服特别显眼，尤其是一件半透明的塑料雨衣和一件漂亮的白色皮革战壕。正是这样的功能性服装让公众在这么多年后依然支持着哥白尼。
白色:
在经过一季的休息后，维吉尔·阿布洛回到了巴黎的t台，举办了一场体育场大小的t台秀，众多超模在台上走秀，包括3位哈迪德(贝拉、吉吉和她们的母亲约兰达)、卡罗琳·墨菲和卡莉·克劳斯。Abloh迷人的女孩团伙在一系列红色奔驰车周围昂首阔步，这些车被锯成两半，并被安装在t台上的雕塑上，展示着该品牌标志性的混合轮廓。这意味着薄纱舞会礼服搭配有褶边的圆祖鸟皮夹克，牛纹裤子和喷漆皮夹克，高光泽的连衣裙和高筒靴——这是运动装、晚礼服和剪裁的完美融合。在t型台的最后，五彩纸屑从天花板上喷薄而出，飘落到下面的模特身上。Abloh轰轰烈烈地回来了。
Miu Miu:
过去的优雅一直是2020年秋冬时装展的主题(看看芬迪(Fendi)以40年代为中心的蛇尾美人为灵感的系列就知道了)，缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)也以一种戏谑的从容探索了这种美学。在Miu Miu的Palais d 'Iéna时装秀空间——由OMA提供的复古碎花地毯和粉色霓虹灯——一众一线模特穿着皱褶的缎子连衣裙、假毛皮领的豆色外套、镶满珠宝的透明背心、蓬松的塔夫绸裙子和格子针织紧身衣大步走着。在这个被威胁所主导的一周里，展出的剪影有一种快乐的逃避主义，只是被包括芝加哥的All that Jazz在内的表演配乐增强了。
皮埃尔·哈代:
我们渴望一些晚装的选择，特别是哈代的太空时代凉鞋和短靴，想象在一个不寻常的全息皮革。这双中跟鞋露出了脚趾的乳沟，增加了诱惑。到了秋天，我们就会炫耀哈代的厚底bovver靴。这种轮廓可能在巴黎的t台上无处不在(比如三宅一生、华伦天奴和帕科·拉巴尼)，但该品牌的版本有一种微妙的图形轻快感，以对比鲜明的彩色串珠细节为特色。