相框中是2017年来自全球各地的杰出设计

(图片来源:press)

研究避难所
12月20日

Archivo Diseño y Arquitectura自2012年成立以来，已成为墨西哥城领先的设计和建筑展览和研究中心。亚博极速线上娱乐该画廊由建筑师费尔南多·罗梅罗(Fernando Romero)和他的妻子苏玛雅·斯利姆(Soumaya Slim)创立，拥有1500件20世纪的日常设计物品。现在，由于法比安·卡佩罗设计的新阅览室的开放，它同样独特的图书馆也对公众开放了。法国家具和产品设计师与当地工匠合作，创造了一套定制的躺椅，异想天开的手工灯具，书架和美丽的彩色玻璃窗，创造了一个舒适的空间(精确地说，15平方米)，可以在书籍的公司享受。

Calle General Francisco Ramírez 4, Miguel Hidalgo, Ampliación Daniel Garza, 11840 Ciudad de México, CDMX，墨西哥

作者:Benoit Loiseau

(图片来源:press)

宇宙的容器
12月18日

意大利工业设计师Alessandro Zambelli在他的产品库中引入了一组巧妙拟人化的机器人形式，统称为“Macrocosmos”。虽然该系列深受低科技复古科幻美学的影响(比如《纽扣月亮》或《神秘科学剧场3000》)，但赞贝利自己说，他们“将动物微观宇宙中放大镜的几何完美内在化，与植物生命的生动、充满活力的色调混合在一起”。这种令人费解的概念体现在可爱的家用花瓶和器皿上，它们既超凡脱俗，又亲切熟悉，所有这些都取材于赞贝利生活的村庄的历史玩具制造业。

作者:汤姆·豪威尔斯

(图片来源:press)

反文化运动
12月14日

兰瑟林推出了其首个厨房概念，灵感来自16世纪英国植物学家、旅行者、收藏家和奇珍怪宝柜的创造者John tradesant the Elder。定制的模型融合了来自该公司奥地利工艺遗产的一系列不同材料(他们也参与了壁纸*今年早些时候手工制作)(在新标签页打开)．想想一个天然胡桃木橱柜搭配16世纪的玻璃橱窗，或者一个油布岛，灵感来自中世纪的表面，颓废的石头和抛光的金属水槽块，让人想起管家的水槽(如图)——这些设计都是折衷的，又令人惊喜，适合复杂的生活空间。

Lanserring London, 27A Pembridge Villas, Notting Hill, London W11 3EP

(图片来源:press)

构建块
11月24日

今天标志着Carhartt WIP新国王十字店的开业。该服装品牌聘请英国设计师Faye Toogood设计原始的内饰，这与该品牌“正在进行的工作”(WIP)精神中所体现的“坚固的功利主义”文化相呼应。冰冷的混凝土地板与涂满墙壁的棕色帆布融合在一起。这个底座与裸露的、可移动的固定装置搭配在一起——黄铜、米色木材和黑色网格在整个空间中都很明显——进一步反映了WIP的座右铭。为了配合该店开业(伦敦第四家Carhartt WIP)，《LAW》杂志策划了一场展览，庆祝Carhartt Chore Coat在该空间推出100周年。

作者:Sujata Burman

Carhartt WIP Unit 3, 2 Pancras Square, Kings Cross, London N1C 4AG

(图片来源:西蒙·埃利斯)

沃尔普的世界
11月20日

在伦敦的字体档案馆，Monotype公布了它最新的字体复兴项目——Wolpe收藏。档案材料展览庆祝了德国字体设计师Berthold Wolpe在半个多世纪前设计的字体的标志性用途，并介绍了Albertus Nova、Wolpe Fanfare、Wolpe Pegasus、Wolpe Tempest和Sachsenwald的复兴字体，这些字体由Monotype Studio的Toshi Omagari为数字时代修复。在仔细研究了Wolpe的原始图纸和设计后，Omagari引入了新的重量、替代字符和扩展的语言支持，因此字体家族现在具备了现代使用的条件。几十年来，原始的沃尔普字体一直被用于印刷，包括大卫·林奇、保罗·克利、泰德·休斯和大卫·鲍伊等名人的书籍封面、电影海报和专辑封面。直到12月5日。

作家:哈里特·索普

类型档案馆，100 Hackford路，伦敦SW9 0QU．

(图片来源:Fahim Kassam)

发光的成功
11月15日

加拿大品牌Bocci一直以其奢华而现代的设计风格脱颖而出。就在两年前的这个时候，该品牌的创意总监奥梅尔·阿贝尔(Omer Arbel)在柏林开设了第一家展厅，全面展示这些实验性作品。为了庆祝这一时刻，Bocci现在在前19世纪的法院空间开设了一个新的关键作品展览。这个名为“79重新开放”(79 opening)的项目融合了今年米兰国际家具展(Salone del Mobile)的大型装置，以及新的雕塑作品，以展示该品牌所代表的纯粹创新气息．

Bocci 79, Kantstrasse 79 10627德国柏林。

(图片来源:press)

Curveball
11月3日

西班牙设计机构Masquespacio回顾了70年代，为Houtique设计了有趣的家具系列。阳光黄色的椅子、沙发、高凳和桌子由不同的弧形组成(正如“Arco”系列的名字所暗示的那样)，创造出几何和异想天开的结构。材料也很有趣:管状金属与粉粉色天鹅绒搭配在座椅上，更有复古的感觉。

(图片来源:press)

现在和正确
11月2日

没有什么比两全其美更让我们喜欢的了。总部位于纽约的配饰品牌好事(在新标签页打开)得到了这一点，并与它所知道和喜爱的五个品牌合作推出了限量版礼包，以确保每个收件人都能收到完整的礼包。Good Thing选择了一些最畅销的商品，比如Baggu的可重复使用的手提袋与其种子架和挂钩，Verve Coffee Roasters的标志性混合咖啡来填充其双层玻璃杯子，Jasper Morrison和Naoto Fukusawa的产品超常拉尔斯·穆勒出版社(Lars Mueller Publishers)出版的一本大书，夹在纤细的书挡之间，一只来自加州制造商Boy smell的红木香味蜡烛，放在弗兰克托盘上，让它停下来。do 's图形文具(如图)充分利用其纸质展示架。这真是个经过深思熟虑的礼物。

作者:凯培儒

(图片来源:press)

博物馆之夜
10月30日

为了向White Out工作室的“Wake Up In Art”致敬(一个比利时项目，将酒店和画廊结合在一起，让游客在现代艺术的包围下睡觉)，英法双人组Studio Dessuant Bone的“昼与夜”是一个通过光和材料探索睡眠和梦境状态的新展览。该装置展出了该工作室的“The Daybed”和“The Low Daybed”作品，这些作品来自其艺术工业一次性物品的收藏，旨在“模糊艺术、设计和工业之间的界限”。它们也相当梦幻，融合了复古未来主义和古典美学。11月12日结束

White Out工作室，Van Bunnenlaan 58A, 8300 Knokke，比利时。作者:汤姆·豪威尔斯

(图片来源:press)

两个的公司
10月26日

在米兰时装周上，两种风格融合在一起展厅支(在新标签页打开)这个月，在一个物质和创意联系的故事中。这位意大利木材专家发布了新版的ALPI Sottsass系列，重新捕捉了由ALPI Sottsass生产的经过处理的木材表面埃托雷•索特萨斯在20世纪80年代，还有三件由马蒂诺大伞它使用了索特萨斯的原始设计。这种木材以其标志性的纹理和充满活力的色彩而闻名，它作为Gamper当代结构的画布——一个橱柜，一个房间隔板和一个货架系统。“重新连接”活动将持续到10月30日。

作者:卢克·霍尔斯

(图片来源:Rebecca Scheinberg)

页特纳
10月24日

如果你过去的客户名单上有拿破仑和拜伦勋爵，你就知道你可能在做正确的事情。松果体(Pineider)，现在是意大利最受欢迎的文具品牌之一，由弗朗西斯科·松果体(Francesco Pineider)于1774年在佛罗伦萨创立，他的早期作品具有先进的印刷技术、字体设计和复杂的浮雕符号和字母组合。如今，意大利的当代创意精英们仍在使用Pineider的纸张、笔和皮具。今年，该品牌正在进行一次重大改造，将其两个半世纪的专业知识与更现代的美学结合起来。该品牌的新皮具系列由意大利鼓形细纹理小牛皮精心制作(一些特殊的小牛皮制成)，包括一个有棱角轮廓的行李袋和背包，以及旅行收纳器、钱包和笔记本夹等小必需品。该品牌坚固的笔记本电脑封面上再次出现了皮革，不同的纹理和当代色调，该品牌的新系列还推出了一款名为La Grande Bellezza的新型书写工具。这是一支精致的技术笔，18k金鹅毛笔尖，大理石树脂笔身，将成为量身定制的口袋的新主要产品。

作者:Rosa Bertoli

图:内衬笔记本，皮革封面，浅蓝色，黄色和波尔多色;La Grande Bellezza钢笔;360双肩包，所有价格要求，由Pineider(在新标签页打开)

(图片来源:press)

交叉授粉
10月20日

来自Atelier Biagetti, Olafur Eliasson和Arik Levy的作品在布拉格Kvalitář画廊的“设计艺术5年”展览上展出。策展人莫妮卡(Monika Čejková)和亚当(Adam Štěch)解释说:“尽管这些领域采用了相似的原则和策略，但它们正在各自发展。”展览涵盖了涉猎设计的艺术家，比如肖恩·马克西莫和Toiletpaper杂志，向萨宾·马塞利斯和马蒂诺·甘珀等产品具有艺术倾向的设计师开放。直到11月22日。

Kvalitář画廊，Senovážné nám 1628/17, 11000 Nové捷克msto

(图片来源:Rebecca Scheinberg)

了不起的明
10月17日

这是本月第一次在现在亚洲(在新标签页打开)这是欧洲首个致力于当代亚洲艺术的展览，将是一件重新诠释传统中国花瓶的装置作品。由上海工作室MVW(在新标签页打开)这套独特的八件藏品名为“盛开”(blossoms)，由金属制成，但涂上了蓝色和白色的漆，并由几何形状的黄铜框架支撑。巧妙集成的门、抽屉和旋转组件提供存储空间，而一个花瓶展开成一个有趣的吊坠。

Asia Now将于10月18日至22日在巴黎Hoche大道9号举行

原载于《Wallpaper》杂志2017年11月号* (W*224)。作者:Rosa Bertoli

(图片来源:Ryan Miller)

通往无限和布罗德
10月13日

草间弥生(Yayoi Kusama)和法国瓷器制造商Bernardaud合作为The Broad设计了陶瓷杯、茶托和盘子，以表彰这位日本艺术家的巡回展览“无限镜”，该展览将于下周在洛杉矶博物馆开幕。展览庆祝草间弥生65年的职业生涯，瓷器设计向草间弥生艺术实践的核心致敬:她经常使用镜面房间和彩色圆点。

“无限镜”将于10月21日至1月1日在布罗德美术馆展出。作者:卢克·霍尔斯

图片:Yayoi Kusama和Bernardaud设计的“无限”盘子和杯子，独家从宽阔的(在新标签页打开)

(图片来源:Jean-Pacôme Dedieu)

熊抱
10月12日

我们发现了一种新的熊的必需品。受托斯卡纳家具公司Edra的邀请，意大利设计师Francesco Binfarè，该品牌的长期合作伙伴，设计了一件引人注目的作品来庆祝其成立30周年，他选择同时解决舒适和气候变化的问题。他的“背包”沙发以一只北极熊跨躺在浮冰上为原型，唤起人们对北极环境困境的关注。这款沙发有白色和黑色两种版本(代表白天和夜晚)，宽敞的座椅和靠背就像一只栩栩如生的北极熊。座椅的软垫是一种特殊开发的面料，模仿冰冷的纹理，而假毛皮覆盖在熊身上。这个秋天，我们想不出比这更酷的事情了。

作者:Rosa Bertoli

图为“打包”沙发，1.8万欧元起。这款沙发在今年的意大利国际家具展(Salone del Mobile)上获得了最佳产品奖，其面料灵感来自冰的纹理

(图片来源:Philippe Fragnière)

钢笔的朋友
10月10日

光滑，丝滑，但超级坚固-新的Aion笔系列来自德国书写工具品牌Lamy是一个涂鸦的感觉。因此，英国设计师贾斯帕·莫里森(Jasper Morrison)在其35年的职业生涯中，将其独特的极简主义品牌应用于从家居配件、家具到交通工具和科技产品的所有领域，也就不足为奇了。亚博足球竞猜Aion系列是拉米迄今为止最简单的设计之一，但它是最具创新性的设计之一。拉米开发了一种新的制造工艺，以创造无缝的车身和盖组合和双哑光完成，突出抓地力。比例合理的笔套由一整块金属铸造而成，是业界首创，而这支钢笔还具有独特的新笔尖形状。Aion有两种金属色调(黑色和橄榄银)，有喷泉、圆珠球和滚筒形版本，是书写界一场安静但广受欢迎的革命。

作者:Rosa Bertoli

图中，伦敦作家保罗·安东尼奥为我们测试了新款Lamy ' Aion '，并进行了庆祝。“永恒之城”钢笔，49欧元，Jasper Morrison为Lamy设计。京都墨水，20英镑，来自Quill London

(图片来源:Frank Hülsbömer)

冲昏了头脑
10月9日

今年，德国豪华箱包专家Rimowa(在新标签页打开)庆祝其标志性铝制外壳问世80周年。为了纪念这一时刻，该品牌的朋友们在一个引人注目的新数字活动中——该品牌的第一个——让我们深入了解他们自己的铝制行李箱。从今天起，由德国摄影师Frank Hülsbömer拍摄的照片将在Rimowa的数字频道上呈现，同时由箱子主人提供以旅行为主题的思考。奥布里斯特写道:“上世纪90年代初的大部分时间里，我都带着30多本罗伯特•瓦尔泽的书，乘坐夜车穿越欧洲。”“我的行李箱有点像一个便携式图书馆。“时装设计师维吉尔·阿布洛、嗅觉创新者弗雷德里克·马尔(上图)和时尚引领者玛莎·斯图尔特都是邀请我们向他们的随身行李公开致敬的富豪。

编剧:艾丽·帕森斯

(图片来源:Philippe Fragnière)

附加福利
10月3日

流苏和镶边正在回归内饰。然而，21世纪的流苏与上世纪70年代郊区的风格相距甚远，它呈现出一种新的风格，具有不同的比例和功能。克里斯蒂娜·塞莱斯蒂诺(Cristina Celestino)为米兰Editions设计的桌子上，以及为Durame设计的橱柜上，都有拖地的流苏。Ben & Aja Blanc的镜子将丝线切割成图形状的鬃毛，Marcel Wanders用流苏装饰了WonderGlass的吊坠灯，而Cristian Mohaded为Gallery Bensimon设计的“Ninho”碗则使用了一大堆丝线。终于，我们可以绕开这个话题了。

内饰:Olly Mason。编剧:艾玛·摩尔

图:“Tripolino S”桌子，3050欧元，Cristina Celestino为米兰版本设计。“Ninho”碗，400欧元起，克里斯蒂安·莫哈德(Cristian Mohaded)， Bensimon画廊。“Calliope”吊灯，价格待定，马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)，用于WonderGlass。“半月”镜子，2,100美元，Ben & Aja Blanc设计。“Olimpia”陶土面料，每米300英镑，由Rubelli Venezia为Rubelli设计。“荒原”地毯，价格待定，由“一路到巴黎”，为传统

(图片来源:yesshen - veneema)

商店说
9月28日

在一家新店里，Tatty Devine的丙烯酸珠宝与艾玛·阿林顿(Emma Alington)的陶瓷放在一起，店里陈列着来自伦敦艺术大学(UAL)的一些最有才华的设计校友的作品。伦敦艺术大学由中央圣马丁学院(Central Saint Martins)和切尔西艺术学院(Chelsea College of Arts)等六所学院组成。在不只是一家商店，精通设计的购物者可以挑选卡片、文具、包和限量版印刷品。该店的收入将用于支持伦敦艺术大学的企业项目。毕业生可以参加旨在帮助他们的职业生涯的讲座和研讨会，证明它不仅仅是一家商店。

272 High Holborn，伦敦WC1V 7EY。作者:克莱尔·道迪

(图片来源:Paolo Petrignani)

东方的承诺
9月27日

Achille Salvagni的秋季系列摆脱了罗马风格的设计，这一次他专注于东方沉静的极简主义美学。为了向日本城市京都致敬，这个新系列将在他的梅菲尔工作室展出，直到1月中旬。在温暖的环境中，该系列将竹子、榻榻米和玛瑙等天然材料放在了舞台上。亮点包括超大的壁灯和诱人的软垫扶手椅，其设计灵感来自艺术家野口勇(Isamu Noguchi)和Kenmochi勇(Isamu Kenmochi)的竹篮椅。

Achille Salvagni, 12格拉夫顿街，伦敦W1S 4ER。作者:Sujata Burman

(图片来源:press)

在瑞士面包卷上
9月17日

米兰设计二人组Dimore Studio将他们不拘一格的美学带到苏黎世中心的一个新画廊。全新世界沙龙以40平方米的空间为中心，由设计师或工作室定期重新构思。在画廊的首次展览中，Dimore Studio用他们在今年早些时候的Salone del Mobile上推出的新作品，在空间中创造了一种宫殿般的氛围。这是对中世纪设计的怀旧致敬，同时又带有现代风格:例如，一个红木衣柜的特色是数字印刷的城市景观和镜面底座。展览的另一部分是Dimore最近推出的纺织品系列。直到10月28日。

崭新的世界沙龙，Dufourstrasse 169, 8008苏黎世。作者:Rosa Bertoli

(图片来源:press)

风火轮
9月12日

比利时建筑和设计亚博极速线上娱乐工作室Felt充分利用了公共空间，为比利时鲁汶m博物馆的大厅设计了色彩丰富的十件套家具系列。这些可移动的铝片可以很容易地被推到不同的位置，就像建筑乐高一样。在博物馆内，这些藏品被用作临时书店、咨询台和儿童角落。

作者:Sujata Burman。,感觉

(图片来源:press)

不浪费
9月7日

新品牌Pentatonic提供了平板包装家具的另一种选择。该公司的首个系列完全由消费后的废物制成，基于“Pentatonic AirTool”系统——一系列由毛毡、超强纺织品甚至手工加工的金属制成的模块化桌椅。由Jamie Hall(前nikelab)和Johann Boedecker(前Miniwiz)牵头，Pentatonic为每一款产品提供终身回购保证，他们将重新购买产品，而不是将其扔掉。伴随着一个较小的玻璃器皿集合，符合人体工程学设计的产品不需要工具来组装-一个动手的方法，零浪费。

作者:Holly Patrick

(图片来源:press)

推出
9月1日

法国设计工作室Petite Friture为其名为“a (bs)traction”的新系列设计了一个几何背景，下周将在Maison et Objet展出。展览向视觉错觉点头，在一系列的几何线条中发挥作用，包括莱斯利·大卫(Leslie David)设计的新壁纸(左图为莱斯利·大卫(Leslie David)的“星座1和2”(Constellation 1 and 2))。大卫版画中的图形图案的灵感来自现代主义建筑，并无缝地跟随来自墨西哥的Ana Montiel的“乌托邦上升”墙纸图案的迷人插图(右)。亚博极速线上娱乐该系列最近增加的其他产品包括Sylvain Willenz和Celia-Hannes的照明，它们将为Petite Friture在巴黎的展台带来分层的“A(b)牵引”。

作者:Sujata Burman

(图片来源:press)

软岩
8月29日

工匠家具和家居用品标签RH(在新标签页打开)在RH Baby & Child和RH Teen纺织品系列的最新产品中回归了基本元素。这个青少年系列的灵感来自于男装设计，由舒缓舒适的针织衫制成，柔和的灰色和海军蓝的图案伴随着“摇滚”的符号在水洗的珍珠床单上。秋季系列还以色织色调条纹床品为特色，带有阴影和独特的水洗，以增强其“固有的柔软性”。婴儿和儿童系列和哥哥姐姐们一样舒适——拼布被子是“整洁的人字形”格子，颜色是中性的海军蓝和木炭色。RH Modern的年轻系列由100%聚酯填充定制，从小床到双人床都完美无缺，反映了母品牌的极简主义装饰，轻松地与家庭的其他部分融为一体。

左图为人字形拼布被子。对，色织色调条纹羽绒被。作者:Holly Patrick

(图片来源:press)

法国连接
8月24日

每个纽约人都可以证明，在纽约，空间是非常珍贵的。这条规则同样适用于这家法国家具品牌罗氏Bobois(在新标签页打开)最近，他在长岛富人区曼哈塞特(Manhasset)推出了一个三层楼高的展厅。这个8000平方英尺的空间由杰奎琳·霍弗(Jacqueline Hopfer)设计，她是该公司室内建筑主管，也是标志性设计师汉斯·霍弗(Hans Hopfer)的女儿。亚博极速线上娱乐新空间里装饰着该品牌最著名的作品，一面横跨两层楼的活墙，定制壁纸，吊顶天花板，以及贯穿整个空间的当代风格，展示了一旦你离开曼哈顿，你可以做的事情。

纽约州罗斯林北部大道1023号，邮编11576;电话:1.516 365 9755

作者:凯培儒

(图片来源:press)

水果的
8月11日

美国纺织公司Maharam正在庆祝与英国时装设计师保罗·史密斯长达15年的富有成效的合作。这个有趣的新系列延续了之前的合作，包括标志性的条纹纺织品，以及更具实验性的多米诺骨牌和骰子壁纸。这个新系列有9种不同的颜色可供选择，灵感来自保罗·史密斯(Paul Smith) 17年春夏系列的编织丝绸领带。这种名为“圆点”的面料融合了犬牙纹和波点图案，以蓝莓(图右)、可可和牛油果等食物命名。还有比这更好的庆祝方式吗?

作者:Sujata Burman

(图片来源:press)

在岩石上
7月13日

以色列天然石材公司Fervital在特拉维夫获得了一个引人注目的新灰色展厅，由Levin-Packer建筑事务所提供。“我们想创造一个想象的地方，”当地的实践解释道。“它可以是私人别墅，阁楼，亭子，精品酒店，所有人都能认同。”200平方米的空间被大理石和花岗岩隔板细分为五个“房间”。墙壁、地板、架子(和定制的浴缸)也覆盖着精致的石材特征和一系列并列的沉积物。画廊风格的空间是对自然产生的石头的颜色、纹理和纹理的细微差别的盛大庆祝，这要归功于建筑师对材料的富有想象力的使用。

作者:凯蒂·梅斯顿

(图片来源:Michel Giesbrecht)

思路
6月30日

作为连接巴黎和波尔多的新高速列车的一部分，Euroduplex l'Océane，法国设计师Ionna魏特琳(在新标签页打开)被要求想象一盏新的台灯。“Lampe SNCF”有两个光源，在车厢内发出欢迎的光芒，陪伴每位乘客完成他们的旅程。法国国旗的红色和蓝色增强了简单几何曲线的熟悉形式，使其成为明亮的爱国旅伴。

作者:凯蒂·梅斯顿

(图片来源:布鲁克·霍尔姆)

很好地处理
6月9日

悉尼建筑师Hannah Tribe擅长通过可持续发展和美学原则提供灵感设计。她屡获殊荣的Tribe工作室横跨住宅和商业项目，具有独特的理性趣味性和对更精细细节的敏锐关注。她与金属工匠Adam Corry一起创造了“BIT PART”，这是一个主要由固体大理石和黄铜制成的旋钮、把手和细木工拉手的集合。Tribe说:“我们希望‘BIT PART’硬件既酷又重，能体现人的触感，而且随着年龄的增长而变得更好。”每个单元拥有最小的活动部件，具有沉重的耐久性。不锈钢和青铜的口音与不同寻常的大理石色调融合在一起，粉红色、蓝色、黑色和红色的几何板图案引人注目，使经典元素与Tribe的标志性怪味融为一体。

作者:迪米蒂·诺布尔。

(图片来源:press)

皇家玻璃
5月22日

为了庆祝威廉·亚历山大国王陛下的50岁生日，荷兰设计师Kiki van Eijk受皇家勒丹水晶邀请，重新设计了“Oranjevaasjes”(橙色花瓶)。这个花瓶的历史可以追溯到1927年，最初是由克里斯·拉努伊在朱莉安娜公主18岁生日时设计的。强烈而充满活力的橙色色调是Lanooy偶然实现的，他最初打算用红色玻璃制作容器。随着Leerdam悠久的历史，偶尔会用欧洲最纯净的水晶水晶(crial Superieur)进行口吹。该设计的灵感来自温暖的橙色郁金香的季节性开花，是原来的“Oranjevaasjes”系列的一个受欢迎的扩展。这只花瓶共生产了1000个版本，其中第一个已经签名并直接献给了女王。

作者:凯蒂·梅斯顿

(图片来源:press)

新举措
5月17日

设计工作室Pinch在皮姆利科推出了其在伦敦的第一家商店，加入了当地的设计居民，包括Rose Uniacke和Soane。在过去的13年里，创始人Russell Pinch和Oona Bannon已经建立了一个令人印象深刻的作品系列，这家商店将成为工作室创作的永久平台。班农说:“我们喜欢这个地区的原因是，每个人都因对质量的欣赏和对自己所做的事情的热情而团结在一起，无论是建筑、古董还是室内设计。”亚博极速线上娱乐自然采光的空间将包括工作室的旋转设计以及家具的微缩模型(由Pinch的父亲制作)，以展示整个系列。平奇解释说:“我们希望顾客能真正亲身体验我们的家具，这在以前是不可能的。”

作者:Rosa Bertoli

(图片来源:press)

完蛋了
5月15日

为了弥合时尚与设计之间的差距，Cos与荷兰设计师Olivier van Herpt合作设计了一系列前沿的陶瓷花瓶。就像这个时尚品牌的大多数委托产品一样，这个六件系列的灵感来自Cos S/S17系列的特定形状、大小和纹理。这位毕业于埃因霍温设计学院的设计师使用3D打印技术制作了这个系列，他将每个花瓶分层雕刻，形成独特的设计，带有诱人的随机缺陷。Van Herpt试图将人造设计与人情味重新联系起来。

作者:凯蒂·梅斯顿

(图片来源:press)

限量版
2月24日

本月，南肯辛顿开创性的创意中心SEEDS推出了第四次展览。”支持/表面*(在新标签页打开)是一个展示实验性和限量版设计的展览。一流的人才阵容包括法国设计师François Dumas(扮演“谦逊的主角”和策展人的角色)，Olivier Van Herpt, Oeuffice, Formafantasma和Sabine Marcelis，仅举几例。其目的是提供一个平台，在这个平台上，人们可以慢慢地考虑和理解独特的、不寻常的设计，而不是在繁忙、常规的设计博览会和繁忙的活动范围内。直到5月20日。

左，“Syzygy掩星”由OS Δ O OS，在椅子上
弗朗索瓦•杜马斯。右，安装视图


作者:凯蒂·梅斯顿

(图片来源:press)

全副武装
2月24日

圣詹姆斯市场展馆的最新装置由Weave工作室去年设计，灵感来自国王查尔斯二世，他在圣詹姆斯公园展示了装满异国鸟类的笼子。设计机构dn&co与阿根廷工作室Guardabosques合作监督，当代版的特色是来自全球各个角落的手工纸鸟。每一件都展示了一件羽毛，图案灵感来自当地时装公司和工匠——犬牙花纹、格子花纹和圆点花纹比比皆是。就像17世纪国王的鸟笼一样，“纸鸟舍”为这个日益以设计为导向的地区带来了色彩和古怪。直到2017年5月。

编剧:艾丽·帕森斯

(图片来源:press)

智囊团
2月2日

捷克玻璃坚固器LasvitA49建筑公司在泰国的玛希隆王亚博极速线上娱乐子大厅点亮了灯光。在建筑入口处迎接游客的雕塑，名为神经元通过LED灯的网络，参考音乐节奏和模式，将空间视为音乐厅。设计师Jana Růžičková解释说:“装置的单个元素就像携带我们感官信息的神经元，就像大学是世界上任何地方的进步、教育和启蒙的承载点一样，神经元是人体内信息、思想和光的载体。”

作者:Sujata Burman

(图片来源:press)

玻璃的行为
2月1日

Vidre-Slide是一个引人注目的玻璃建筑，是英国设计事务所Eckersley O 'Callaghan的创意。它的设计融合了尖端工程和西班牙公司Cricursa的动态材料。这个装置是对克鲁萨在巴塞罗那工作室的一个有趣的艺术补充。有四米高的落差，胆小的人不适合。

作者:Sujata Burman