随着夏天的临近，我们在Wallpaper*网站上对这一季的艺术家和设计师们进行了一些思考。
今年，创意表达与天气、反射甚至机器人的影响互动，为各种户外艺术作品提供了更全面的多感官吸引力。材料也越来越有野心，从内华达州的沙漠石灰石到V&A博物馆的树脂涂层碳纤维。
这些人为的现象似乎暗示着，在伟大的户外，艺术的影响越来越令人印象深刻。
如图所示:七座魔山，乌戈·罗迪纳著。
《面包和黄油》的克雷格和卡尔
柏林竞技场，Eichenstraße，柏林
尽管柏林的夏日阳光正在消退，但设计师克雷格和卡尔(Craig & Karl)为9月份的面包和黄油(Bread & Butter)时装贸易展设计了充满活力、驱散秋天气息的装置作品，并负责该活动的图形和视觉标识。
活动的大胆主题是简单的“现在”，因此相应的有冲击力的颜色和动态材料一直被使用;正如在这个&号雕塑中所看到的，它旨在立即吸引和欢迎游客和商人。
编剧:艾丽·帕森斯
《面包和黄油》的克雷格和卡尔
柏林竞技场，Eichenstraße，柏林
在这个熙熙攘攘、洞穴般的仓库周围，可以找到一系列的装置作品，其中有一个以表情符号为灵感的气球拼贴画，赋予了“弹出式”一词新的含义。
这个融合了时尚、美食和音乐的贸易展需要一个广泛、包罗万象的图形主题。正如克雷格和卡尔所解释的那样，“这种方法的灵活性意味着艺术品可以以无数种方式被分开和重新排列。语气保持一致，但信息可以根据特定媒体或特定受众进行调整。
全新的结局耶佩·海因著
世界尽头，马萨诸塞州
Jeppe Hein的透视镜在马萨诸塞州欣厄姆的世界尽头安家落户。题为一个新的结局，迷宫的灵感来自世界尽头周围蜿蜒曲折的山丘。
图:安装视图一个新的结局，2016年，杰佩·海因在马萨诸塞州欣厄姆的世界尽头拍摄。
海因的三英尺镜子有不同的变化，但它们总是创造出相似的感官体验，让游客对空间的视觉和对周围维度的意识产生偏差．
拔出鹿特丹
Boijmans Van Beuningen博物馆，鹿特丹，荷兰
鹿特丹国际视觉艺术与雕塑中心的美术与公共空间项目在这个季节重新发现了鹿特丹的战后历史。在Studio Makkink & Bey的策划下，建筑和设计二人组将城市亚博极速线上娱乐的一些著名雕塑连根拔起，将它们放在一个地方，在Boijmans Van Beuningen博物馆的快闪雕塑公园中创造了一个新的遗产叙事．
作者:Sujata Burman。
作为保留区受托人举办的“艺术与景观”展览的一部分，这个沉浸式装置将持续一整年，有机会欣赏从鸟瞰到日落的各种不同视角。
我们相遇的地方，作者:Janet Echelman
北卡罗来纳州的格林斯博罗
本周，国际知名艺术家的最新雕塑作品Janet Echelman(在新标签页打开)在北卡罗来纳州格林斯博罗市中心向公众开放。这个巨大的作品由35英里长的技术纤维制成，时速达24.28万节，像一朵五彩缤纷的云漂浮在新的勒鲍尔城市公园(在新标签页打开)．该委员会得到了老爱德华·m·阿姆菲尔德基金会(Edward M. Armfield Sr. Foundation)的资助，该基金会委托社区基金会的公共艺术基金会与艺术家合作管理和执行该项目
在微风的吹拂下，200英尺高的艺术品跳动着，创造了一个短暂的存在，同时为格林斯博罗的纺织传统和城市公园的历史提供了视觉形式。事实上，格林斯博罗被戏称为“世界纺织之都”。珍妮特·埃舍曼解释说，“我开始追踪铁路线，并标记散布在路线上的历史悠久的纺织厂。这些路线将来自不同文化和种族的人们聚集在一起，所以我将明亮的颜色线编织在一起，在中心相遇，并将其命名为我们相遇的地方．'
这座雕塑的轻松漂浮掩盖了它令人印象深刻的工程设计。这座雕塑的纤维强度是钢铁的15倍，跨度200英尺，每根桅杆承重6吨。此外，它们的设计可以承受日晒和风的累积影响，而且非常不褪色，并且100%抗紫外线辐射。在白天，不断变化的阴影和颜色的阴影出现，然而，在晚上，彩色的灯光将雕塑在阳光下的绿松石条纹变成了深沉的牛仔蓝色。
作者:Alix Biehler。
《好、坏、丑》
德国
Atelier Van Lieshout重返德国鲁尔三年展，展出了一系列雕塑作品，统称为“好、坏和丑”。今年新增的展品散布在艺术村里，主题是反乌托邦的“我们还能把人和机器分开吗?”其中包括工业件的选择蒸汽锤屋(如图)，将人与机器结合在一起，人的剪影打开了一个包含厕所和厨房的房子。
作者:Sujata Burman
其他地方，Joep Van Lieshout的新作品会说话的人之家通过两个机器人线头骨相互交流，采用了机器的人性化概念
JR的里约热内卢“巨人”
继续他的《头脑特工队》项目近日，法国艺术家JR在里约热内卢上创作了三件巨大的半透明装置作品，以庆祝他称之为“巨人”的奥运运动员。
第一张是苏丹跳高运动员阿里·穆罕默德·尤尼斯·伊德里斯的放大图片，福斯比在救世主基督的注视下，从弗拉门戈区一栋25层公寓楼上纵身一跃。尤尼斯·伊德里斯，身高7英尺5英寸的非洲跳高纪录保持者，在因伤未能通过资格赛后，只以这种比生命更大的形式出现在里约热内卢比赛中。如果你正在北京观看奥运比赛，很值得去Porcão里约热内卢，这里被认为是观看尤尼斯·伊德里斯壮举的最佳地点。
JR的第二个装置作品是一个匿名的潜水员在巴拉海滩跳入大海，还有一个游泳者的躯干在瓜纳巴拉湾蝶泳。这三件作品是JR第一次使用工业脚手架，他在Instagram上开玩笑地暗示他还会有更多的作品。
作者:艾丽·帕森斯。
金色的树道格拉斯·库普兰
温哥华，不列颠哥伦比亚省
用了45加仑的金色油漆和6000个工时，一棵粗糙的树从人行道上长了出来温哥华当代的混凝土丛林。由加拿大作家和艺术家创作道格拉斯·科普兰为当地住宅设计公司Intracorp设计，这座高耸的装置是为了庆祝温哥华公共艺术项目25周年。
它长42英尺，重15875公斤，是斯坦利公园空心树的精确复制品，斯坦利公园是温哥华第一个有记录的公共景点，可以追溯到19世纪。历史照片显示，有800年历史的红雪松树里有狂欢者，甚至还有汽车。库普兰欢迎在他的创作中出现这样的轻浮，他希望这将照亮一个他曾经认为“阴森”和“没有光环”的领域。
钢和玻璃纤维针叶树也为Intracorp的James cheng设计的MC2住宅塔楼揭幕，该住宅本身旨在为城市生活带来一些自然世界，有大量的室外社区空间、花园和露天健身房。
作家。艾莉帕森斯。
Hauser & Wirth的《阿尔卑斯考尔德
瑞士
今年夏天，瑞士Hauser & Wirth画廊将展出一场户外展览纪念雕塑亚历山大•考尔德在格施塔德。这些作品包括一个站立式移动装置和5个20世纪60年代和70年代的稳定装置，这些作品在这个富裕的高山小镇上随处可见，出现在萨南教堂和劳嫩湖等公共场所。如图所示六架飞机Escarpé，1967年和四架飞机Escarpé(1967)在湖边。
编剧:杰西卡·克林格弗斯。
考尔德基金会主席亚历山大·SC·若尔说:“这些作品被安置在格施塔德的山区背景下，它们以不可预知的方式与周围环境和谐共处，肯定会让观众感到惊讶。”如图所示:无标题的1976年，在格施塔德Oberbortstrasse 24号。
他的动态稳定在高耸的山脉和苍翠的森林背景下变得生动起来，就像在Le Grand Bellevue看到的那样。如图所示:3 flèches漂白, 1965年。
壁画/ JR
翠贝卡，纽约
眼尖的纽约人会注意到，翠贝卡(Tribeca)的一个街角一直是不断变化的艺术品的主题。从2015年底开始，开发商DDG位于富兰克林街100号的一堵墙就成为了巴黎艺术家JR的平台，他首先在墙上画了一个100英尺(约合30米)高的芭蕾舞演员。这个月，JR带着一张95英尺乘88英尺的放大照片回来，这张照片来自他的“无框埃利斯岛”(Unframed Ellis Island)展览，最初拍摄于1908年。
作者:凯培儒
描绘了一群年轻的移民，这幅看似无辜却让人难以忘怀的画面，与当今世界的现状相映成趣。这幅壁画将至少展出到8月初。
小屋通过Rachel Whiteread
总督岛公园，纽约
特纳奖得主瑞秋·怀特里德在总督岛的山丘上建造了一座混凝土小屋。唤起她作品中略显怪异和神秘的本质，荒凉的结构与景观融为一体，提供了水对面大都市的史诗般的景色。
作者:Sujata Burman。
这座棚状的建筑看起来像是城市生活的一个隐蔽处。这幅神秘的艺术品将无限期地向公众开放，直到9月25日。
À Ciel Ouvert by菲利斯Varini
法国马赛的
Felice Varini将他的光学错觉艺术应用于勒·柯布西耶Cité Radieuse的混凝土屋顶。外面有两幅，里面有第三幅，À Ciel Ouvert掠过、俯冲、纵横交错和盘旋在屋顶的不同区域，因此根据游客站的位置，每个元素都可以同时看到。
编剧:艾米·弗纳。
设计师Ora Ito邀请这位艺术家参加他的艺术家干预系列的第四届年度版，其结果是色彩和形式的空间舞蹈。瓦里尼的黄色和红色之间的重叠呼应了Cité Radieuse的色调，并有一种特别冥想的效果．
伊藤承认，瓦里尼是为数不多的艺术家之一，他的作品可以投射到这种垂直和水平结构的非常规组合上——最引人注目的是，受船只启发的漏斗烟囱。
Jean-Charles de Castelbajac创作的彩云
伦敦
波普艺术带着艺术家Jean-Charles de Castelbajac的壁画来到了伦敦的科文特花园。作为“Covent Garden After Hours”的一部分，主要色调的异想天开的云是在现场创建的，供公众观看。表演作品是分层的反映了伦敦镜像安装，以增加夜间购物活动的影响
四轮轻便马车卡塔琳娜·格罗斯
美国纽约
德国艺术家Katharina Grosse的最新装置，四轮轻便马车!，在纽约蒂尔登堡(Fort Tilden)海滩的沙丘上矗立着一座废弃的建筑，这是她标志性的喷漆技术。展览将持续到11月，该装置是纽约洛克威MoMA PS1项目的一部分，旨在帮助该地区在2012年飓风桑迪袭击后的持续恢复。
作者:奥利维亚·马丁。
格罗斯花了七天时间完成了这个项目，他在白色底漆上涂了三种不同的红色颜料，让白色反射天空并反射光线，而红色则面对着观众。
该项目是完全沉浸式的。格罗斯说:“在这里，我既在室内又在室外，我更多地将它与它的组成部分联系起来，比如天空、大海和这个开放的环境。”
Piuarch的“动力花园”
米兰,意大利
今年夏天，米兰的布雷拉区正盛开着鲜花，这要感谢Piuarch屋顶上充满活力的植物装置，这是对委内瑞拉艺术家动感艺术品的一种花卉致敬卡洛斯Cruz-Diez．该花园由景观设计师Cornelius Gavril合作设计，并在今年的Salone del Mobile上展出，花园使用了四种不同类型的花卉，展示在不对称的花盒中，并排列在整个建筑的长度上。
编剧:索菲·希利尔。
除了装置的外观和感知深度之外，花园还与不断发展的体验有关:花在一天的不同时间和整个自然生命中散发出的香味，以及它们开花和生长时的纹理和变化的风景。
浮动码头克里斯托和珍妮-克劳德
意大利的伊塞奥湖
在伊塞奥湖风景如画的自然环境中，艺术家克里斯托和珍妮-克劳德布置了一个新的装置，将冥想场景提升到一个新的水平，促进了一些真正的水上行走。浮动码头这是一条三公里长的巨大走道，由10万平方米的黄色织物组成。
作者:Sujata Burman。
虽然游客能够欣赏到宁静的“水上行走”体验，但视觉效果同样强大。在山上，人们可以看到灼热的芥末色蛇在蔚蓝的水中奔跑，创造图形线条，切割景观的颜色。
克里斯托解释说:“在16天的时间里，光和水会把明黄色的面料变成红色和金色。”
机会,2016作者:Alex Katz
康诺特，伦敦，英国
今年6月初，亚历克斯·卡茨(Alex Katz)和他的死锅造型在梅菲尔(Mayfair)引起了轰动，在短暂的时间里，安藤忠雄(Tadao Ando)在康诺特广场(The Connaught)的庭院里设计的水景变成了一场名副其实的泳池派对。三个迷人的女孩穿着泳衣，手拿沙滩球摆姿势，每个球都是卡茨经典的镂空图案，涂在珐琅上以抵御风雨。这尊雕像后来搬到了隔壁的蒂莫西·泰勒(Timothy Taylor)那里。
作者:山姆·罗杰斯。
除了为这个地区增添一抹夏日的轻浮，这个装置也是为了庆祝蛇形画廊的最新展览“亚历克斯·卡茨:快光”，该展览将持续到9月．
《丹尼斯·奥本海姆:地面工作室》
风暴王艺术中心，纽约，美国
丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)的七件令人心寒的作品正在风暴王艺术中心展出;距纽约市仅一小时车程，却与钢筋水泥丛林截然不同。这些概念作品分布在500英亩的土地上，传达了这位已故艺术家与自然的互动。创造一个正式的景观另类景观组件(如图)从2006年开始，焊接钢和亚克力岩石与钢灌木和树木相遇，形成了一个有趣的弹出式森林，具有讽刺意味的是，不合适的原色。
作者:Sujata Burman。
死沟从修剪整齐的草坪上伸出来的硬朗线条和干净利落的造型唤起了人们更严肃的想法。这个互动雕塑呼应了犁地后留下的沟渠的理念，邀请游客爬上楼梯——提供了一个体验远景的替代平台．
让人想起好时巧克力和野生植物，电动吻， 2009年，是一个抽象的，洋葱形状的海湾。奥本海姆解释说:“这可能是接吻机制的三维复制，它提取和扩展的方式。”．
胭脂树的种子，安东尼奥·卡罗著
索诺拉128，墨西哥城
波哥大艺术家安东尼奥·卡罗(Antonio Caro)于1977年首次从文案工作的阴影中走出来(为芝加哥利奥·伯内特(Leo Burnett)当地办公室的速成汤或男士西装的宣传活动)，他的标志性文字艺术作品Colombia-Coca可乐．“先有作品，后有意义，”卡罗说。四十年来，他一直在探索概念主义、波普艺术和广告主题，这使他成为哥伦比亚最受尊敬的当代艺术家之一。
编剧:迈克尔·斯兰斯克。
然而，今年夏天，他将在广告领域做出最大的努力，将他2011年的作品，胭脂树的种子这是Kurimanzutto今年春天与沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)在墨西哥城Condesa社区推出的新广告牌项目。该作品最初是在墨西哥纸上绘制的，使用了Chiclets标志，并将公司的权力重新赋予了两国的土著人民。卡罗说:“以前，我的作品总是被放在艺术背景下看待。”“但现在它每天都活在街上，活在现实世界里。”
天空花园，SO?亚博极速线上娱乐体系结构
土耳其伊斯坦布尔
总部位于伊斯坦布尔的SO?亚博极速线上娱乐建筑在他们繁忙的家乡一个受欢迎的田园诗般的位置上呈现出一个漂浮的花园。为了节省步行空间，这个有机装置巧妙地运用了交替的层次:存在于作品旁边的博斯普鲁斯水道，抬高的植物群，以及当每一个都被拉下来供游客亲密欣赏时产生的平衡行为。
作者:Sujata Burman。
由一个大的黑色框架和棕色布盖的花盆组成，简单的设计使丰富的花卉品种脱颖而出。
奥拉维尔·埃利亚松在凡尔赛宫
凡尔赛宫,法国
每年，凡尔赛宫主席凯瑟琳Pégard都会邀请一位当代艺术家来诠释这座17世纪的建筑杰作。今年，丹麦-冰岛视觉艺术家Olafur Eliasson创作了八件质疑感知的作品；五件以镜子为焦点的作品位于城堡内，三件以花园中的元素为主题，包括令人困惑的感知瀑布在大运河，图为。
作者:Rooksana Hossenally。
蛇形亭，BIG设计
蛇形画廊，伦敦，英国
比亚克英格尔斯对建筑的戏剧性潜力有天生的理解，以及微妙的、重复的调整可以创造亚博极速线上娱乐出一种规模感和敬畏感。的2016年蛇形馆它本身很简单，由Fiberline Composites公司提供的挤压方形玻璃纤维管建造而成，用数百个t形铝支架加固和螺栓连接在一起。这堵墙是倾斜的，起伏的，扭曲的，在内部扩展，创造了一个洞穴般的内部，而外部的“墙壁”在绿色的环境中提供了一片人造景观。
作者:乔纳森·贝尔。
伴随大馆的是四栋25平方米的避暑别墅由Kunlé阿德耶米，巴科·莱宾格，约娜·弗里德曼和阿西夫·汗创建。图:阿西夫·汗设计的这座冷静而尖尖的“神庙”与威廉·肯特最初的建筑一样，是为了在卡罗琳女王生日那天对准太阳的位置。
Frank Barkow明确地表达了Barkow Leibinger厚重的弯曲木材奢华的原型性质——“它有共鸣，并将在这里存在四个月之后”，他说。
Yona Friedman的贡献是一个灵活的模块化结构，可以以各种方式组装和拆卸。
Kunlé Adeyemi的结构是卡罗琳女王神庙的逆复制，利用其材料空间和形式创造了一个新的令人兴奋的雕塑对象。
《提奥沃沃:异想天开的雕塑》，杰米·海扬
高艺术博物馆，亚特兰大，美国
西班牙设计师Jaime海因将他标志性的智慧带到了亚特兰大海伊艺术博物馆的年度夏季装置项目上。这些大型木制雕塑为全白色的博物馆提供了明亮而大胆的衬托，它们装饰着丰富多彩的图案——圆点、条纹或之字形——并诠释了人们熟悉的形状，如钟、猪甚至猴子。为了增加雕塑的欢乐氛围，滑梯和台阶邀请孩子和客人探索和玩耍。
作者:山姆·罗杰斯。
展览将持续到11月27日，海永的欢快结构将跟随墨西哥设计师Hector Esrawe和Ignacio Cadena他在2014年和2015年的互动装置，开启了亚特兰大博物馆的大规模计划。今年是“广场激活计划”的第三个年头，它旨在探索艺术和设计的参与如何延伸到博物馆的墙壁之外。
Vær i vejret，Olafur Eliasson著
Ordrupgaard博物馆，丹麦
Olafur Eliasson在Ordrupgaard博物馆的公园里，他的艺术作品融入了气候。意思是“天气中的天气”，互动作品在微风中释放出一层朦胧的雾。这位丹麦-冰岛艺术家用天气来创作艺术，让风的飘渺元素短暂可见。
作者:Sujata Burman。
艺术家为参观者提供了一种感官体验，当他们步入青铜环时，他们会被幻觉般的雾笼罩。
水仙花园草间弥生著
玻璃屋，康涅狄格州，美国
这个由草间弥生设计的反射装置与康涅狄格州玻璃屋的宁静景观融为一体。它最初是半个世纪前为第22届威尼斯双年展构想的，是为了庆祝建筑师菲利普·约翰逊的诞生。1300个漂浮的钢球在池塘上自然地移动，生动地反映出闪闪发光的精致穹顶，并量化了作品的标题，水仙花园．
作者:Sujata Burman。
同样出现在花园里的还有这位日本艺术家的作品南瓜,它的红色和银色的形状被衬托着，奇思妙想地从山坡上的草地上伸出来。草间弥生对南瓜的兴趣始于很小的时候;她解释说:“我被它的形状、形式和不做作迷住了。”
鞘翅灯丝亭由Achim Menges, Moritz Dörstelmann, Jan Knippers和Thomas Auer设计
V&A，伦敦，英国
今年夏天的博物馆馆都是关于实验。该建筑的灵感来自自然，由机器人制造，结构包括一个复杂的顶棚，由树脂涂层、碳纤维和玻璃线组成，使用独特的机器人技术编织而成。
编剧:杰西卡·克林格弗斯
作为V&A博物馆首届工程季的启动，展馆的蜂窝式、轻质设计灵感来自于它的同名作品——鞘翅是一种典型的甲虫和其他昆虫目的硬化前翅
七座魔山，乌戈·罗迪纳著
美国内华达沙漠
七座魔山由瑞士出生的艺术家乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)创作，这是一个大型沙漠装置，在拉斯维加斯附近建造和安装，由7个巨大的日光石雕塑组成。该项目历时五年，向“土地艺术”的历史致敬，并对罪恶之城附近的超亮灯光进行了当代评论。
编剧:丹尼尔·舍弗勒。
这七座高耸的雕塑是由当地的石灰岩巨石垂直堆积而成的，每一个都显示出不同的荧光色。该项目将持续展出两年，位于内华达州亨德森拉斯维加斯大道和圣罗斯公园大道交叉口以南约10英里处。摄影由内华达艺术博物馆提供
简·法布尔的“当代文艺复兴”
意大利的佛罗伦萨
佛罗伦萨最受欢迎的三个景点正在接待游客1月法布尔“当代文艺复兴”艺术。Fabre位于Forte di Belvedere, Piazza della Signoria和Palazzo Vecchio，他与城市中强大的政治和宗教符号建立了融洽的关系，并通过自己的作品重新激活它们。如图所示:章I-XVIII, 2010年。
作者:西斯卡·莱森斯。
“我想我被邀请是因为，对组织者来说，我是一名当代文艺复兴艺术家。我雕刻、画画、写作，我做个人表演，还执导了一个剧团。”法布尔说。如图所示:掌管星星的人, 2015年。
不同的抽象雕塑可能在美学上有冲突，但它们自然地融合在一起，以时间和视觉的方式展示了这座城市自1940年以来的历史。
在YSP并不重要
约克郡雕塑公园，英国
直到明年1月，维克菲尔德附近布雷顿厅庄园的约克郡雕塑公园将展出一系列瑞士雕塑家的作品Not Vital的工作．18世纪庭院的每一个角落都被一件富有远见的重要作品占据。
作者:艾丽·帕森斯。
它们包括百花齐放(2008)，分布在公园的长露台上。这个复杂的装置包括一个世纪的优雅的莲花花蕾，花蕾长3米，由不锈钢制成。