2018年不容错过的户外艺术装置

从你可以滑下来的雕塑,到对抗重力的装置,我们为你带来世界上最好的艺术,在空中留下印记……

Autonomous Morris, by Zak Ové,伦敦,英国
Autonomous Morris, by Zak Ové,伦敦,英国
(图片来源:ustin Piperger。维戈画廊和扎克提供Ové)

自治莫里斯,作者:Zak Ové,英国伦敦

英国特立尼达艺术家Zak Ové在伦敦圣詹姆斯附近新重新开放的史密森广场展出了他迄今为止最大的面具雕塑。这个图腾雕塑由废弃的汽车零件焊接而成,其中包括几顶老式莫里斯帽子,这是对莫里斯舞蹈传统的致敬,莫里斯舞蹈通过摩尔人传入英国。自治莫里斯Ové网站将其描述为机动版的“马科”——换句话说,它是一个爱管闲事的人,爱打听别人的事。艺术家解释说:“我的雕塑强调了我对假面舞会所体现的力量或游戏的信仰,解放了自我意识,并为个人和公共提供了一个可供选择或演变的创意空间。”“Autonomous Morris吸收了当代口述历史和信息,记录和存储为‘永不遗忘者’。”

自治莫里斯展览将持续到2019年初;英国伦敦SW1A 1HJ圣詹姆斯街25号;www.smithson-plaza.com(在新标签页打开)www.vigogallery.com(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

桥接住宅外景

(图片来源:HOK Architect亚博极速线上娱乐ure)

桥上之家,伦敦,作者:Doh Ho Suh,伦敦,英国

在利物浦街车站附近的伦敦最繁忙的道路上,一座传统的韩国房屋和竹园神秘地降落在一座人行天桥上。这不是一个出了差错的住房项目,而是艺术家Do Ho Suh在首都的第一个大型室外装置。桥上之家,伦敦这反映了徐在大陆和文化之间转换的经历,继续了他职业生涯中对记忆、移民和移民经历的研究。“对我来说,建筑不仅仅是空间。这不仅是身体上的,也是隐喻和心理上的,”艺术家说。虽然桥上之家,伦敦来自个人经历,我希望很多人都能感同身受。”

“桥上之家,伦敦”将从2018年9月起展出至少6个月;沃姆伍德街,伦敦EC2;www.sculptureinthecity.org.uk(在新标签页打开)www.artnight.london(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯。©Do Ho Suh。由艺术家提供;雷曼莫平(Lehmann Maupin),纽约、香港和首尔;维多利亚米罗,伦敦/威尼斯

空间废物实验室,丹·罗斯加德,阿尔米尔,荷兰

(图片来源:罗斯加德工作室)

太空废物实验室,作者:丹·罗斯加德,荷兰阿尔米尔

丹·罗斯加德(Daan Roosegaarde)将目光放在解决城市空气污染上,他设计了一座将烟雾变成珠宝的塔。继雾霾消除计划的成功之后,这位荷兰艺术家和创新者将目光投向了我们周围的外太空,在那里,航天器的废物部件和碎片与卫星相撞,干扰了我们的数字通信。据估计,大约有29000个大于10厘米的废物在绕地球运行。罗斯加德说:“我们需要以更好的方式看待太空。”“什么是太空垃圾,我们如何解决它,它的潜力是什么?”太空垃圾是我们宇宙的烟雾。从10月开始,这位艺术家在荷兰阿尔米尔的新装置作品将继续通过设计来倡导更清洁的环境。在特定的周末,太阳落山后,垂直的光线将射向外太空,将地球与污染连接起来。该装置将实时显示地球轨道上1%的垃圾,高度在200至2万公里之间。

太空废物实验室10月5日至6日展出;11月9至10;12月7 - 8;2019年1月18日至19日;Almere Flevoland美术馆,Esplanade 10, 1315 TA Almere,荷兰;www.studioroosegaarde.net(在新标签页打开)www.kaf.nl(在新标签页打开)

作者:卢克·霍尔斯。视觉效果由罗斯加德工作室提供

照明装置由Ralph Helmick设计,阿布扎比,阿联酋

(图片来源:Alex Jeffries摄影集团)

星座,拉尔夫·赫尔米克,阿联酋阿布扎比

星座是一件不朽的公共艺术品,构成了阿布扎比创始人纪念碑的核心,是对阿联酋国父、已故谢赫·扎耶德·本·苏丹·阿勒纳哈扬的永久国家致敬。波士顿雕塑家Ralph Helmick与Dpa Lighting合作,将他的天体装置带到了纪念馆中心的展馆中。

创始人纪念碑,阿布扎比滨海大道和第18街交汇处,阿联酋阿布扎比;www.helmicksculpture.com(在新标签页打开)www.dpalighting.com(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

照明装置由Ralph Helmick设计,阿布扎比,阿联酋

(图片来源:Alex Jeffries摄影集团)

星座,拉尔夫·赫尔米克,阿联酋阿布扎比

这个复杂的装置由1300多个几何形状组成,悬挂在1000多条张拉索上。在阿布扎比进行了大量的照明试验,以实现雕塑在夜间的三维再现。也就是说,753个筒灯和1203个向上的灯是定制的,从上面和下面照亮雕塑。

创始人纪念碑,阿布扎比滨海大道和第18街交汇处,阿联酋阿布扎比;www.helmicksculpture.com(在新标签页打开)www.dpalighting.com(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

带灯的艺术品

(图片来源:press)

英国威尔士的绿人节

在威尔士布雷肯比肯斯举行的为期四天的艺术和音乐节“绿人”委托三位艺术家在2018年的音乐节上创作临时装置,其中包括梅根·布罗德梅多和二人组Flow。意大利艺术家Carlo Bernardini的特定场地艺术作品,无形的悬架(如图),直接回应了绿人松林的空间,几何排列的灯光穿透了森林的冠层。

绿人节于8月15日至18日举行;www.greenman.net(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯

尼斯在布里斯班设计的交互式JEM装置

(图片来源:Tom Blachford)

杰姆,由Eness,布里斯班,澳大利亚

跨学科的澳大利亚公司Eness设计了杰姆这是一个沉思和平静的互动空间。该装置位于布里斯班南岸最近复兴的创意空间Flowstate的中心,响应用户交互。32个led手臂采用360度激光跟踪系统,通过脉动、多色照明和有节奏的声音回应运动。毛绒钩针床邀请客人放松一会儿,将自己嵌入动态体验,凝视天空。”杰姆在这里通过共同的经历来团结人们,”尼斯说。“我们很高兴看到人们在这个难得的空间里休息、做梦和玩耍。”

Flowstate, The Arbour,论坛街,布里斯班,澳大利亚;www.eness.com(在新标签页打开)

作者:卢克·霍尔斯。

曼彻斯特之灯,亚克力,曼彻斯特,英国

(图片来源:press)

曼彻斯特之灯,作者Acrylicize,曼彻斯特,英国

一系列的五盏雕塑灯照亮了曼彻斯特市中心。由西雅图和伦敦工作室Acrylicize设计,并受Property Alliance Group委托,这些比生活更大的创作呼应了设计创新的各个时代,每一个都有独特的风格,从新艺术到装饰艺术,从世纪中叶到维多利亚和当代。工作室解释说,为了向罗伯特·皮尔爵士致敬,“曼彻斯特今天所做的,世界其他地方明天也会做”,这些公共雕塑在“乐观展望未来”的同时,也向曼彻斯特的工业历史致敬。1903年的新艺术风格蒂芙尼台灯(图右)向这座城市的教育历史致敬,包括拥有英国最古老的免费公共参考图书馆的切瑟姆图书馆。雕塑的顶棚上装饰着打开的书籍、古典的笔尖和方形的学术帽。

皮卡迪利广场,曼彻斯特,英国;www.acrylicize.com
(在新标签页打开)
编剧:杰西卡·克林格弗斯

曼彻斯特之灯,亚克力,曼彻斯特,英国

(图片来源:press)

曼彻斯特之灯,作者Acrylicize,曼彻斯特,英国

1909年银行家的台灯以其绿色的灯罩而闻名——这种设计特点使灯泡变软,使其更容易在夜间工作。它以高耸的雕塑形式重现(图左),代表着世界著名计算机先驱艾伦·图灵博士的奉献精神。发光的雨棚集成了一个打乱的代码,灵感来自电路板图案和突破性的Enigma代码。Acrylicize还重新诠释了标志性的Anglepoise灯,在这里,它有趣地将图形图案投射到周围的建筑上。亚博极速线上娱乐

皮卡迪利广场,曼彻斯特,英国;www.acrylicize.com
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编剧:杰西卡·克林格弗斯

由Studio Drift设计的一个飞行雕塑,由300只发光的无人机组成鸟群

(图片来源:press)

特许经营的自由,由Studio Drift设计,荷兰阿姆斯特丹

工作室漂移特许经营的自由,一个由300只发光的无人机组成的飞行雕塑2017年迈阿密海滩巴塞尔艺术展.从8月10日至12日,这一表演艺术作品将在阿姆斯特丹的IJ河上展出,为期三天。工作室漂移研究小组的Lonneke Gordijn和Ralph Nauta已经研究了十年欧椋鸟成群飞行的飞行模式。他们着迷于鸟群中个体的自由与限制交替的运动未来\速度(在新标签页打开)艺术家们开发了一种可以自主选择的算法。这使得他们可以将自己的动作转换成专门开发并嵌入发光无人机的软件。《特许经营自由》的欧洲首映式与二人组的回顾展“编码自然”同时举行阿姆斯特丹的市立博物馆,展览至8月26日。

特许经营的自由将于8月10日至12日晚上9:30展出;该装置可以在IJ河周围的地点看到,最好的地点是Pllek,阿姆斯特丹Noord或Houthavens的Haparandadam;www.studiodrift.com(在新标签页打开)

编剧:杰西卡·克林格弗斯

《我心之光在哪里》,2016年,草间弥生,镜面抛光不锈钢配玻璃镜

(图片来源:Clements摄影与设计&草间弥生,东京/新加坡/上海大田美术和伦敦/威尼斯维多利亚米罗提供)

我心中的光芒何去何从,通过,美国波士顿

之一的宇宙无限镜室将首次在波士顿地区上映。安装在户外的deCordova雕塑公园和博物馆,我心中的光芒何去何从(2016)是一个10 × 10英尺的抛光不锈钢室,内部有镜面;墙壁和天花板上的穿孔让自然光穿透黑暗的房间,当游客进入室内时,创造出一种天堂般的体验。草间弥生称该作品为“微妙的天文馆”,这是一个亲密而封闭的空间,也给人一种宇宙不断膨胀的错觉。如图所示,我心中的光芒何去何从, 2016, by、镜面抛光不锈钢配玻璃镜面。

我心中的光芒何去何从7月5日至10月28日展出;德科多瓦雕塑公园和博物馆,美国林肯州沙塘路51号,邮编01773;www.decordova.org(在新标签页打开)

冒险家,2014,加布里埃尔·莱斯特,金属,木材,荧光灯,广告牌。

(图片来源:Nick Turpin)

城市雕塑,伦敦,英国

伦敦金融城(City of London)的年度公共艺术项目将伦敦的平方英里(Square Mile)改造成一个户外雕塑公园。现在已经是第八年了,城市雕塑(在新标签页打开)莎拉·卢卡斯、特蕾西·艾明、肖恩·斯卡利等国际知名艺术家的作品在英国首都的地标建筑附近出现,比如小黄瓜和莱登霍尔大楼。如图所示,的冒险家, 2014,加布里埃尔·莱斯特,金属,木材,荧光灯,广告牌。

“城市雕塑”将在伦敦平方英里广场展出至2019年5月

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

玛丽娜·阿布拉莫维奇1972年的装置作品《树》

(图片来源:Ken Adlard)

城市雕塑,伦敦,英国

声音作品首次在城市雕塑(在新标签页打开):玛丽娜·阿布拉莫维奇1972年的作品这个装置(如图)围绕在主教门99号的一棵树上,以一种持续的、扭曲的重复鸟鸣来面对游客。

“城市雕塑”将在伦敦平方英里广场展出至2019年5月

编剧:杰西卡·克林格弗斯。图片©玛丽娜·阿布拉莫维奇。由Lisson画廊提供

威尔·莱曼(Will Ryman)的7个硫磺黄色“头像”

(图片来源:press)

Will Ryman户外雕塑,巴黎,法国

美国雕塑家威尔·莱曼(Will Ryman)在巴黎维莱特公园(Parc de la Villette)安装了7个巨大的硫磺黄色“头”(如图),每一个都超过3米高,这是第三届“百分百节”的一部分。抽象的形式,不同的孔(或眼睛),每一个都是故意不完美的,令人回忆gongshi中国古代学者的石头。手工雕刻在粘土上,然后浇铸在树脂上以塞缪尔·贝克特1984年开创性的戏剧命名,等待戈多

威尔·莱曼的雕塑展览将持续到9月16日;Parc de la Villette, 211大道Jean Jaurès, 75019巴黎,法国

威尔·莱曼(Will Ryman)的原色树脂板迷宫,灵感来自街机游戏吃豆人。

(图片来源:press)

Will Ryman户外雕塑,巴黎,法国

在巴黎公园的其他地方,莱曼受街机游戏的启发,用原色树脂板建造了一座迷宫吃豆人游戏。这是这位纽约艺术家在欧洲的首次大型展览。

威尔·莱曼的雕塑展览将持续到9月16日;Parc de la Villette, 211大道Jean Jaurès, 75019巴黎,法国

Anselm Kiefer Uraeus在纽约报道

(图片来源:尼古拉斯·奈特,高古轩和公共艺术基金提供)

蛇形饰物,作者:Anselm Kiefer,纽约,美国

安瑟姆·基弗(Anselm Kiefer)今年5月抵达纽约,他在美国的第一个特定地点的公共雕塑,由高古轩(Gagosian)展出,由公共艺术基金和铁狮门。这座雕塑坐落在洛克菲勒中心(Rockefeller Center)海峡花园(Channel Gardens)的第五大道入口处,探索书籍的象征意义。这本巨大的书由铅(基弗喜欢的一种材料)制成,放在展开的老鹰翅膀上,而一条蜿蜒的蛇盘绕在20英尺高的不锈钢柱上,由铅包书的底座固定。作品中融入的一系列经典意象对历史上事实的发展和产生提出了质疑。与今天的数字时代并列,这是前所未有的民主化知识,基弗巧妙地要求观众蛇形饰物认为文学是强大的,但也是危险的。

蛇形饰物展览至2018年7月22日;通道花园,纽约,NY 10020,美国

作者:卢克·霍尔斯。

风雕塑(SG) I,由Yinka Shonibare,在纽约中央公园东南入口

(图片来源:Yinka Shonibare MBE、纽约公共艺术基金和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊提供)

风雕塑(SG,作者:Yinka Shonibare,美国纽约

Yinka Shonibare在美国颇受欢迎。这位英籍尼日利亚艺术家最近设计了一件标志性蜡染作品风雕塑在华盛顿特区的国家非裔美国艺术博物馆展出。现在,肖尼巴尔在纽约的中央公园推出了他的第一个公共艺术作品。由非营利机构提供公共艺术基金这座23英尺高的玻璃纤维雕塑是新一代风雕塑中的第一个,与之前的迭代相比,它呈现出更深、更动态的扭曲形式——55岁的艺术家将其描述为“玩味地雕刻不可能的事情”。游客们会发现很难错过这个汹涌的手绘雕塑,它使用了蓝绿色、红色和橙色的调色板,这些颜色让人想起Shonibare在拉各斯海滩上的童年。Shonibare称荷兰蜡染印花是他作品的灵感来源,是“多层身份的完美隐喻”。说到底,这不正是纽约的意义所在吗?

风雕塑(SG将展出至10月14日;多丽丝C弗里德曼广场,通过东南入口,中央公园,纽约,美国

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

佐伊·巴克曼(Zoe Buckman)的霓虹灯艺术装置,描绘了一个抽象的子宫,戴着玻璃纤维拳击手套,取代了洛杉矶日落大道上的卵巢

(图片来源:Veli-Matti Hoikka,艺术生产基金提供)

冠军,作者:佐伊·巴克曼,美国洛杉矶

随着国际妇女节(3月8日)的临近,女性艺术家比以往任何时候都更享受她们在聚光灯下的时刻。一个恰当的例子:佐伊·巴克曼(Zoe Buckman)刚刚推出了她的第一件公共艺术作品安装冠军在好莱坞标准酒店前洛杉矶.提出的艺术创作基金(在新标签页打开)在时尚品牌Stacey Bendet的Alice + Olivia的支持下,这座43英尺高的动感霓虹灯艺术品——描绘了一个抽象的子宫,用玻璃纤维拳击手套代替了卵巢——将在日落大道和斯威策大道的拐角处慢慢旋转。这位出生于伦敦的艺术家说:“无论是关于生殖权利,还是关于家庭暴力的倡导,还是女性健康意识,我的目标是为这些女性提供代理,同时也超越性别,为女性权利而战。纽约.“拳击手套被认为是典型的阳刚之气的物品,而选择白光作为中性光源,希望能鼓励我们在当前的逆境中团结起来。”

冠军展览将持续到2019年2月;标准好莱坞,8300日落大道,西好莱坞,CA 90069,美国

编剧:杰西卡·克林格弗斯。

Daan Roosegaarde和他的工作室“雾霾净化塔”

(图片来源:press)

“雾霾净化塔”,罗斯加德工作室,Kraków,波兰

2018年设计奖评委Daan Roosegaarde相信设计应该真正提高生活质量。现在,罗斯格德工作室已经凭借它的作品赢得了国际赞誉除霾塔这是一个7米高的空气净化器,每小时净化3万立方米空气,消耗的能量相当于一个水锅炉。该塔目前位于波兰Kraków的Jordana公园,促进了对更清洁未来的乐观愿景。

Park Jordana, Aleja 3 Maja 11,30 -062 Kraków,波兰

作者:卢克·霍尔斯

“雾霾净化塔”作为空气净化功能的一部分

(图片来源:press)

“雾霾净化塔”,罗斯加德工作室,Kraków,波兰

荷兰国际集团(ING Bank) Śląski SA与罗斯加德工作室(Roosegaarde Studio)合作,将这座塔带到Kraków,并在2017年采用了绿色声明,积极寻找预防空气污染的创新解决方案。在Kraków的当代艺术博物馆举办的临时展览与这座塔相连,这是罗斯加德更大的作品“未来的景观”的一部分,将人、技术和空间联系起来,以提高城市环境中的生活质量。亚博足球竞猜

Park Jordana, Aleja 3 Maja 11,30 -062 Kraków,波兰

作者:卢克·霍尔斯

加拿大温哥华的Thena Tak的《Winter FanFare》

(图片来源:press)

破冰者,加拿大多伦多

今年冬天,多伦多市中心迎来了一波新的公共设施。遍布城市滨水区,获奖作品冰断路器(在新标签页打开)设计竞赛来自加拿大、中国和葡萄牙的工作室,以星座为主题进行设计。获奖设计包括冬天的宣传(如图)来自温哥华的Thena Tak,以及根小屋由温尼伯的Liz Wreford和公共城市建筑的Peter Samson设计。亚博极速线上娱乐

HTO Park West, 375 Queens Quay W, Toronto, ON M5V 1A2, Canada

作者:卢克·霍尔斯

《熊的眼睛》,Tanya Goertzen在加拿大温哥华创作

(图片来源:press)

破冰者,加拿大多伦多

另一份获奖作品透过熊的眼睛(如图)由卡尔加里的People Places工作室的Tanya Goertzen设计,由完全可再生、可回收和可堆肥的材料建造。这只被埋在地下的熊邀请用户互动,让旁观者通过“熊的眼睛”来思考自己与自然的关系。Goertzen从大熊座寻找灵感,大熊座被广泛称为“大熊星座”。滨水BIA的执行董事卡罗尔·乔利(Carol Jolly)认为,这些新装置在寒冷的月份里“真正把一个社区团结在了一起”,这是今年冬天前往海滨的充分理由。

HTO Park West, 375 Queens Quay W, Toronto, ON M5V 1A2, Canada

作者:卢克·霍尔斯

《Relatum Stage》,Lee Ufan,伦敦蛇形画廊

(图片来源:press)

Relatum -阶段,作者:Lee Ufan,英国伦敦

伦敦充满艺术气息的肯辛顿花园外面又多了一座新的公共雕塑蛇形画廊.继Michael Craig-Martin, Alex Katz和Anish Kapoor的作品之后,Lee Ufan的作品Relatum -阶段延续了这位韩国艺术家著名的“Relatum”系列,该系列自20世纪60年代以来一直在全球公共空间中进行。这个新作品由两块倾斜的镜面钢板和两块大小不同的石头组成,旨在将自然和工业融合在一个诗意的装置中,反映出公园的宁静——城市中心的避风港。

蛇形画廊,肯辛顿花园,伦敦W2 3XA,英国;www.serpentinegalleries.org(在新标签页打开)

编剧:艾丽·帕森斯

德国Alex Chinneck的打结雕塑

(图片来源:press)

,作者Alex Chinneck, Kirchheim unter Teck,德国

英国雕塑家亚历克斯·钦内克(Alex Chinneck)谈到他最新的古怪装置时说:“我喜欢赋予典型的僵化的事物以流动性,超越它们的物质本质。”他的装置是一个巨大的砖柱,他似乎把它“打了个结”。这个装置模仿了德国Kirchheim unter Teck一座有着450年历史的博物馆里突出的柱子。艺术家说:“这种干预利用了一个机会,违背了逻辑,扭曲了历史。”这件名为“出生、死亡和中年危机”的作品,与Chinneck在博物馆内同时举行的新展览相辅相成,展出了一把木制扫帚(也是打结的),滑稽地靠在墙上。

“结”展览将持续到4月8日;Städtische Kornhaus画廊,Max-Eyth-Strasse 19, 73230,德国Kirchheim unter Teck;www.kornhausgaleriekirchheim.wordpress.com(在新标签页打开)

编剧:艾丽·帕森斯

罗伯特·印第安纳,保罗·卡斯明画廊,纽约

(图片来源:press)

罗伯特·印第安纳,美国纽约

罗伯特·印第安纳曾经说过,“这是艺术家的角色——如果你愿意的话,是我的特殊角色——让文字和数字变得非常非常特别。”这是这位著名的美国艺术家在创作他开创性的文字艺术时所扮演的角色,爱墙而且从一到零,哪一个保罗·卡斯明画廊(在新标签页打开)来到了纽约西街515号。印第安纳州典型的LOVE作品,加上粗体的衬线字体,是20世纪最普遍的艺术作品之一。此次重返纽约不仅标志着与保罗·卡斯明(Paul Kasmin)合作15年,也是这位艺术家的90岁生日。

《罗伯特·印第安纳》的展览将持续到3月3日;美国纽约州第27街西515号;www.paulkasmingallery.com(在新标签页打开)

编剧:艾丽·帕森斯

“Aventura”滑梯塔,卡斯滕(Carsten) Höller在迈阿密

(图片来源:press)

Aventura Mall滑梯塔,Carsten Höller,迈阿密,美国

迈阿密的答案安尼诗阿塞洛-米塔尔轨道它的创造者说,在伦敦,它会让你感觉“介于快乐和疯狂之间”Carsten叫喊
.这座九层的滑梯位于迈阿密首屈一指的购物目的地阿文图拉购物中心(拥有世界级的当代艺术收藏),是Höller在美国的第一个滑梯。

Aventura Mall, 19501 Biscayne Blvd,佛罗里达州33180;www.aventuramall.com(在新标签页打开)

编剧:艾丽·帕森斯

“Aventura”滑梯塔,卡斯滕(Carsten) Höller在迈阿密

(图片来源:press)

Aventura Mall滑梯塔,Carsten Höller,迈阿密,美国

在爬上钛钢楼梯后,游客将以每小时15英里的速度下降93英尺,欣赏阿文图拉购物中心(Aventura Mall)新建的三层扩建翼楼的令人眼花缭乱的景色路易丝,豪尔赫·帕尔多,哈斯兄弟和丹尼尔Arsham等等)。这个永久的设施将免费向(胆大的)公众开放。

Aventura Mall, 19501 Biscayne Blvd,佛罗里达州33180;www.aventuramall.com(在新标签页打开)

编剧:艾丽·帕森斯

《雅各的梯子》,作者:Gerry Judah,马卡劳,新西兰

(图片来源:David harley - mitchell)

天梯,作者:Gerry Judah,马卡劳,新西兰

吉布斯农场是一个占地1000英亩的露天雕塑公园,位于奥克兰附近的凯帕拉港,拥有30多个纪念雕塑,这些雕塑来自国际顶级当代艺术家,包括Richard Serra, Anish Kapoor和Andy Goldsworthy。所有作品都是由新西兰商人、企业家和艺术收藏家艾伦·吉布斯(Alan Gibbs)委托制作的,他在吉布斯农场收藏了26年。现在,英国艺术家格里·犹大也加入了剧组天梯——一个由方形钢管制成的110英尺高的雕塑。

吉布斯农场雕塑公园,凯帕拉海岸公路2421号,新西兰马卡劳0984;www.gibbsfarm.org.nz(在新标签页打开)

作者:艾丽·帕森斯。

《雅各的梯子》,作者:Gerry Judah,马卡劳,新西兰

(图片来源:David harley - mitchell)

天梯,作者:Gerry Judah,马卡劳,新西兰

雅各的(一种俗语,指的是天地之间的连接)由480根钢一根一根堆叠而成。每一层在长度和大小上都略有不同,所以雕塑似乎可以移动和旋转,产生最终优雅的弯曲形状——尽管组件本身都是直钢部分。尽管它的物理刚性,雕塑唤起了飓风和从火中翻滚的烟雾,似乎在风中吹。

吉布斯农场雕塑公园,凯帕拉海岸公路2421号,新西兰马卡劳0984;www.gibbsfarm.org.nz(在新标签页打开)

作者:艾丽·帕森斯。