户外艺术有一种庄严的气质。与风景、城市风景或海景相比，雕塑可以呈现出全新的生命。在户外，艺术是最平易近人的。它被用来纪念、庆祝、震撼、邀请参与，并定义它所占据的室外空间。
阅读我们的指南，了解最好的户外艺术装置，偶然发现或寻找。
休•海登荆棘补丁麦迪逊广场公园，2022年。由艺术家和麦迪逊广场公园保护协会提供
艺术家:休·海登地点:纽约麦迪逊广场公园
这是这位美国艺术家迄今为止最雄心勃勃的公共项目——休·海登的作品荆棘补丁这是一个由100张相互连接的小学课桌组成的网格迷宫，每张课桌都由树枝伸出，并分布在麦迪逊广场公园的四个草坪上。海登的作品将荆棘地带视为既是保护又是危险的概念，并将其与教育系统内部的差异和美国梦的理想联系起来。麦迪逊广场公园保护委员会的展览将持续到2022年4月24日，同时还会有专注于讲故事和教育的公共项目。
地点:M+，西九龙文化区，香港
亚洲第一家全球当代视觉文化博物馆M+公布了其首个数字委员会。碰碰运气它将照亮M+的立面，由阿姆斯特丹的交互媒体和设计工作室Moniker设计。这部作品探讨了一个被社交媒体控制的社会，以及过度在线消费的身体和心理代价。碰碰运气也可以通过touchforluck.com进行互动和移动访问。玩家可以参与互动游戏，并同时触摸自己的屏幕与他人协作。碰碰运气将于2022年1月27日至2月27日晚上7点至10点在M+立面上展出。2022年2月28日至3月28日，作品将于晚上7点至9点展出。
橡木桶巴洛克Michael Beutler为Fondazione La Raia-arte cultura territorio设计的作品，由木梁和木桶杆组成。
艺术家:Michael Beutler地点:意大利皮埃蒙特
在皮埃蒙特的La Raia基金会，一个新的装置反映了该地区丰富的遗产和乡村建筑。亚博极速线上娱乐橡木桶巴洛克这是由德国艺术家Michael Beutler设计的一个场地特定的作品，它类似于一个乡村教堂，一个亲密的剧院，或者是参观180公顷庄园的人们的避难所，其中包括一个12间客房的Locanda La Raia精品酒店，一个生物动力农场和一个酿酒厂。橡木桶巴洛克是该基金会永久展示收藏的一部分，此前由雷莫·萨尔瓦多里(Remo Salvadori)和Koo Jeung A创作。
太阳的恩典这是艺术家罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)的艺术装置，由小太阳太阳能灯照明，由绿色科技先驱章鱼能源(Octopus Energy)和mart Agency实现。
艺术家:Robert Montgomery地点:英国格拉斯哥
在格拉斯哥，世界领导人和主要思想家聚集在COP26上，讨论我们星球的未来。恰逢峰顶，苏格兰艺术家罗伯特·蒙哥马利创作了太阳的恩典在联合国气候大会上，这首由太阳能驱动的光诗敦促人们致力于发展可再生能源。这件艺术品将在格拉斯哥的The Landing Hub展出到11月12日，由艺术家Olafur Eliasson创立的非营利组织“小太阳”(Little Sun)使用1000盏太阳能灯照明，并与章鱼能源和mart机构合作制作。一旦拆除，这些灯将加入小太阳更广泛的努力，为撒哈拉以南非洲没有电力供应的6亿人提供清洁、负担得起的太阳能。
尤里铃木声波开花，改变项目。
艺术家:Yuri Suzuki地点:英国伦敦
在Mayfair，由日本声音艺术家、设计师和电子音乐家Yuri Suzuki设计的新公共装置在整个城市引起共鸣。声波开花这是一个以社区为中心的多感官装置，通过声音的互动部署探索交流的本质。该项目位于Brown Hart花园，由Alter-Projects策划，以彩色的角状元素网络为特色，共同创造出互动的花朵。铃木说:“我们的目标是鼓励人们与朋友和陌生人建立联系，创造偶然的声音时刻，创造一种社区意识，共享创意和社交性。”铃木的项目旨在在一年多的隔离后重建伦敦的社区意识。“这些暂时的联系会促使人们建立更紧密、更亲密的人际关系，从而增进友谊。”
Valie出口,Doppelgangerin死去,苏施博物馆的安装视图。
艺术家:Valie出口地点:瑞士Engadin Valley
与恩加丁山谷的田园风光、多山仙境形成鲜明对比的是死Doppelgangerin这是奥地利电影制作人、媒体和行为艺术家瓦莉·Export的巨型雕塑。这件作品目前在苏施博物馆永久展出，它由一把双剪刀组成:在地面上用长矛刺出的时候很阴险，镀金的威严中很华丽。Die Doppelgängerin让人想起克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)巨大的公共干预，或者杜尚(Duchamp)对日常商业物品的重新构建。但Valie Export将家庭用品转变为女权主义艺术的标志:“双重”主题经常出现在女性先锋艺术中，象征着面对通常暴力的社会性别角色归因，女性身份的碎片化。
伊娃罗斯柴尔德,活泉，利亚河在弓锁，线。
艺术家:Eva Rothschild地点:英国伦敦
在弓溪的利亚河畔，伊娃·罗斯柴尔德的家活泉回头率很高。这座新雕塑在伦敦第一个专门的公共艺术步道The Line上揭幕，它由细长的钢管组成，大胆地涂上黑色、红色和绿色，以罗斯柴尔德的签名条纹为主题和“魔幻极简主义”。〇艺术家她在2019年威尼斯双年展展馆前接受了我们的采访-提供了一种看似简单的、树枝般的对比，与周围的后工业景观形成对比。“条纹形式是我在实践中一直使用的一种形式……它将一个连续的形式分割开来，打断我们看待它的方式，让我们看得更久一点;当我们欣赏艺术品时，就会与物体产生互动，”她说。
Makoto Tojiki团结协作(2021)，为2020年东京奥运会而创建
泽维尔·维尔汉，《观众》(2021年)©2021 / IOC / Yuichi Yamazaki
项目:2020年东京奥运会奥林匹克集市地点:东京日本桥区
在体育与文化的动态碰撞中，首届奥林匹克市集纪念了2020年东京奥运会的文化层面。该项目包括一个永久性的，场地特定的雕塑法国艺术家Xavier Veilhan．题为观众，它的特色是五个不同年龄、性别和国籍的人聚集在一起观看体育比赛。在其他地方，游客可以看到日本艺术家川内凛子的摄影装置;多媒体装置由日本艺术家Tojiki Makoto和加拿大工作室Moment Factory合作完成;奥运会和残奥会驻馆艺术家的新作品，以及奥林匹克博物馆收藏的珍品展览。
olympics.com(在新标签页打开)
作者:Harriet Lloyd-Smith
genuinefake,财富在这里(城市房间福克斯顿)，委托为创意福克斯顿三年展2021年。
活动地点:英国福克斯通
夏天如火如荼，是海岸逃亡的季节，尤其是那些以艺术的名义．第五届福克斯顿三年展在福克斯顿风景优美的海滨地区展出了20件新委托的户外公共艺术作品，艺术家包括Assemble、Rana Begum、Gilbert & George、Atta Kwami、Pilar Quinteros和Richard Deacon。三年展对公众免费开放，是英国最雄心勃勃的艺术展览之一。在展览结束后，一些作品将作为创意福克斯顿艺术作品的永久补充，目前有74件艺术品分布在城镇和港口。
creativefolkestone.org.uk(在新标签页打开)
作者:Harriet Lloyd-Smith
莎拉。苏下降的天空,2021年。风暴王艺术中心，山维尔，纽约。©Sarah Sze。由Sarah Sze工作室提供
艺术家:Sarah Sze地点:纽约风暴王艺术中心
美国艺术家Sarah Sze对风暴王艺术中心(Storm King Art Center)的永久性特定场地委托是一种反思。“堕落的天空”由一个直径36英尺的球形腔组成，似乎是从地球上喷发出来的——它的镜面不锈钢表面捕捉了周围环境的图像。除了雕塑，施的个展-包括特定地点的装置-将在风暴国王的博物馆大楼举行，直到2021年11月8日。《坠落的天空》加入了一系列特定场地的雕塑公园永久收藏委员会，包括Maya Lin、Andy Goldsworthy、Isamu Noguchi和Richard Serra等人的作品。
作者:Harriet Lloyd-Smith
艺术家:Carly Rogers地点:Selfridges, Duke Street, London
在塞尔福里奇公爵街的入口处，一个新的公共装置保证能让任何一个园艺艺术爱好者振奋起来。为了纪念其新花园中心的开业，这家标志性的百货公司委托伦敦艺术家Carly Rogers创作了一幅绿色力量和杂草之美的颂歌。罗杰斯充满活力的快闪花园包括一个小棚子，里面种满了草莓、毛地黄、香型天竺葵、飞燕草和羽扇草等熟悉和不知名的植物。她说:“我喜欢这个不起眼但美丽的花园与塞尔福里奇百货公司迷人的标志性入口并置在一起。”“我希望它是有趣的、喜庆的，并捕捉到英国古怪的味道。””Since taking a Saturday job in a flower shop in her teens, Rogers has been turning heads with her unique combination of plants, contemporary art and fashion. Her dazzling pieces have included installations for the Mayfair Flower Show and London Design Week.selfridges.com(在新标签页打开)
作者:Harriet Lloyd-Smith
图片:礼貌塞尔福里奇百货公司
Elmgreen & Dragset，生活环2021.
地点:皇家Djurgården，斯德哥尔摩，瑞典
在埃斯特尔公主文化基金会(Princess Estelle Cultural Foundation)的皇家Djurgården，位于柏林的Elmgreen & Dragset在运河的风景优美的岸边安装了一座适合当时环境和时代的新雕塑。它们相互连接的生命环盘旋向上，形成了依赖和相互照顾的集体象征。但与Elmgreen & Dragset的大多数作品一样，这里有一个转折:戒指是由金属制成的，不能漂浮。在生活环在美国，这对艺术家二人组采用了救生圈，让它变得完全不切实际。救生圈是一种在危机中发出救援和安全信号的工具。生活环标志着Elmgreen & Dragset在瑞典的第一个公共户外雕塑，将永久开放，导游参观直至2021年9月26日。
preks.se
elmgreen-dragset.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
动画挠背手， 2020年，Uber公共户外艺术装置:全息实体提醒宇宙．由艺术家和CULT Aimee Friberg展览公司提供
艺术家:Masako Miki地点:优步校园，旧金山，美国
跨学科艺术家Masako Miki的作品全息实体提醒宇宙他们既顽皮又超凡脱俗。九个户外艺术装置永久安装在优步位于Mission Bay的新园区的公众视野中，探索了神道教的概念Tsukumogami yō凯-“变形者”，以普通物体和无法定义的形式出现。Miki的变形yakikai雕塑通常是用色彩鲜艳的毛毡制成的，但现在却变成了比生命更大、同样充满活力的青铜雕塑。三木美纪的人物既神圣又世俗，既有生命又无生命，反映了跨性别、跨种族身份的非二元空间的细微差别，以及艺术家自己作为一名日本移民女性在两种文化交叉上的生活经历。6月16日，Miki将在旧金山CULT Aimee Friberg展览中心举办新的个展“新神话”。masakomiki.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
图片由迈阿密海滩The Bass提供。
艺术家:Najja Moon地点:Bass，迈阿密海滩，美国
顾名思义，你后脑勺里妈妈的声音是对母亲的敬意。迈阿密艺术家Najja Moon的新纪念碑由声音和雕塑组成，安装在迈阿密Bass前的Collins公园，旨在继续围绕纪念碑的作用和历史进行全球对话。这也是一个及时而紧迫的信息，探讨了大流行对母亲的影响，尤其是对黑人母亲的影响。由彩虹色二色玻璃制成的多向扬声器可以发出“别让我再说一遍”和“宝贝，你可以做任何你想做的事情”等语音指令。在装置之前的几个月里，Moon在柯林斯公园组织了一个录音室，在那里她用各种语言记录了居住在迈阿密-戴德县的母亲的观点，然后将这些观点与Moon自己母亲的声音一起添加到声音浴中。gypsysocialite.com；thebass.org
作者:Harriet Lloyd-Smith
地点:Arca Wynwood，迈阿密，美国
总部位于哥本哈根的艺术家团体Superflex对政治题材并不陌生。他们最新的项目是在迈阿密的一个3D装置，尽管它充满活力和诱人的外观，但也没有什么不同。就像大自然的力量，全面接管石材制造商ARCA的新设计仓库概念，ARCA Wynwood。由Hector Esrawe设计的ARCA瓷砖组成的复杂图案，装置使用斐波那契序列图案，并以纸币为灵感绘制了调色板。与该团队之前的作品一样，就像大自然的力量融合了艺术、科学和行动主义，并参考了货币、颜色和全球经济体系之间的关系。在立面后面，Arca Wynwood被布置成“画廊般的”体验。室内空间由中性色调组成，为游客创造了一个互动的感官环境，让他们与Arca产品互动。
作者:Harriet Lloyd-Smith
艺术家:Hixxy地点:伦敦布伦特福德
壁画艺术家Jo Hicks(专业称为Hixxy)与Ballymore的Brentford项目合作，创作了一幅充满活力的壁画，包围了位于城镇高街门口的多层停车场建筑。这幅巨大的拼贴画式作品将在原位展出三年，向布伦特福德历史悠久的运河、本地野生动物致敬，甚至包括蜜蜂图案，这是对布伦特福德足球俱乐部徽章的致敬。Hixxy的壁画还展望了Brentford项目的发展，该项目将于2027年完成，旨在通过行人庭院和小巷，以及新的公共空间，重新连接城镇的高街和水道。正如Hixxy解释的那样，“我的目标是创造一个积极、美丽和令人振奋的形象，灵感来自当地，给一个非常灰色的建筑注入了色彩和生命!””
josephinehicks.com；thebrentfordproject.com；ballymoregroup.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
艺术家:Olafur Eliasson地点:Willis Tower, The Loop，芝加哥，美国
丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)以融合环境评论和创新方式将艺术带入公共领域而闻名。他的最新装置，大气波墙，横跨EQ办公室位于芝加哥的威利斯大厦的外立面。由巨大的瓷砖墙组成，该作品似乎对过往行人的运动，以及天气和阳光的变化做出了反应。正如埃利亚松解释的那样，“受到我目睹的搅动密歇根湖表面的不可预测的天气的启发，大气波墙似乎会根据你的位置、一天中的时间和一年中的时间而变化。”我们所看到的取决于我们的观点:理解这一点是实现我们可以改变现实的重要一步。”For the colour palette, a sea of blues, greens and white tones, Eliasson drew inspiration from the stirring water surfaces of nearby Lake Michigan and the Chicago river.olafureliasson.net；eqoffice.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
地点:阿联酋阿布扎比朱拜勒岛
为12月2日阿联酋官方的第49个国庆日庆祝活动而设计，种子由英国艺术家、布景设计师兼艺术总监埃斯·德夫林(Es Devlin)设计，如今已凭借自身的实力成为旅游目的地。这座漂浮在阿布扎比朱拜勒岛水面上的立方体移动图像雕塑描绘了一种植物从种子到繁殖的进化过程。直到2021年1月30日，游客将有机会在一个新创建的、远离社会的海滩区域观看这座雕塑，周围是岛上的红树林。所有门票收入将用于资助一项红树林保护计划。
作者:Harriet Lloyd-Smith
图为:Fernando Laposse, Wild Lights
展览地点:伦敦梅菲尔和贝尔格莱维亚
去年年底，伦敦梅菲尔区(Mayfair)和贝尔格莱维亚区(Belgravia)开始出现一系列奇特的、特定地点的艺术和设计装置。这个名为“流浪艺术”的户外展览由Alter-Projects策划，包括国际知名和伦敦创意人士围绕两个主题策划的新艺术品。位于梅菲尔区的“城市丛林”以Yinka Ilori和Fernando Laposse等人大胆、充满活力的作品为特色。Laposse的好玩的野生的灯看到五颜六色的树懒在梅菲尔梅卡托的柱子入口处晃荡。Yinka Ilori的装置，在植物中，我们信任提醒人们城市空间中自然世界的重要性和美丽。在贝尔格莱维亚，“流行大都会”通过意想不到的事物来改变人们对城市的看法，其中包括理查德·伍兹(Richard Woods)、乔丹·米尔斯(Jordan Mills)和金斯卡(Kinska)的作品。随着户外艺术越来越受欢迎，尽管这是出于必要，但这条步道为艺术欣赏提供了一个安全的空间，也是充满挑战的时代的精神振奋者。“流浪艺术”展览将持续到2021年6月。
mayfairandbelgravia.com
alter-projects.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
艺术家:Gio Tirotto;策展人:Maria Cristina Didero地点:意大利里米尼提比略桥水广场
在意大利城市里米尼，在历史悠久的提伯鲁斯大桥的石拱周围，艺术家吉奥·提罗托和策展人玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗安装了208个定制浮标，每个浮标都装有太阳能LED灯。208是世界上国家的数目，包括半被承认或未被承认的国家，因此，这208个发光的浮标随着潮水轻轻上下浮动，暗示着表面上独立的实体受到相同事件的类似影响。Tirotto和Didero解释说，这个装置“有力地隐喻了我们近年来所生活的极端脆弱的状态”。它们持久的光芒也是坚韧的象征，在经历了动荡的一年之后提醒人们，只要有相互合作，人类就会持久和繁荣。208，在水广场附近里米尼提比略大桥，直到2021年1月底。
作者:TF Chan
地点:美国迈阿密设计区
GT2P为迈阿密设计区设计的装置的核心，名为有意识的行为就是每一个行为都会对我们的环境和社区产生影响。智利设计工作室创造了一系列建筑，操场灵感的设备，响应使用的阴影，运动和变化的表面。一个特别的亮点是这个秋千，它的顶部有一对铰接的鳍，随着骑手来回摆动而波动。这个充满诗意、吸引人、令人难以抗拒的有趣装置为GT2P指明了一条新的道路，他们希望在未来创造更多互动的公共艺术项目。有意识的行动，在迈阿密设计区
作者:TF Chan
地点:意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫
Marinella Senatore在斯特罗齐宫的露天庭院中设计的迷幻干预，反映了社区和参与的理念，具有及时和令人振奋的情绪。意大利艺术家的装置作品我们通过帮助别人来提升自己这是一个生动的灯光装置，它借鉴了意大利南部流行的灯具或“艺术家的照明”传统。这座10米高的装置由数百盏LED灯组成，成为宫殿文艺复兴时期庭院的不朽中心。在塞纳托雷的大部分作品中，文字扮演着关键的角色:在作品中有三个短语，灵感来自对解放和参与的诗意思考:“世界社会感觉很好”，“呼吸，你就足够了”和“我们通过提升他人而崛起”。正如这位艺术家所反映的那样，“我把我的作品视为流动的容器，设计与它们展开的特定环境和谐一致，并基于潜在的无限包含所涉及的元素。”我们通过扶起别人来提升自己斯特罗兹宫至2021年2月7日。
作者:Harriet Lloyd-Smith
安装视图我们通过帮助别人来提升自己由Marinella Senatore设计，位于Palazzo Strozzi庭院。
地点:美国纽约犹太博物馆
劳伦斯·维纳的天上所有的星星都有一张脸(2011/20)是一幅引人注目的两层壁画，横跨犹太博物馆面向第五大道的façade。为了这个已经筹备了三年的临时委员会，韦纳引用了他成长过程中听到的一句古老的意第绪语短语，“Ale Yevanim habn eyn punim”，意思是所有希腊人(即所有非犹太人)都有一张脸。作为对犹太人应对反犹主义而自我孤立的痛苦历史的评论，艺术家将这句话重新定义为“天空中所有的星星都有一张脸”，然后他将这句话翻译成希伯来语、阿拉伯语和英语。韦纳的文章以文字为基础，从根本上讲是一种社会性的表达，它传达的信息是团结、希望和对抗全球社会不公正的紧急呼吁。天上所有的星星都有一张脸将安装到2021年2月。thejewishmuseum.org
作者:Harriet Lloyd-Smith
劳伦斯·韦纳的安装视图，天上所有的星星都有一张脸， 2011/2020，纽约犹太博物馆。©Lawrence Weiner。
艺术家:Kris Perry地点:纽约皇后区洛克威海滩
作为纽约公园“公园中的艺术”项目的一部分，一座新的高耸的公共雕塑在皇后区的罗卡威海滩拔地而起。由哈德森当代艺术家克里斯·佩里创作，我们的地球母亲它由耐候钢组成，并借鉴了多种建筑材料，包括寺庙、清真寺和古典希腊建筑中稀疏的圆柱空间。亚博极速线上娱乐雕塑由三条高耸的腿支撑着一个尖锐的中央塔尖，促使观众仰望天空，同时也提供了自省的空间。Perry主要在钢铁领域工作，以融合工业声音雕塑和现场表演的大型动态项目而闻名，他希望这个装置能鼓励“深入思考”，分享经验，并与自然世界接触。
佩里的雕塑将在罗卡威海滩展出至2021年8月
nycgovparks.org；krisperry.com．作者:Harriet Lloyd-Smith
艺术家:尼克·霍恩比地点:哈洛科学公园，埃塞克斯，英国
人们对尼克·霍恩比(Nick Hornby)雕塑作品的感知实际上取决于视角:通过计算机算法，他将独特的、往往是对比鲜明的形式交叉授粉，产生令人着迷的效果。他迄今为止最大的作品是一件5米高的耐尔顿钢作品，与米开朗基罗的作品相似大卫从一个角度看，还有康定斯基1925年画作中的线条。最知名的文艺复兴艺术作品与上世纪最伟大的抽象艺术家之一的摘录相结合，在视觉上引人注目，也发人深省——讲述了具象和抽象的交织，旧的和(有点)新的。它还需要一个令人印象深刻的工程壮举，以稳定对抗重力的形式。题为双重的这座雕塑是为英国埃塞克斯郡(Essex)的哈洛市(Harlow)委托建造的。哈洛市拥有大量的公共艺术收藏，但经常不为人知。加入罗丹、海普沃斯和查德威克等人的作品，双重的证明了当代英国最令人激动的雕塑天才之一的想象力和技巧。
nickhornby.com(在新标签页打开)．作者:TF Chan
艺术家:康拉德·肖克罗斯地点:英国伦敦切尔西军营
英国雕塑家康拉德·肖克罗斯的最新公开作品两院制，是切尔西兵营新建豪华住宅区的一道引人注目的风景。经过三年的创作，这座8米高的树形雕塑借鉴了贝尔格莱维亚的植物遗产和附近的物理花园。该结构由数百个三叉阳极氧化铝组件拼接而成，就像Meccano的碎片一样，在树枝的末端逐渐缩小。这一理念利用了日本细木工的特点，不使用胶水或焊接，只使用销榫和智能工程来固定。雕塑的分支被分成两半，将概念引入其中论两院制精神崩溃中的意识起源朱利安·杰尼斯(Julian Jaynes)的一本书。肖克罗斯解释说:“这个雕塑是由分叉和三叉的元素组成的，这些元素从树干上散开，松散地形成两个半球或侧面。”
chelseabarracks.com(在新标签页打开)．作者:Harriet Lloyd-Smith。
艺术家:草间弥生地点:法国巴黎Vendôme
草本周，一件主要的公共艺术作品被带到巴黎Vendôme广场，作为展览的一部分FIAC还有莫尔斯。但是，在揭幕后不久，由于本周巴黎的大风，这件艺术品被取了下来。由她的画廊合作展出维多利亚米罗，大卫Zwirner还有10米高的Ota Fine Arts《南瓜的生活》讲述的是对人民最大的爱这是这位90岁的日本艺术家迄今为止最大的充气南瓜雕塑。
fiac.com(在新标签页打开)．由Ota Fine Arts, David Zwirner和Victoria Miro提供
艺术家:Snøhetta地点:美国纽约联合国
纳尔逊•曼德拉(Nelson Mandela)曾说过一句名言:“最好的武器是坐下来谈谈。”这句历史性的名言是建筑公司设计的“桃子长椅”的灵感来源亚博极速线上娱乐Snøhetta，安装在联合国总部广场。拱形的长凳向过去的诺贝尔和平奖得主致敬，同时鼓励路人进行交谈和社交亲密。这个6.5米长的装置由挪威可再生能源公司Hydro用世界上最环保的铝制成，由Vestre公司采用完全碳中性工艺生产。最好的武器——在纳尔逊·曼德拉日(7月18日)首次亮相——将留在联合国广场直到10月15日，之后将被运往挪威，永久安置在诺贝尔和平中心和奥斯陆市政厅附近，那里每年颁发诺贝尔和平奖。
snohetta.com(在新标签页打开)．
艺术家:洛萨Götz地点:汤纳美术馆，伊斯特本，英国
为了纪念Towner艺术画廊成立十周年，德国艺术家Lothar Götz在其façade上以生动的几何壁画的形式为伊斯特本机构提供了特艺七彩的处理。Götz的壁画结合了画廊独特的外部凹槽和凹室，这是他迄今为止最大的壁画，覆盖了Rick Mather architects设计的建筑的三面长度和宽度，油漆由当地公司Brewers Decorator Centres提供。该委员会将在伊斯特本的德文郡区(Devonshire Quarter)进行为期一年的5400万英镑的再开发。
直到2020年6月，Towner Art Gallery。townereastbourne.org.uk(在新标签页打开)．由Towner美术馆提供
项目:[AR]T Walk和[AR]T Lab地点:全球
苹果正与纽约新博物馆合作，开展一个基于艺术的增强现实项目，参与项目的艺术家包括尼克·凯夫、纳塔莉·德尤尔伯格和汉斯·伯格、曹飞、约翰·乔诺、卡斯滕Höller和皮皮罗蒂·瑞斯特(他的作品如图所示)。该活动将于8月10日启动，至少持续到年底，每次10人，手持iPhone、AR应用程序和耳机，由一名苹果团队成员在每个城市带领大约6个互动展示或作品，每次持续5至10分钟。该计划还包括店内课程，教授使用Swift游乐场创建AR的基础知识，以及在全球每一家苹果商店都可以看到的AR艺术装置。点击这里阅读更多．
[AR]T Walk及[AR]T Lab课程将于apple.com/today(在新标签页打开)
艺术家:Joana Vasconcelos地点:苏格兰Wilkieston Jupiter Artland
Joana Vasconcelos在爱丁堡郊区Jupiter Artland设计了一个功能齐全、令人眼花缭乱的游泳池，这里以前的牲畜空间已经被改造成一个沉浸式装置。Vasconcelos将她自己的星象图中的图案融入到艺术品的设计中，这件艺术品由11366块手绘和釉面瓷砖组成，这些瓷砖是在艺术家的家乡葡萄牙的一家有100年历史的工厂里用传统方法制作的。与网关，艺术家邀请游客“沉浸在一个快乐和精神的维度中，导致与地球能量的连接”。瓦斯孔塞洛斯沉思道:“这就像通往另一个宇宙的门槛，我们没有意识到，但我们可以通过它流动。“在7月29日至8月22日期间，客人们可以在里面泡一泡网关从一个新的角度体验雕塑公园最新的永久委托。
网关，直到9月29日，朱庇特艺术乐园。jupiterartland.org(在新标签页打开)．由Jupiter Artland提供
展览地点:摄政公园，伦敦，英国
伦敦Frieze艺术总监Jo Stella-Sawicka在10月份的艺术博览会之前说，摄政公园的英国花园再一次被改造成“没有墙的博物馆”。超过20位艺术家从画廊的公开征集中脱颖而出，参加了今年的弗里兹雕塑展，其中包括特蕾西·艾明、罗伯特·印第安纳、汤姆·萨克斯和露西·斯凯尔。亮点包括巴西艺术家维克·穆尼兹(Vik Muniz)的1973年捷豹e型火柴盒玩具车的全尺寸复制品，以及Huma Bhabha的一件3米高的青铜作品，它模仿了古代雕塑和科幻小说。如图所示,超级英雄齿轮女， 2019年，作者:LR Vandy。
直到10月6日，摄政公园。frieze.com(在新标签页打开)．Frieze提供
展览地点:美国纽约
在丹尼尔·布伦、山姆·福尔斯、艾·阿拉瓦、卢巴娜·希米德、劳拉·施尼格尔、维维安·苏特和瑞安·沙利文的新委托作品展上，19世纪中期的空中全裸绘画传统正在进行现代改造。这些独立的作品横跨整个公园，扩展了19世纪中期的空中绘画实践，不仅将绘画带到户外，而且利用自然作为背景、主题和合作者。这些工程将一直保留到2020年3月。如图所示,19.604692°N 72.218596°W， 2019，由Firelei Báez。
thehighline.org(在新标签页打开)．
艺术家:Doug Aitken地点:瑞士格施塔德
道格·艾特肯(Doug Aitken)设计的牧场风格镜面住宅出现在棕榈泉沙漠和底特律一家前银行。现在，这位美国艺术家正带着他的建筑干预的最新迭代走向瑞士阿尔卑斯山。结构的每一个可用的表面都覆盖着镜子，既吸收又反射绿色的环境，而内部则提供了万花筒般的视角。这个装置是第三届“海拔1049:频率”的一部分，每年2月在度假小镇格施塔德举办为期三天的艺术节。但海市蜃楼格施塔德将继续向勇敢的高山流浪者开放多个季节。点击这里获取艾特肯Neuchâtel奶酪火锅的食谱．
海市蜃楼格施塔德，直到2021年1月。dougaitkenworkshop.com(在新标签页打开)．
地点:美国费城艺术博物馆
安东尼·葛姆雷的十人合奏Blockworks费城艺术博物馆正在进行弗兰克·盖里(Frank Gehry)的翻修。艺术家说:“这些作品就像站立的石头一样，是空间上的标记，但我也希望它们能吸引观众的时间。”“这里是雕塑，不是雕像;少一些英雄或理想，多一些物质和现实:一种主观身份的公开宣言。”The rough cast-iron pillars, placed at regular intervals across the museum’s East Terrace, invites viewers to both project and recognise their own identities in the humanoid stacks of blocks.
“STAND”，费城艺术博物馆，展览至6月26日。philamuseum.org(在新标签页打开)
艺术家:Alicja Biala;地点:波兰波兹纳茨艺术湾
艺术家Alicja Biala和建筑师Iwo Borkowicz在波茨纳克mvdvr设计的bauttyk大楼下竖起了六个高耸的木制图腾柱，以抗议气候变化。在当地木工、学生、政治家、活动家和其他社区成员的帮助下，颜色和形式都是手工制作的，在整个过程中有定期的活动和研讨会。每一个9米高的图腾都与不同的统计数据相关联，可视化了人与自然力量之间的关系。这些雕塑都印有一个单独的二维码，扫描后会显示一个网页，解构其比例的含义。Biala说:“我们想要在日常层面上向广大公众发表演讲。”“街上和有轨电车上的路人会从眼角瞥见一道强烈的色彩，这让他们想起了我们这个世界的现状。”
totemy.org(在新标签页打开)
艺术家:Daniel Libeskind地点:palis Het Loo, Apeldoorn，荷兰
波兰建筑师丹尼尔·利伯斯金为了抗议气候变化，荷兰的一个17世纪巴洛克式花园被一系列不朽的雕塑所颠覆。“尘世烦恼花园”由四个抽象作品组成，在修剪整齐的花园中创造了一种不平衡，在当时的设计中代表了人类对自然的完美。每一个3米高的建筑都是地球的碎片，代表了导致气候变化的不同化合物。里伯斯金说:“我们再也分不清自然是文化，还是文化是自然。”点击这里阅读更多．
“尘世烦恼的花园”，4月2日至9月29日，palis Het Loo。paleishetloo.nl(在新标签页打开)
艺术家:Anthony Cragg地点:法国昂蒂布，伊登洛克角酒店
布莱恩南方画廊(Blain Southern gallery)将在法国里维埃拉的伊登洛克角酒店(Hotel du Cap-Eden-Roc)进行第二次夏季逗留，这次带来了安东尼·克雷格(Anthony Cragg)的一系列不朽雕塑。这次展览中的图腾是两组较大作品的一部分，早期的形式而且理性的人自20世纪90年代以来，这位艺术家一直在开发这种技术。这些作品(如图，汤米(2013，玻璃纤维)从手势画的轮廓中获得它们的形式，然后克雷格用沉重的圆形或椭圆形圆盘来实现三维空间，这些圆盘叠加(通常是垂直的)，粘在一起，然后覆盖一层“皮肤”。这些雕塑的底层结构赋予了它们的皮肤薄膜般的张力，反映了许多生物、器官、植物和动物的基本结构。
“安东尼·克拉格在厄特克收藏馆”，5月9日至10月18日，艾登洛克角酒店。blainsouthern.com(在新标签页打开)．
艺术家:Lea Ceramiche;地点:意大利米兰普拉达基金会
Torre是一座由Rem Koolhaas、Chris van Duijn和OMA的Federico Pompignoli设计的白色混凝土建筑，去年的落成典礼标志着普拉达基金会在一个前酿酒厂的综合体竣工。虽然参观者可能会涌向六层的展览空间，但攀登60米高的塔到屋顶露台是值得的，那里有一个催眠的、令人眼花缭乱的装置正在等待着。露台地板以黑白的视觉错觉为特色，使用Lea Ceramiche绝对系列的瓷器瓷砖制成。露台边缘的镜子消除了屋顶空间和米兰全景之间的视觉障碍。
ceramichelea.it(在新标签页打开)；fondazioneprada.org(在新标签页打开)
展览:Eden Project collection地点:英国康沃尔
2017年，当Swine工作室的“呼吸”雕塑第一次在伊甸园项目中喘息时，它让康沃尔的机构成为了当代艺术的萌芽之地。从那时起，它的永久收藏开始全面开花，最近是瑞恩·甘德和珍妮·肯德勒的新雕塑，与朱利安·奥佩和蒂姆·肖今年早些时候的作品一起安装在场地上。他的雕塑,雇用情妇....这是法国上流社会的东西(2015)是一个大理石饮水机，用他妻子丽贝卡(Rebecca)的肖像制作，俯身与艺术家亲吻，并开玩笑地吐水。
edenproject.com(在新标签页打开)
艺术家:Tauba Auerbach地点:美国纽约
纽约艺术家陶巴·奥尔巴赫(Tauba Auerbach)将历史悠久的“约翰·J·哈维号”(Fireboat John J Harvey)改造成了一艘炫耀性的船，将英国画家诺曼·威尔金森(Norman Wilkinson)在第一次世界大战期间构思的光学图案融入当代，以迷惑敌人的潜艇雷达。奥尔巴赫通过在纸上雕刻大理石花纹，在流体浴上漂浮墨水，并在将它们转移到纸上之前对表面进行梳理，创造出各种尾流图案，从而完成了她对船表面的设计。救火船还悬挂着一个“流动分离”的旗帜，这是一种尾流中流体区域向后移动，产生涡流的现象。这件作品是由纽约公共艺术基金和14-18 NOW共同委托制作的，14-18 NOW是英国领导的纪念第一次世界大战一百周年的艺术项目。
流动分离2018年7月1日至2019年5月12日，公共艺术基金。publicartfund.org(在新标签页打开)；1418年now.org.uk(在新标签页打开)．公共艺术基金，纽约
艺术家:Phillip King地点:中国广州太古汇
2011年，位于伦敦的菲利普·金受剑桥大学基督学院委托，以纪念开创性生物学家查尔斯·达尔文诞辰200周年。环环相扣的构图由三个形状组成，共同代表了物理形式之外的概念:椭圆形代表进化，三角形向年轻的达尔文致敬，正方形作为外部世界的门户或窗口。最近，金的不朽彩绘钢雕塑的新版本出现在零售综合体太古汇，恰如其分地向其同名致敬。
thomasdane.com(在新标签页打开)
地点:查茨沃斯庄园，德比郡，英国
查茨沃斯与古驰创意总监亚历山德罗·米歇尔合作，邀请美国艺术家瑞秋·范斯坦作为2019年的驻店艺术家。范斯坦是一位雕塑家，他的广泛影响包括文艺复兴时期的绘画、当代漫画和罗马废墟不列颠．这尊真人大小的雕像以代表英伦三岛的罗马神话人物命名，由德国慕尼黑的尼姆芬堡瓷厂联合制作。俯瞰石窟池，异想天开洛可可风格的小屋(细节如图所示)被施了魔法。白色粉末涂层的铝结构，装饰着丝印类型的应用程序，让人想起一个弹出故事书中的城堡。这座雕塑是范斯坦作品的一部分愚蠢系列，它与石窟紧密相连——石窟本身就是一个花园的傻瓜。在她居住期间构思的艺术作品将继续展出五年。
chatsworth.org(在新标签页打开)；gucci.com(在新标签页打开)．古驰提供
艺术家:Vibhor Sogani地点:迪拜湾，阿联酋
德里的装置艺术家和设计师在迪拜河港用一束气球激发了他内心的童真。迪拜河港将是2020年建成的世界最高塔的所在地。这些被命名为“欢乐”的抛光球体高30英尺，由镜面抛光的不锈钢制作而成，当路人在其中瞥见自己时，它们反映出周围不断变化的环境。
vibhorsogani.com(在新标签页打开)