汉克·威利斯·托马斯，历史是过去，过去是现在, 2019年。透镜状。本布朗美术
来自军械库访问的“大流行是一个门户”:策划重新想象了世界
4月15日，军械库展览将推出军械库访问:策划。在9月在贾维茨中心(Javits Center)举行的下一届实体展会之前，两位著名的国际策展人已被邀请围绕他们选择的主题构思一场数字展览。第一个迭代，“大流行是一个门户”，是由纽约公共艺术基金会策展人丹尼尔·帕尔默开发的。展览的主题和框架灵感来自作家阿兰达蒂·罗伊(Arundhati Roy)在《金融时报》上发表的一篇强有力的2020年文章，这篇文章强调了冠状病毒在印度的威胁。作品横跨装置、绘画、素描、印刷品、摄影和电影，穿插着帕尔默的评论和罗伊文章的引用。特色艺术家包括Hank Willis Thomas (Ben Brown Fine Arts)， Ann Veronica Janssens (Alfonso Artiaco)， Rana Begum和Marina Tabassum(都是Jhaveri当代)。“大流行是一个门户”将于2021年4月15日至25日直播。thearmoryshow.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
Minhwi Lee和Yun Choi，Viral-Lingua, 2018年。
韩国艺术家通过电影探索心理健康和社会团结
在正式宣布大流行一周年之际，对心理健康、社会团结和护理系统的关注比以往任何时候都更有意义。这些都是英国韩国文化中心的一个新电影节目“观景室”所探讨的主题，该节目展示了8位当代韩国艺术家和艺术家团体的最新和最新的视频作品。参与创作的艺术家包括Jeongyoon Ahn, Minhwi Lee & Yun Choi，以及大米酿造姐妹俱乐部，每位艺术家都由展览策展委员会的成员提名。这种经历记录了近年来巨大的社会变化，同时提供了一种归属感和团结感，尽管受到地理上的限制。kccuk.org.uk
作者:Harriet Lloyd-Smit
卡米尔Henrot,Grosse疲劳(2013)。©ADAGP Camille Henrot。由艺术家提供，Silex Films和kamel mennour，巴黎/伦敦
蒙克博物馆深入研究了屏幕文化
曾几何时，就在不久之前，屏幕时间是一件罕见的事情。在2019冠状病毒病大流行之后，它已成为我们的生命线;在我们的工作，社会生活和大量的中间。蒙克博物馆首次在网上展出了当代艺术数字短片(CADS)。这个由三部分组成的虚拟艺术系列的第一部分专注于“屏幕文化”，并以Camille Henrot、Sofia Caesar、Stine Janvin、Milad Forouzandeh和Lex Brown等人的作品为特色。数字艺术作品剖析了我们的物理现实和虚拟现实之间的关系，突出了我们与屏幕之间日益复杂的关系，以及在大流行期间，互联网如何成为家庭的延伸。“CADS #1:屏幕文化”将展出至2021年4月9日。munchmuseet.no
作者:Harriet Lloyd-Smith
Yiannis帕帕斯,Telephus
玛丽娜·阿布拉莫维奇是下一波行为艺术家的领军人物
行为艺术的老前辈玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina abramoviic)与WeTransfer的编辑部门WePresent合作，推出了其首个客座策展人系列。阿布拉莫维奇以其以耐力为基础的严苛艺术模式而闻名，她将数字聚光灯放在了五位正在崛起的国际行为艺术家身上:安娜·普瓦奇(Ana Prvacki, Maurício Ianês)、扬尼斯·帕帕斯(Yiannis Pappas)、特伦斯·高(Terence Koh)和雷吉娜·何塞·加林多(Regina Jose Galindo)，他们都在挑战行为艺术本身的思想、身体和媒介的极限。在初夏，继阿布拉莫维奇的客座策展人之后，为期一年的合作将在WeTransfer上继续进行“阿布拉莫维奇方法”的虚拟迭代。这位艺术家全天候服务，“全球有7000万人”，似乎即使是传输文件这种看似例行的事情，他也在场。wepresent.wetransfer.com
作者:Harriet Lloyd-Smith
Okocha Obasi分散
萨默塞特宫探索了英国黑人艺术的文化史
在其首个项目中，萨默塞特宫的年轻制作人团队与创新设计工作室COMUZI合作分散，这是一个新的交互式数字资源，庆祝英国黑人艺术的文化史，主题包括非洲现在主义和非洲未来主义。鼓励用户与萨默塞特宫过去的展览启发的物品进行虚拟互动，用户可以形成自己的创作，然后将其添加到展览中分散档案。这一举措是萨默塞特宫最近的反种族主义誓言的一部分，该誓言“致力于对萨默塞特宫目前的社会历史进行新的研究，并使之成为可能”。somersethouse.org.uk
作者:Harriet Lloyd-Smith
新的在线平台“通信”反映了个人和普遍的隔离
受到封锁期间我们交流方式变化的启发，普通壁纸摄影师托马斯·布朗与插画家纪尧姆·费朗德合作创建了一个新的在线平台“通信”。他们就时间、地点和合作精神的概念交换了思想，每个人都反思了他们个人但普遍的孤立经历。通过Studios制作的沉浸式数字平台，来自Anaïs Khout的大气声音增强了观众在11个数字空间中的旅程。与摄影师画廊合作，一个公开的电话邀请个人分享他们自己的信件，从中选择将被策划到第12个在线房间。
correspondance.world
thephotographersgallery.org.uk
作者:索菲·格莱斯顿
触摸海洋.jpg，来自曹飞的Instagram
纽约大学艺术画廊的首次数字体验探索了技术中的自我表达亚博足球竞猜
纽约大学阿布扎比美术馆首次尝试虚拟展览，没有两种体验是相同的。这场展览以“不在、不在、不在或与线条有关”为主题，展出了曹斐、索菲亚·阿尔-玛丽亚、艾迪·瓦根克奈特、伊娃、弗兰科·马特斯和李·巴洛克等人的新作品和现有作品。该平台由希瑟·杜威-哈格伯格和玛雅·艾莉森策划，探讨了每位艺术家如何利用技术作为自我表达的工具，以及新冠肺炎期间屏幕艺术的无所不在。亚博足球竞猜一些艺术家深入研究身份和历史是如何在虚拟世界中被设计的。其他人则质疑技术工具的权力关系，从虚拟游戏和“大数据”消费者画像到面部识别软件。这是专为移动设备开发的，观众可以使用触摸屏进入数字景观，从一件艺术品导航到另一件艺术品——每个用户的旅程都是独一无二的。“不在一条线上、不在一条线上、不在一条线上、不在一条线上或与一条线有关”的游客可在2021年7月10日前体验。
作者:Harriet Lloyd-Smith
Sebastian Nevols在《没有一个男人的名字》中探索了男性身体的表现形式
伦敦集体展览汇集了伦敦20多家当代画廊，在虚拟现实中举办展览，让观众在物理空间保持关闭的情况下发现新的艺术家和展览。由Vortic Collect主办的一个亮点是塞巴斯蒂安·内沃斯(Sebastian Nevols)的色调裸体系列“不要说任何一个男人的名字”，它重新想象了艺术史中男性身体的表现，将于3月24日与Sid Motion画廊开幕。Nevols解释说，与各种艺术家模特合作的过程类似于绘画的姿势，因为身体的姿势都是精心组成的，灯光也都是精心构造的。由此产生的图像是我们自己的镜子;作为观众，我们将自己的身体体验带到内沃斯神秘的形体中。
sidmotiongallery.co.uk
vortic.art
作者:索菲·格莱斯顿
爆发点, 2013 -正在进行。
Foam Talent 2020进入虚拟领域
在前几年，备受赞誉的泡沫人才的展览已经在国际上进行。然而，目前的情况需要一种新的方法，展览被改造成一个独特的数字展示，其中19位入选的摄影师都传达了关于我们当今世界的有意义的信息。视频、音景、采访和音乐伴随着不同的作品。随着来自欧洲、亚洲、北美、南美和非洲的人才团结起来，这个平台提供了对摄影未来的强大洞察。
作者:索菲·格莱斯顿
威廉•便Abdou, 2020年
《地球特刊》的《奇异的花朵》有力地表达了斗争和希望
他们的筹款活动为“黑人的命也是命”运动相关的慈善机构筹集了21.3万英镑，《地球》杂志推出了在线展览《奇葩》。摄影的创始人兼负责人埃琳娜·克雷莫纳解释说:“这里的艺术品就像这些花:它们是种族斗争、生命和希望的激进表达。艺术家们创造了它们，作为我们所居住的复杂世界的见证，而我们把它们作为争取所有人平等的斗争、斗争和伟大战争的象征来庆祝。该展览在美国黑人历史月期间举行，将持续到4月11日。
作者:索菲·格莱斯顿
I Love You Moi Non Plus是一个参与式数字艺术项目，灵感来自英法关系
由萨默塞特宫和多佛街市场合作推出的“我爱你我不加”展览以英法关系为主题，邀请世界各地的艺术家创作。在我们适应英国脱欧带来的新边界之际，这一倡议的名字来自塞尔日·甘斯布(Serge Gainsbourg) 1967年的歌曲《我的爱，我不加》(Je t’aime, moi non plus)，旨在通过创意搭建桥梁，分享两国之间的爱。这个数字艺术项目已经启动，来自国际艺术家和创意人士的贡献包括艾未未、布莱恩·伊诺、凯勒布·菲米、安妮-莉丝·科斯特、安吉丽克·基德约和斯特拉·麦卡特尼。艺术作品可以用任何媒介创作，并应使用#ILoveYouMoiNonPlus、#ILYMNP和#脱欧后的生活标签在社交媒体上分享，或直接通过多佛街市场网站分享。
london.doverstreetmarket.com(在新标签页打开)
somersethouse.org.uk(在新标签页打开)
《线上世界》展望了数字技术在艺术领域的未来
长期artworld支持者现代与新博物馆的艺术组织根茎合作，支持创新的数字艺术工作和展览，直到2022年。虚拟的媒介和平台，首次展览，线上世界，最近首次亮相通过数字体验(在新标签页打开)以及在北京的现代汽车工作室亲自亮相。这场混合媒介的展览展示了11位全球艺术家的作品，他们都对虚拟现实等新兴数字技术感兴趣。例如，Pete Jiadong Qiang的作品将物理空间与通过耳机体验的虚拟环境结合起来。
编剧:艾丽·帕森斯
萨米Yip霓虹灯牛牌《萨米的厨房》，1978年左右，霓虹灯，锌，钢和油漆。M+，香港。《萨米厨房的礼物》，2013年。
随着实体博物馆接近完工，M+提供了多样化的数字体验
M+邀请观众在虚拟世界中穿梭于不断发展的香港及其他地区的当代艺术现场。其双语数字故事平台“M+ Stories”以一系列与博物馆相关的博客文章、视频和数字委托为特色，该博物馆计划于2021年初开放。其中包括希克收藏的在线展示，展出了1972年至2012年间创作的271件当代艺术品。另一个数字展览“Neonsigns”。自2013年以来，M+一直在回收政府出于安全考虑而拆除的霓虹灯招牌。如今，这些标志被重新呈现出来，并伴随着散文、电影和艺术家的作品。在其他地方，数据驱动的创意Shirley Wu融合了她对艺术、数学和代码的热爱，开发了一个令人着迷的交互式网络可视化，庆祝香港女性艺术家，同时展示了她们在网上的代表性不足。
mplus.org；instagram / mplusmuseum
作者:Diane Theunissen
菲利普·K·史密斯三世，门户8，包括在“SITE: State Savings Bank”中。
底特律历史悠久的国家储蓄银行为创新的虚拟展览奠定了基础
在底特律，一个平台将在线展览推向了一个新的维度。由Library Street Collective与建筑摄影师James Haefner合作，首次迭代网站Daniel Arsham、Phillip K Smith III和Kennedy Yanko等人在底特律市中心的国家储蓄银行进行了复杂的现场渲染。这座建筑占地7.2万平方英尺，是由纽约建筑师McKim, Mead & White于1900年设计的古典复兴式建筑，被遗弃了20多年，直到2018年修复并重新开放，并展示了道格·艾特肯的作品海市蜃楼底特律．进一步网站展览将在该市具有重要建筑意义的建筑中举行，包括由建筑师山崎实和阿尔伯特·卡恩设计的建筑，以及曾经居住过底特律汽车实业家的地方。10%的销售额将捐赠给底特律的Ruth Ellis中心，这是一个为LGBTQ+青年建立积极未来的非营利组织。lscgallery.com；instagram / librarystreetcollective
作者:Harriet Lloyd-Smith
乔安娜•Rajkowska刚孵化出的．
一个新的交互式地图可以让观众在线行走
我们都已经习惯了花更少的时间在户外，但有一项倡议是将雕塑足迹的体验带到我们的屏幕上。为了庆祝五周年，伦敦第一条专门的公共艺术步道——The Line——推出了一幅由设计实践事务所Burgess and Beech设计的直观互动地图。沿途，虚拟漫步者可以中途停留，深入了解丰富的遗产和丰富的植物和动物，沿着水道发现，超过50种鸟类的家园。从伊丽莎白女王奥林匹克公园到O2，“线条”目前有10座雕塑，其中包括加里·休谟的雕塑自由控制，阿尼什·卡普尔的阿塞洛-米塔尔轨道(英国最高的雕塑)和乔安娜·拉杰科夫斯卡的雕塑刚孵化出的。该项目对过去五年与The Line合作过的艺术家进行了新的采访(在家拍摄)，包括Antony Gormley、Joanna Rajkowska和Alex Chinneck。the Line还将在今年晚些时候宣布与伊娃·罗斯柴尔德(Eva Rothschild)和安妮·哈迪(Anne Hardy)等艺术家合作的新项目，为隧道尽头带来一些曙光。
the-line.org；instagram / thelinelondon
作者:Harriet Lloyd-Smith
“堆叠”桌子，Sabine Marcelis的虚拟背景得到你的支持
让你的背部活跃在家工作的环境
随着在线商务会议越来越受欢迎，荷兰创意机构Staat聚集了一群老牌和新兴创意人士来创建虚拟背景，可在Zoom和Microsoft Teams等广泛的视频会议应用程序中免费使用。我们特别喜欢的背景2020壁纸*年度设计师Sabine Marcelis其中的特色是她的“堆叠”桌子和糖果块。其他头条贡献者包括景观设计师Piet Oudolf，他选择了一张他在Hummelo的花园的照片，摄影师Iwan Baan和Romain Laprade，他们分别提交了勒·柯布西耶的圣玛丽·德拉图雷特修道院和特拉维夫贝壳形犹太教堂的内部图像。该项目名为“得到你的支持”，为设计爱好者提供了一个新的机会，在美化他们的工作日程的同时，分享伟大的艺术和建筑。亚博极速线上娱乐通过“支持你”筹集的自愿捐款将捐给Covid-19团结应对基金。gotyourback.space
作者:Diane Theunissen
Galerie Thaddaeus Ropac的跨平台创意满足了人们的思维
自从社交距离开始以来，Thaddaeus Ropac画廊一直在做的事情就是不坐着。通过其跨平台的数字倡议，画廊重新审视了艺术家名册，恢复了档案材料，并在网上再现了实体展览。它的每周通讯“来自工作室”(From The Studio)以虚拟工作室参观和“烹饪艺术”为特色，部分来源来自Wallpaper的网站艺术家的口感系列，其中包括罗伯特·朗戈、汤姆·萨克斯和Not Vital等人的特色食谱。在“艺术家之眼”系列视频中，安东尼·戈姆利和莉莎·卢参演了一位艺术家选择并讨论一个灵感对象。在Instagram上，该画廊的高级全球总监朱莉娅·佩顿-琼斯(Julia Peyton-Jones)每周六主持“与朱莉娅喝茶”(Tea with Julia)，与知名艺术人物进行一系列深入对话。哈伦·法罗基(Harun Farocki)和希托·斯特耶尔(Hito Steyerl)的展览“静止的生命”(Life caught Still)的延伸部分将在网上展出，突出他们最近在伦敦展览中的开创性作品。正如策展人安特耶·埃曼(Antje Ehmann)和卡尔斯·格拉(Carles Guerra)所说，“哈伦和赫托提前设计了一种图像作品，其中人类的存在已经消失，但话语的影响将逐渐被认为是作品的一部分。”Julia Peyton-Jones将于5月2日星期六上午11点(英国夏令时)在Instagram上与设计评论家兼作家Alice Rawsthorn进行对话。
ropac.net；instagram / thaddaeusropac
作者:Diane Theunissen
艺术家拉希德·约翰逊在RxART Instagram上的#ColoringFromHome收购
RxArt的#ColoringFromHome Instagram项目利用了艺术的恢复性品质
正如美国非营利组织RxArt多年来所证明的那样，艺术具有治愈的力量。除了委托当代艺术家为儿科医院带来美丽和欢乐之外，他们还每两年出版一本艺术家设计的涂色书，既是送给年轻患者的礼物，也是一项筹款活动。这个上色项目现在有了一个实时维度，名为#ColoringFromHome，每个工作日美国东部时间下午4点，他们的艺术家们会在Instagram上直播上色。上色模板可以在RxArt的网站上免费下载，其中包括亚历克斯·伊斯里尔的自画像迷宫、哈斯兄弟的顽皮生物和克劳迪娅·孔特的兔子耳朵。一些参与的艺术家甚至邀请他们年幼的孩子加入到行动中来;最近的一次由拉希德·约翰逊接管和他的儿子朱利叶斯是一个特别暖心的时刻。染色剂经常因其治疗特性而被吹捧;对于#ColoringFromHome，这听起来尤其正确。
rxart.net；instagram / rxart
作者:TF Chan
Mihkel Ilus和Paul Kuimet的“无尽的故事”展览视图。
塔林艺术大厅消除了噪音，优先考虑可达性
为了让观众更容易接触到艺术，这家爱沙尼亚画廊设计了一种简单而创新的数字产品。你不会在这里找到360度的VR体验;相反，电影摄影和交互式网络应用程序让观众沉浸在“独特的空间和环境体验”中。该平台免费提供当前和过去的展览，包括现场策展人参观，并计划举办画廊即将推出的虚拟展览。塔林艺术大厅最近的展览“无尽的故事”-包括米克尔·伊卢斯和保罗·奎米特的新作品-通过绘画和摄影之间的对话探索“驱动我们世界的无形系统”。一个名为“解除武装的语言:残疾，交流，破裂”的展览也被赋予了新的生命，它将活动家、作家和艺术家聚集在一起，想象残疾不仅仅是一种被污名化的“状况”。一个支持手语的数字指南现已集成到虚拟展览中。kunstihoone.ee
作者:Diane Theunissen
银卡小品安装图，亚当和夏娃．©2013,Yinka Shonibare MBE。
Zeitz MOCAA将沉浸式观看技术与空间相结合亚博足球竞猜
为了让观众在隔离时期保持专注，新生的南非机构Zeitz MOCAA推出了当前和过去展览的虚拟360视图之旅。其中包括最近的非洲未来展览“Still Here Tomorrow To High Five You Yesterday”，艺术家、表演者、作家和建筑师面对“乌托邦”和“进步”之间的紧张关系，Yinka Shonibare和Michael MacGarry的作品。该机构还重新举办了2018年备受赞誉的展览“Five Bhobh:绘画在一个时代的终结”，并更新了其YouTube内容，其中包括与艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)最近的展览有关的一系列有影响力的演讲。此外，该平台还举办了一系列自助音频导览，提供了参与Zeitz MOCAA收藏创作的艺术家、策展人和建筑师的见解建筑的风格由Thomas Heatherwick设计。zeitzmocaa.museum
作者:Diane Theunissen
哈罗德·Ancart无标题的, 2020,©Harold Ancart / SABAM，布鲁塞尔。由艺术家和David Zwirner提供。
David Zwirner认为是视听
在暂时关闭画廊之后，David Zwirner开始寻求创造性的、多平台的展示和分享内容的方式。David Zwirner图书系列的访问范围已经扩大，播客剧集将更频繁地发布——与艺术家Diana Thater、Rachel Rose和Luc Tuymans的对话即将出现。该画廊还在网上举办了一系列展览和特别合作。该节目将于4月10日开始，由比利时当代艺术家哈罗德·安卡特(Harold Ancart)创作的新系列。这些雕塑以“泳池”为题，借鉴了当地游泳池的建筑结构。这件作品介于混凝土雕塑和浮雕之间，带有半抽象的块色波普风格，让人想起大卫·霍克尼(David Hockney)或彼得·哈雷(Peter Halley)的作品。正如安卡特自己所说，“它们的构图相当简单。“盆”可以有任何大小和形状，“楼梯”也可以，颜色，嗯，颜色也可以是任何颜色。加拿大艺术家马塞尔·扎马(Marcel Dzama)的“漫游:旅行绘画”将于4月23日虚拟发布。davidzwirner.com；instagram / davidzwirner
作者:Harriet Lloyd-Smith
高古轩将焦点放在其多元化的在线平台上
随着博物馆和美术馆关闭它们的实体空间，就目前而言，利用数字领域作为展览平台的诱惑从未如此强烈。然而，对于艺术品交易商拉里•高古轩(Larry Gagosian)来说，他一直犹豫是否要冒险一试。他在一份声明中表示，我们讨论过在网上展示我们预定的展览，但这不是我们的想法。他还说，我们需要一个不需要我们的艺术家做出妥协的解决方案。为此，高古轩推出了“艺术家聚焦”，邀请不同的艺术家接管画廊的编辑和社交媒体渠道，并将其转变为一个新的多面在线平台，每周展示一件艺术品。在丰富的编辑特写、视频、文章和采访，以及艺术家的播放列表、书籍和电影推荐的背景下，这些艺术品将在未来48小时内仅在画廊的网站上出售。该系列展览由纽约艺术家莎拉·施(Sarah Sze)拉开帷幕，她的展览在巴黎高古轩(Gagosian Paris)开幕，恰逢巴黎政府关闭。此外，乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)和玛丽·威德福(Mary Weatherford)的作品也将于每周三展出。gagosian.com；instagram /高古轩
作者:凯培儒
路易斯·布尔乔亚在她位于纽约西20街的家中，2000年。
Hauser & Wirth的“快讯”
Hauser & Wirth(在新标签页打开)谷歌的全数字计划通过一系列完全可以远程观看的活动和展览，提供了丰富的视觉营养。在“From A Distance”中，Hauser & Wirth的艺术家名单将分享拍摄的信息，并让观众难得地一窥他们工作室的幕后。该平台与艾弗里·辛格的艺术家工作室挑战一起推出，邀请崭露头角的创意人士分享他们正在进行的作品。吉列尔莫·库伊卡(Guillermo Kuitca)将带大家参观他的家庭工作室和绘画作品，并对已故艺术家的作品进行新的解读。画廊的在线展览系列以“路易丝·布尔乔亚:纸上作品”拉开序幕，该系列由艺术家的前工作室助理杰里·戈罗维(Jerry Gorovoy)编辑。正在筹备中的个展将包括菲莉达·巴洛、乔治·康多和马修·戴·杰克逊。hauserwirth.com；instagram / hauserwirth
作者:Harriet Lloyd-Smith
奥尔登堡/范Bruggen,天堂派(II和VI) - VI, 5/6红, 2009年。
佩斯画廊策划的数字节目探讨了及时的主题
在宣布暂时关闭画廊之后，佩斯迅速恢复了活力，向公众开放了在线观看工具，并推出了由佩斯的经销商和策展人精心编制的数字展览计划。该展览结合了团体和个人表演，深入探讨了重要的当代主题，包括家庭生活、未来世界的承诺和人际关系，所有这些都由额外的文本、音频和档案材料支持。佩斯博物馆的高级总监兼首席策展人安德里亚·希基(Andria Hickey)说:“这是一个人们寻求慰藉的时代，我们相信艺术有能力带来安慰，并帮助我们一起分析这种困难的局面。”新展览将定期发布，并在网上开放，为期两周。在地平线上是一个群展，“物质问题”，反映了艺术家和物质之间的独特纽带——在触觉概念处于国际对话前沿的时代，这是令人心酸的。艺术作品包括琳达·班格里斯(Lynda Benglis)最近的陶瓷创作，以及奥尔登堡和范·布鲁根(Van Bruggen)看似有形的演员研究。pacegallery.com；instagram / pacegallery
作者:Harriet Lloyd-Smith
Lamya Gargash,Sahwa, BW无题，2019.
为了阿尔塞尔卡尔艺术周，展览必须上线
原定于3月23日至28日在迪拜Alserkal大道文化区举行的Alserkal艺术周实体展被取消。但在该地区画廊社区的共同努力下，这个顽强的倡议并没有就此停止，而是将活动变成了一场大型的、沉浸式的艺术盛会。17家画廊通过交互式360视图技术重新展示了他们的作品，让全球观众在安全的家中也能被吸引住，同时有机会通过定制视频内容和采访来了解艺术背后的思想亚博足球竞猜。值得注意的亮点是Mohamed Melehi和Shaikha Al Mazrou在Lawrie Shabibi展出的令人眼花缭乱的几何欧普艺术作品，以及Lamya Gargash超现实而迷人的摄影作品。alserkal.online；instagram / alserkalavenue
作者:Harriet Lloyd-Smith
装置视图:安德烈亚斯·埃里克森，“映射记忆，追踪时间”，个展，斯蒂芬·弗里德曼画廊，伦敦(2020)。版权归Andreas Eriksson所有。斯蒂芬·弗里德曼画廊，伦敦。
斯蒂芬·弗里德曼画廊的数字攻略
斯蒂芬·弗里德曼画廊(Stephen Friedman Gallery)的两个重要展览在网上获得了新生。安德烈亚斯·埃里克森(Andreas Eriksson)的“映射记忆，追踪时间”(Mapping Memories, Tracing Time)是一部沉浸式电影，讲述了艺术家与斯德哥尔摩织工团队合作，将他的绘画转化为新的大型挂毯的艺术过程。这些作品被描述为“存在主义风景”，为艺术家在瑞典梅德尔普拉纳的乡村环境提供了一扇独特的窗户。另一个新系列，“下雪时”，95个陶瓷烛台的装置，灵感来自瑞典著名设计师Pia Törnell。画廊还将推出一个名为“拉丁美洲从1950年到2020年:个人之旅”的在线观看室，这是一个支持拉丁美洲艺术辉煌多样性的群展，将与斯蒂芬·弗里德曼画廊成立25周年相呼应。stephenfriedman.com；instagram / stephenfriedmangallery
编剧:菲比·加德纳
3月26日，Claire Tabouret在Instagram上收购了@perrotin
贝浩登获得#解锁
贝浩登拥有庞大的虚拟展览演练库、纪录片片段和播客，在数字产品方面一直走在前面。这家画廊巨头现在正在通过#Unlocked系列加大其在线影响力。上周，克莱尔·塔布雷特(Claire Tabouret)在Instagram上开始了每周一次的接管，她带我们去了她在洛杉矶的工作室，预览了一组关于兄弟姐妹的新画作(这组画作必须与她五个月大的斗牛犬混血乔治(George)争夺注意力);下一位是Jean-Philippe Delhomme, 4月4日。IGTV上还有一个简洁的问答系列节目，由Bharti Kher和Daniel Arsham等人参与，但最引人注目的创意无疑是他们的口袋播放列表系列，可在Spotify上下载．它与泽维尔·维尔汉(Xavier Veilhan)合作推出，他在2017年威尼斯双年展上的法国馆采用了功能录音室的形式，它有不拘一格、悠闲的混合音乐，从德国电子音乐到牙买加配音雷鬼音乐，所以当你被隔离在家里时，你的耳朵可以周游世界。perrotin.com；instagram / galerieperrotin
作者:TF Chan
刘叶,凯瑟琳·德纳芙, 2012年。布面丙烯，60 x 45厘米。私人收藏，北京。由米兰普拉达基金会提供
普拉达基金会对内对外都在寻求其虚拟存在
在秀延期之后，米兰的机构加强了它的虚拟存在，提供了一个创意的视觉实验室，以保持灵感的流动。在Vimeo、Youtube、Facebook和网站等平台上，普拉达基金会正在形成虚拟展览体验、开放档案、展示视频项目等。“内心的观点”从视觉上深入探讨了最近开幕的三个展览:中国画家刘烨的“讲故事”，灵感来自于三部未完成的卡夫卡小说的多平台展览“K”，以及探索中国出口瓷器的历史意义的“瓷器房间”。在这里，该机构超越了画廊的体验，提供了新的采访和视频，鼓励参观者与展览及其背后的创意人物亲密接触。在“外部观点”中，基金会超越了物理和虚拟的墙壁，记录了Collezione Prada的策展贡献，包括最近为唐纳德·贾德(Donald Judd)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)和理查德·阿特施瓦格(Richard Artschwager)的大型回顾展提供的贷款。fondazioneprada.org；instagram / fondazioneprada
作者:Harriet Lloyd-Smith