年度回顾:时尚特稿编辑劳拉·霍金斯选出了她的2021年十大帖子

坐下来，看看Wallpaper*时尚专题编辑劳拉·霍金斯挑选的2021年十大时尚文章吧。从主要设计师的采访，到倡导多样性和跨文化叙事的新兴品牌的简介，从抢镜秀场设计的庆祝活动，到推动可持续时尚方法的智库，我们今年的主要报道涵盖了广泛的主题。在这里，创新、庆祝和想象碰撞在一起。向下翻阅今年的十大时尚故事(排名不分先后)。

年度十大时尚帖子

01.芬迪(Fendi)的西尔维娅·文图里尼(Silvia Venturini)考虑时尚、家庭和未来

(图片来源:Stefanie Moshammer)

2021年2月，我们与Fendi家族的第三代女族长坐下来讨论了塑造她2021年S/S女装系列的传统和价值观——这个系列借鉴了新冠肺炎大流行后首次全球封锁所带来的束缚和解放。芬迪在她罗马的家中设计了这款产品;它充满了床上用品的灵感和保护，茧的轮廓。“蕾丝刺绣床上用品让我想起了卡尔·拉格菲尔德，”她解释道。拉格菲尔德曾在芬迪担任创意总监54年，直到2019年去世．“他收藏了很多东西。不久之后，她将芬迪女装和高级定制系列的创意大权交给了金·琼斯(Kim Jones)，重新担任配饰和男装艺术总监。

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02.2022年春夏女装秀上抢镜的t台套装

(图片来源:Adrien Dirand)

在中断了18个月之后，实体时装秀在全国范围内卷土重来纽约，伦敦，米兰而且巴黎以及2022年春夏女装秀。我们收集了下一季最精彩的秀场和场地，从圣罗兰(Saint Laurent)在埃菲尔铁塔闪闪发光的灯光下举办的女装秀，到迪奥(Dior)在巴黎杜伊勒里花园(Jardin des Tuileries)举办的以游戏为灵感的秀，包括与80多岁的意大利艺术家安娜·帕帕拉蒂(Anna Paparatti)合作设计的万花筒轮盘赌轮。其他吸引我们眼球的走秀?Rejina Pyo在伦敦举办的奥运跳水秀，以及普拉达在米兰和上海举办的横跨时区、跨越大陆的t台秀。

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03.马西米兰:“我在为黑人社区找回标志性的时刻和参考。”

(图片来源:杜格尔·麦克阿瑟)

随着我们传统上看待时尚的视角被彻底打开，曼彻斯特出生的设计师马克西米利安·戴维斯(Maxmilian Davis)的崛起感觉再完美不过了，也再必要不过了。一年前，戴维斯在Fashion East推出了自己的首个系列，才出道。如今，他凭借对黑色优雅的精致愿景，迅速成为国际时尚圈的领跑者。戴维斯不断从他的特立尼达遗产和家庭教养中汲取灵感，同时在此过程中质疑更广泛的历史参考，他的多面手一直统一在富有远见的系列中，他的2021年秋冬系列是他的第二个。作者:凯培儒

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04.诺娜来源:死库存转售平台，开创循环时尚

(图片来源:Florent Tanet)

欢迎来到Nona Source的仓库，这是一个新的以可持续发展为重点的数字平台，以具有竞争力的价格转售二次生命织物。它于2021年4月推出，由LVMH的创业创新计划DARE孵化。“我的想法是创建一个平台，将设计师与剩余面料或我所说的‘睡美人’联系起来，”该公司三位创始人之一罗曼•布拉博(Romain Brabo)说，他同时也是该公司成衣工业和运营经理。Nona Source不仅允许具有环保意识的品牌使用“第二人生”的物质模型，还让它们获得了最高质量的面料，比如用可爱的桃子做成的浑浊的钟形纱，用生动的提花花朵做成的薄纱泡泡纱，波浪状的花卉蕾丝，用大胆的蓝色和红色做成的威尔士亲王羊毛和丝绸格子。布拉博补充说:“这不是为了利润，而是为了支持创意社区。”

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05.摄影系列捕捉了伦敦裁缝设计师的禁闭式冷漠

(图片来源:Barbora Mrazokova)

2021年7月，伦敦时装设计师Ester Kubisz与老朋友Barbora Mrazkova合作了一个以服装为主导的摄影系列，名为艺术家是匿名的，揭示了被封锁的生活的沉闷。这篇视觉日记捕捉到了一个没有脸的模特在库比兹家周围的各种姿势:懒洋洋地靠在沙发柔软的扶手上;躺在铺着地毯的楼梯顶端;练习瑜伽姿势;无聊地耷拉着头坐在写字台上。库比兹解释说:“灵感是基于这样一种想法:在室内呆了太久，你不知道自己该做些什么。”他说，这就像是过去一年左右时间里汇集的思想和感情的小马赛克。

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06.来见见摄影师蒂尔·扬兹的数码替身雨果

(图片来源:Till Janz)

我们2021年9月时尚特刊的封面和时尚照片读起来就像两个室友在家里瞎忙活的普通快照。除了房子是一个壮观的混凝土巨石，点缀着家具设计的图标;室友们吃早餐时穿Gucci和Balenciaga，掰手腕时穿Fendi，自拍时穿Bottega Veneta;其中一个嘴唇丰满而甜美，眉毛和颧骨如剃刀般锋利，显然根本不是人类。这个系列是摄影师Till Janz的作品，他在艺术和技术创新方面的实验导致了雨果的概念，一个辉煌的对抗数字人物，他进入这个幻想世界，明确地让Janz的生活变得困难。编剧:Maisie Skidmore

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07.你现在需要知道的丹麦厨师出身的钩针设计师

(图片来源:拉斯·迪尔曼)

钩针设计师露露•卡隆德(Lulu Kaalund)说:“哥本哈根太小了，每个人都认识彼此。”就像丹麦首都一样，美食、时尚、艺术、设计和音乐等文化学科相互交融，Kaalund本人也是一位富有创造力的博学者。编织是她从未想过的第二职业。在丹麦的烹饪学校接受了四年的培训后，她在Relæ餐厅找到了自己梦寐以求的工作(Relæ是世界50强餐厅榜单上的常客，直到2020年关闭)。五年前，Kaalund发生了一场事故，导致她严重脑震荡，无法继续做厨师。在她康复期间，一个朋友教她钩针编织。

她最初主动做的项目之一是为朋友们(模特艾玛·罗森茨威格(Emma Rosenzweig，原名莱斯)和艺术家塔尔·R.)编织婴儿毯。她们对她的天赋感到惊讶，并鼓励她继续下去。她在谈到自己职业上的转变时说，“事情马上就发生了。”三年前，她开始创作艺术品和壁挂，以及独特的毛衣、束腰外衣和连衣裙。作者:蒂莉·马卡利斯特-史密斯

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09.迪奥和彼得·多伊格对当代工艺的画面感

(图片来源:Dougal Macathur)

在A/W21系列中，迪奥男装艺术总监金·琼斯(Kim Jones)为彼得·多伊格(Peter Doig)的所有作品带来了一个偏向于服装的镜头，聚焦这位出生于苏格兰、居住在特立尼达的艺术家的身体多依格的画，这些作品借鉴了大量的摄影和艺术作品(色彩大胆的冰球运动员、神秘的拿破仑士兵、热情的狮子，以及向卢梭致敬的人物，以及Cézanne)，并将他们的剪影搬上了t台。在这次合作中，琼斯着迷于将多伊格绘画中丰富的颜料层、油丝和颜料滴的表面转化为复杂的结构。

“彼得带来了一系列令人惊叹的水彩画，”琼斯说。“我觉得它们用在马海毛上效果很好，因为马海毛的颜色也一样。”他参加了每一次会议和试衣，与迪奥工作室的每一个元素都有合作。我们仍然几乎每天都在发短信，互相发送我们看到的有趣的东西。多伊格补充道:“与团队合作，而不是独自在工作室工作，这令人兴奋和鼓舞人心。”

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09.委员会:“长期以来，亚洲文化一直被根深蒂固地定型，我们知道什么时候看起来太过时了。”

(图片来源:杜格尔·麦克阿瑟)

Dylan Cao、Jin Kay和Huy Luong是令人振奋的纽约品牌Commission的不屈不挠的创始人，该品牌为2021年秋冬推出了独立的男装系列。时尚界的民间传说往往忽略了第一代移民的经历和审美，因此，通过三人对她们母亲上世纪90年代企业魅力的严格庆祝，曹、凯和梁正在拓宽时尚词汇。

委员会所做的一切都是根据长期收集的电影、书籍和街景中的图像来进行的。“我们希望以此为背景，展示20世纪80年代亚洲男性原型的正式形式正在瓦解，同时通过现代镜头稍微发挥一下作用。”还带着一点性自信。”自然，他们在开发自己的第一个男装系列时也审视了自己:“人们对我们的期望是什么，我们应该如何表现，我们应该如何表现自己——我们希望衣服穿在身上的样子。”作者:Dal Chodha

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10.Michèle拉米，变革的推动者，艺术家带领我们走向未来

(图片来源:Caroline Tompkins)

作为Wallpaper于2021年9月启动的25周年“5x5”项目的一部分，特约编辑Dal Chodha询问了Owenscorp的联合创始人、艺术家、表演者、变革的推手Michèle Lamy，以揭示她认为可以引领我们走向未来的五位创意人士。她的前五名呢?德国艺术家安妮·伊姆霍夫;艺术家埃特尔·阿德南，当代阿拉伯裔美国人文化的有力声音(谁不幸去世了）;程序员Tameem Antoniades, Ninja Theory的联合创始人，他与神经科学家合作研究电子游戏以帮助理解心理健康;阿根廷艺术家Tomás萨拉塞诺;洛杉矶艺术家乔丹·沃尔夫森。

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