孟菲斯的灵魂:Nathalie Du Pasquier和George Sowden为Valentino设计的大胆图形

2017秋冬女装似乎有两个截然不同的参考点华伦天奴收集;克制的维多利亚式风格与大胆的、罂粟花般的后现代主义风格混合在一起孟菲斯Group是总部位于米兰的设计集团，成立于1981年，其中包括其成员埃托雷•索特萨斯，安德里亚·布兰奇和马泰奥·图恩。据华伦天奴创意总监皮耶罗·皮乔里(Pierpaolo Piccioli)说，与其说这是对对比的研究，不如说是对共同主题的探索。

他说:“这两个时期的特点是向技术进步的转变和对消费的普遍开放。”他认为，这个系列将朴素的维多利亚风格与孟菲斯典型的饱和色彩融为一体，“在两个遥远但相似的时期之间建立了一种新的和谐”。

这不是Piccioli第一次将他的作品围绕鲜明的文化参照展开:他的第一次个人作品(在Maria Grazia Chiuri于2016年离开该品牌之后)的灵感来自Hieronymus Bosch地上的快乐花园与赞德拉·罗兹(Zandra Rhodes)合作，而他最新的男装系列包括了英国朋克艺术家杰米·里德(Jamie Reid)的标语。皮乔利说:“通过开放的对话，品牌的标准一直在提高。”“对我来说，华伦天奴一直是纯美的表达，我觉得把它的传承价值与其他形式的美联系起来是一个自然的过程。”

在这个最新的作品中，Piccioli向Memphis的两位创始成员求助，他们是法国艺术家Nathalie Du Pasquier和英国设计师George Sowden，他们与Piccioli合作，借出了最近的作品，这些作品出现在整个收藏中。杜·帕斯奎尔和索登是一生的伴侣，1987年孟菲斯解散时，他们走上了不同的创作路线。杜·帕斯基耶开始全职画画，创作抽象的几何作品，突破了空间表现的界限。与此同时，Sowden继续他在工业设计方面的工作，与Driade, Steelcase和阿莱西2010年，他推出了自己的同名家居用品品牌。

(图片来源:Osma harvilahhti)

皮乔里为华伦天奴系列选择的作品来自两个特定的项目:杜·帕斯基耶(Du Pasquier)的一个名为计数和索登没有原因的设计插图。计数这是一系列有趣的图解基础数学计算，用手、数字和平凡的物体绘制在彩色背景上。没有原因的设计另一方面，这是索登在过去两年创作的一系列作品，并在今年早些时候为一个名为“问题的核心．皮乔利专注于这个系列的黑白插图，基于抽象图案，最初是为了在纺织品、装饰品和人造物品上打印而创作的，其中一些可以追溯到几十年前。这些设计被Sowden拆解，并用作原材料，连根拔起，去纹理化。皮乔里补充说:“(这些作品)让我能够在创作过程中发挥我最热衷的两个方面——半色实验和作曲。”

他围绕维多利亚风格的当代剪影打造了这个系列，将同一时代的色彩和印花与更现代的作品混合在一起。皮乔利说:“我尝试了不同的一致性和分量，并将杜·帕斯基耶和索登的作品与长裙和大衣相适应，这样它们的个性就能得到恰当的表达。”杜·帕斯基埃(Du Pasquier)的彩色印花在天鹅绒、毛皮和皮革上重现，而索登(Sowden)的设计则在飘逸的丝绸连衣裙上以整体印花的形式再现，并与粉彩相结合，简洁的轮廓被旋涡图案所衬托。索登说:“华伦天奴设计这些画作的方式非常巧妙和精致。”“把它们和19世纪的剪影混在一起是非常后现代的，”杜·帕斯基耶附和道。“不同世界的人相遇总是很有趣的，这就是文化的起源。”

皮乔里使用的作品清楚地表明，在孟菲斯之后，这对搭档走了多远。杜·帕斯基耶说:“在上世纪80年代，我绝对不会画这些画，但我还是那个我，我对图形的品味也没有太大的不同。”皮乔里很欣赏这两人的视觉语言是如何起源于集体，但却变成了个人和独特的。他补充说，两位艺术家都成功地完成了这一艰巨的挑战。

三位创意人仍然看到孟菲斯在当代文化中的强大影响力;这不仅是一种怀旧，也是一种有效而重要的视觉方法。“孟菲斯是20世纪末的一个决定性时刻。它影响了美学和全球设计的身份，”索登说。因此，它永远不会消失，而是会永远被后人讨论、批评、补充、复制和不断地重新解读。皮乔里对此表示赞同:“孟菲斯集团作为对品味和着装标准化的革命性反应而重新出现。”它传达的信息现在比以往任何时候都更加中肯。它温和的漠视和蔑视的姿态或许可以成为我们自己的教训。”

原载于《Wallpaper》2017年9月刊* (W*222)

(图片来源:Nathalie Du Pasquier和George Sowden)

(图片来源:马克·希伯特)

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有关更多信息，请访问华伦天奴网站(在新标签页打开)娜塔莉·杜·帕斯基耶号网站(在新标签页打开)还有乔治·索登号网站(在新标签页打开)