安妮和约瑟夫·阿尔伯斯对时尚的多方面影响

安妮和约瑟夫·阿尔伯斯,黑白金
左,安妮和约瑟夫·阿尔伯斯,约1935年。右,《黑-白-金I》,安妮·阿尔伯斯,1950年。
(图片来源:摄影师不详,由约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会提供)

约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会(Josef and Anni Albers Foundation)的Albers by Design总监露西·韦伯(Lucy Weber)说:“安妮·阿尔伯斯避免用狭隘的术语来定义自己,她一直在不断创新和探索艺术创作的新途径。”广泛的实验输出包豪斯的先驱目前正在泰特现代美术馆展出作为开创性回顾展的一部分,展览涵盖了她在德国学校学习期间对色彩和图案的创造性研究,她的商业和功能主导的创作,以及她以艺术为重点的小规模“图案编织”。

安妮·弗莱希曼于1922年加入包豪斯学校,并于1925年嫁给了她的老师约瑟夫·阿尔伯斯,在她到达魏玛后不久。两人后来都成为20世纪现代主义的主要先驱,二人在绘画、色彩理论、纺织品设计和编织方面的成就闻名于世。约瑟夫出版了他的艺术家手册颜色的相互作用1963年,安妮发表了她的开创性作品在编织在1965年。

合作精神是包豪斯哲学的核心,尤其与此相关的是,在阿尔伯斯夫妇去世后,这种合作精神以时装设计师与约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会(Josef and Anni Albers Foundation)之间的胶囊收藏的形式继续存在。

韦伯说:“在许多情况下,Anni为我们创造新物品留下了完美的路线图,从地毯到毯子,再到墙纸和室内装饰材料。”“我还注意到,设计师们被约瑟夫作品的有序和精确所吸引,也被他对色彩的使用所吸引。”

在这里,我们将发现是什么吸引了Hermès,保罗·史密斯和洛克山达的两位现代主义大师的作品……

爱马仕

波恩和艺术家权利协会


(图片来源:©2008约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/ VG Bildkunst,波恩和艺术家权利协会,纽约)

Hermès的艺术总监皮埃尔-亚历克西斯·杜马斯(Pierre-Alexis Dumas)说:“阿尔伯斯的原则很简单:在一个不变的形式中创造一系列无限的彩色变化:以某种方式组成的正方形。”2008年,在这家巴黎品牌与约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会(Josef and Anni Albers Foundation)的合作中,杜马斯和女性宇宙创意总监巴莉·巴雷特(Bali Barret)来到位于康涅狄格州贝瑟尼(Bethany)的总部,观看约瑟夫的“向广场致敬”(Homage to the Square)系列作品。

结果是一系列色调的丝巾——Hermès ' Editeur '系列的第一个,该系列还与丹尼尔·布伦、杉本博司和胡里奥·勒·帕尔克合作过——让人想起阿尔伯斯艺术作品中的方形颜色变化。杜马斯补充说:“他们把我们带到了应变能力的极限。”“这项技术是‘框架’印刷,但最具挑战性的是,它涉及到一种被称为‘边对边’的技术,即必须在丝绸上印刷大量的颜色,使它们相互接触,但不重叠。”

“paulembed”

左,墙上悬挂,安妮·阿尔伯斯,1925年,《新三木隆集》,慕尼黑。

(图片来源:©2018约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦。右,约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会x保罗史密斯©Cleo Clover)

保罗•史密斯

“在一次严重的自行车事故后,我开始在诺丁汉当地的一家酒吧闲逛,在那里结识了当地艺术学院的学生。他们告诉我这个叫做“包豪斯”的东西,起初我以为这是一个政府房地产,但我很快就知道不是这样的!保罗·史密斯笑着说。“就是在其中一次谈话中,我第一次听说了安妮,并意识到她的作品。”

为了庆祝泰特现代美术馆最近开幕的阿尔伯斯回顾展,史密斯设计了一件苏格兰男女羊绒套头衫、围巾和毯子,灵感来自于1925年的一幅色彩丰富、图形化且未命名的壁挂。史密斯的2015秋冬系列——特色是服装镶板上的彩色图形方块,也向Josef和Anni Albers作品的色调渐变致敬——灵感来自这对夫妇去墨西哥的研究之旅。

史密斯说:“我最受启发的是安妮公司使用意想不到的材料和纤维的实验性和开拓性方法。”“她会在最不可能的地方编织一块塑料或人造丝。她是一个真正有远见的人。”

Roksanda

约瑟夫·阿尔伯斯伦敦山街

Roksanda与Josef and Anni Albers基金会的合作于2013年在伦敦Frieze Art Far首次亮相

(图片来源:press)

“约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)真的展示了不同的颜色在不同的组合下看起来是如何完全不同的,”罗克桑达·伊林尼克(Roksanda ilinovic)说。她在2013年与约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会(Josef and Anni Albers Foundation)合作了一个八件胶囊系列,这个系列也庆祝了她在伦敦芒特街(Mount Street)精品店的开业。这位设计师以其在色彩上的高超和敏捷而闻名,这次展出的连衣裙和单品都被用不同的色块隔开。这些作品借鉴了约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)“向广场致敬”系列的色彩理论,并向特定的作品致敬,如向广场致敬(特瓦纳)(1951)而且向广场致敬(1965)。

安妮·阿尔伯斯的作品渗透了她的审美。“我也一直被她作为包豪斯学派女性的身份所吸引。女性被期望从事编织和挂毯工作,但她打破了应用艺术类别不值得我们钦佩或高地位的观念。约瑟夫和安妮是我一次又一次回到他们身边的人。”

软边硬边,红色和蓝色图层

离开了,富丽堂皇的约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的作品,来自“软边缘-硬边缘”。

(图片来源:©2018约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦。右,红色和蓝色层的“图案编织”,安妮·阿尔伯斯,1954年。

图案编织,和anni albers

离开了,红蛇曲“图案编织”,安妮·阿尔伯斯,1954年。右,安妮·阿尔伯斯和纺织品样品在她的家里,纽黑文,大约1950-60年。

(图片来源:摄影:New Haven Register。由约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会提供)

信息

《安妮·阿尔伯斯》展览至2019年1月27日。有关更多信息,请访问泰特现代美术馆网站(在新标签页打开);阿尔伯斯基金会网站(在新标签页打开)爱马仕网站(在新标签页打开)保罗•史密斯网站(在新标签页打开)Roksanda网站(在新标签页打开)

地址

泰特现代美术馆
岸边
伦敦
SE1 9 tg

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