在普拉达的首场度假秀上,AMO将Osservatorio变成了柔和的视觉效果

时尚秀场,镶木地板,粉红色和黑色的软垫长椅,还有镜子
米兰的维托里奥·伊曼纽尔二世画廊(Galleria Vittorio Emanuele II)是普拉达第一个度假系列的展示场地
(图片来源:TBC)

作为其第一个成熟的度假村展览的地点,普拉达选择了米兰的维托里奥·伊曼纽尔二世拱廊,它是世界上最早的购物中心之一。它由朱塞佩·蒙戈尼(Giuseppe Mengoni)设计,是两条步行街的交汇处——在高耸的铁和玻璃穹顶下配有精致的镶嵌马赛克地板——于1867年开放,成为该市蓬勃发展的奢侈品行业的展示橱窗;1913年,马里奥·普拉达(Mario Prada)在街机街开设了第一家商店,出售家族的豪华皮革旅行箱。

普拉达(Prada)几年前扩建了原来的商店,最近接管了对面的整个街区,开设了一家男装店,最近又在历史悠久的passticceria和caffé Marchesi开设了第三家米兰分店,自1824年以来,Marchesi一直是附近品赤区(Magenta)的常客。在Marchesi,大约100名来自世界各地的客人坐下来享用一顿特别的午餐,首先是经典的米兰烩饭,最后是充满尚蒂伊奶油的精美糕点。

沿着粉红色和黑色的软垫长椅,两边都有镶木地板

普拉达2018度假胜地秀的柔和色调

(图片来源:TBC)

展览是在楼上的观景台举行的普拉达基金会新展览空间致力于摄影和视觉语言-延伸到五楼和六楼,高于场馆的中央八角形。在这里AMO做了一个非常简单的干预:起伏的屏幕上有画廊本身的扭曲图像,一边是柔和的颜色的收藏细节;可以看到另一边的铁圆顶。后者在很大程度上是畅通无阻的,除了反射和半透明的柱子,与绸缎覆盖的长椅相同的灰粉色。

模特们走向约翰·施特劳斯二世美丽的蓝色多瑙河巧合的是,这首歌是在画廊完工的同一年创作的,与马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)和布兹拉管弦乐团(the Bootzilla Orchestra)的作品混搭华尔兹亲爱的从1989年开始。普拉达的系列通常会结合复杂的参照——这里的情况就是如此。自由风格的印花在画廊开业时很流行,实际上是Prada自己2007年和2008年的颤抖花项目(与迈克尔·洛克(Michael Rock)和2x4的宋仲金(Sung Joong Kim)以及洛杉矶艺术家詹姆斯·简(James Jean)合作)的再现,最初的仙女们在上衣、连衣裙和一些非常结实的包上更新了小兔子。

完全成型的及膝袜和露背连衣裙上有装饰艺术图案,紧身胸衣和吊带上有褶皱,这些图案可能起源于1900年左右,但被做成漂亮的粉彩连衣裙正适合现在。这就是普拉达,所有美丽的女性魅力都被工业维可牢尼龙搭扣的图形条覆盖,该品牌在90年代末首次流行起来。

跑道的另一个角度

这场秀在楼上的观察厅举行,这是普拉达基金会专门用于摄影和视觉语言的新展览空间

(图片来源:TBC)

黑色和粉红色的长椅之间有空间,镜子,墙上印着“018 Prada”

一面镜子沿着观景台延伸,扭曲了展示空间的比例

(图片来源:TBC)

左图:身着黑、白、灰三色褶边夹克和黑色裙子的女子。右图:身着黑色连衣裙,内搭蓝色衬衫的女子

模特们走向约翰·施特劳斯二世美丽的蓝色多瑙河,与马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)和布兹拉管弦乐团(the Bootzilla Orchestra)的作品混搭华尔兹亲爱的从1989年开始

(图片来源:TBC)

左图:身着带羽毛袖口的黑色外套的女子。右图:身穿白色连衣裙、羽毛裙和胸前橙色补丁的女子

这个系列以20世纪20年代的时髦连衣裙为特色,带有泡沫羽毛装饰,与工业维可扣细节相抵消,最初由普拉达在90年代流行开来

(图片来源:TBC)

信息

欲了解更多信息,请访问普拉达网站(在新标签页打开)