美第奇王朝的第一座委托住宅美第奇里卡迪宫(Palazzo Medici Riccardi)的文艺复兴时期的辉煌为格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)的最新系列提供了背景，该系列作为Pitti Uomo的一部分在佛罗伦萨展出(她是这一季的客座设计师)。在这座15世纪宫殿中央庭院的地板上，以及隔壁房间的墙壁上，有数百个麻袋，曾经装过加纳可可豆，每个麻袋都是手工粗略缝合在一起的，这是一件巨大的艺术品的一部分易卜拉欣Mahama他是为这一场合委任的。
伦敦设计师威尔士·邦纳(Wales Bonner)称其为一种干预。“我在思考佛罗伦萨黑人存在的历史，对我来说，在历史中进行干预，承认黑人遗产中非常复杂的存在是很重要的，”她在展览前一天早上说。在马哈马的作品中，她特别指出，“重要的是对建筑进行物理干预，在空间中保持表现的平衡”。亚博极速线上娱乐
威尔士邦纳S/S 2023在Pitti Uomo，佛罗伦萨
威尔士·邦纳(Wales Bonner)从佛罗伦萨公爵亚历山德罗·德·美第奇(Alessandro de Medici)的肖像开始设计这一季，他一生的大部分时间都在这座宫殿里度过。作为一个世袭的统治者，据说他的父亲是一个在美第奇家族工作的非洲裔仆人;因此，他被认为是现代西欧第一位黑人国家元首。对于这位深思熟虑的设计师来说，这导致了一个兔子洞般的研究，从文艺复兴时期的意大利到今天的加纳，在设计系列之前，她曾前往加纳。她说:“我认为很多时候我的参考文献都是我读过的一些片段或记忆。”“但它还没有完全发育，这对我很有帮助。如果你知道的太多，就限制了可能性。”
事实上，她将作为Pitti Uomo的一部分在佛罗伦萨展出的确认——这个过程持续了两年多，最初是与组织者讨论的——导致了进一步的发现。例如，贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)在宫殿的麦吉教堂(Magi Chapel)创作的一幅壁画描绘了一名黑人弓箭手，而家族族长科西莫·德·美第奇(Cosimo de Medici)的大公会议则以摩尔人、柏柏尔人和非洲人的存在为特色(“文化的壮观融合带来了新的工艺、习俗和服装”，如笔记所描述的那样)。该系列的威尔士·邦纳(Wales Bonner)说:“我想要承认这种存在，但也想要思考这种到来的想法。”
“到来”的理念被融入了该系列的服装中，首先是一件印有美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)作品的t恤(设计师最近与他合作推出了一款限量版服装胶囊)。威尔士·邦纳(Wales Bonner)说，她在考虑让美第奇家族成为艺术的赞助人;对她来说，马歇尔是“我们这个时代的绘画大师”。这种仪式感贯穿整个秀场——前五名模特入场，就像被介绍到宫廷一样——文艺复兴风格的喇叭口衣领(精致的金属饰钉装饰)，华丽的丝绸提花外套(由巴黎历史悠久的夏尔韦公司开发的设计)，以及一系列与萨维尔街裁缝店Anderson & Sheppard合作设计的剪裁(羊绒燕尾服，驼毛大衣)。
此外，整个系列还使用了丰富的手工工艺，从印度macramé和布基纳法索制造的手工染色面料，到加纳的巴洛克珍珠、水晶和回收玻璃珠(她指出，就连合作款Adidas Originals运动鞋都是在阿迪达斯工作室手工缝制的)。她说:“我想，随着时间的推移，当我在开发Wales Bonner时，我把一些(手工艺品)发展到了一定程度，现在我觉得我可以回到其中一些东西，但有了更精致的感觉。”“我认为这是用和我的学生工作一样的精神去做的。”
在每个与会者座位上的一本小册子的封面上，设计师引用了Sankofa——一个源于加纳阿坎人的原则，意思是为了在未来取得进步，一个人必须记住过去(它通常象征着一只鸟向前飞，头向后转)。它写道:“旋律像鸟儿的飞行一样向前响起——桑科法来了，在过去的光辉中装饰着，指向新的道路，为折衷的演员提供了不同的游行。”
这样的话可以定义威尔士·邦纳(Wales Bonner)的任何一件藏品，它们总是装饰在过去，但从未被过去所压抑——尽管在这里，在宫殿近六世纪历史的墙壁之间，在佛罗伦萨这个到处都能看到文艺复兴时期珍宝的城市，这样的表达比以往任何时候都更贴切。“这对威尔士·邦纳来说是一个重要的时刻，”这位设计师在时装秀结束后说，这表明她希望在电子时尚中实现“欧洲传统与大西洋黑人精神之间优雅而令人回味的和谐”。算是她自己的到来吧。
威尔士·邦纳(Wales Bonner)用自己的话定义了Sankofa:“这是关于从过去汲取一些东西，然后将其传递下去，让它对未来有用。”“这就是这个系列的精神所在。”
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