2022年巴黎时装周:Loewe to Chanel

在主要时尚城市的短暂停留之旅，纽约,伦敦而且米兰仍在继续。巴黎时装周以9天的数字和现实秀拉开帷幕，包括迪奥和香奈儿在内的大品牌，以及从Thebe Magugu到Kenneth Ize的新秀。它还以一场献给已故伟大的阿尔伯·艾尔巴茨(Alber Elbaz)的时装秀达到高潮，展出了包括Loewe、Louis Vuitton、Valentino和Comme des Garçons在内的品牌，以庆祝这位时尚设计师的遗产。随着这座城市在18个月里举办了第一个主要的成衣季，我们将在2022年S/S女装秀上为你呈现所有你需要知道的东西。

爱带来爱

(图片来源:press)

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巴黎时装周以对已故的阿尔伯·艾尔巴茨的感人致敬而结束，谁在2021年4月去世了．这场盛大的时装秀见证了45家世界领先的时装公司向这位设计师致敬。这位设计师以其充满活力、色彩变化的廓形而闻名，这些廓形赞美了女性的身材。向艾尔巴茨致敬的有Valentino的Pierpaolo Piccioli, Alexander McQueen的Sarah Burton, Viktor & Rolf, Dior的Maria Grazia Chiuri, Simone Rocha，以及现任Lanvin创意总监Bruno Sialelli，艾尔巴茨于2001年至2015年担任Lanvin的创意总监。

这场秀的灵感来自Théâtre de la Mode，这是1945年在巴黎举办的一次展览，汇集了60多名法国时装设计师，最后以艾尔巴茨的AZ Factory设计团队创作的一系列造型结束，以不对称的轮廓、巨大的褶边、塔夫绸、柔软的缎子、印花以及一种奢华而庆祝的轻浮和flou感为特色。秀结束时，安布尔·瓦莱塔(Amber Valetta)被聚光灯照亮，她独自站在t台上，穿着西装、大衣和天鹅绒领结，这是对艾尔巴茨最爱的制服的动人致敬，也是对他作为一位备受爱戴、备受怀念的设计师、朋友和时尚力量的长久致敬。

路易威登

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正如我们所知，快节奏、疯狂、在仓鼠转轮上旋转的时间，在去年戛然停止。这一概念一直吸引着Nicolas Ghesquière，他像一个跨越世纪的考古学家一样对待时尚，挖掘过去，创造出始终符合当代潮流的剪影。在2022年的春夏时装展上，威登带着嘉宾来到卢浮宫里装饰着枝形吊灯的黎塞留走廊(Passage Richelieu)，模特们(加上一名反灭绝运动的抗议者)走在华丽的地毯秀场上，在过去和现在之间跳跃，展示着装饰有牛仔布的吊带比例连衣裙、泡沫褶皱领斗篷和锁子甲连衣裙。华丽的太阳镜让人想起幽灵般的面具舞会，缎面燕尾服和蕾丝礼服暗示着过去的派对，实用的卡其色、皮革和运动鞋代表着现在。巨大的枝形吊灯照亮了过去的一缕一缕，唤起了Ghesquière的现在，并允许他一如既往地走向未来。

缪缪

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喜欢在办公室的复印机上摆弄你的身体部位吗?缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)刚刚为你提供了一条完美的迷你裙。在2022年春夏时装展上，这位设计师推出了一系列以企业为主题的服装:剪子拼接的苏格兰裙，配以束腰头巾，男孩子气的低腰斜纹棉布裤，搭配无处不在的针织套头衫和蓝色衬衫，传统上只用于健身房或慵懒在家的毛衣，包裹着迷人的appliqué。在这里，Miu Miu展示了我们很多人已经很久没有穿过的制服——中跟鞋、塞在手提包里的New Balance健身教练鞋、百搭羊毛大衣。与许多设计师一样，普拉达夫人也提出了身体暴露的形式——肚脐的闪光、微型迷你裙、对髋骨的修饰——她也用中性、男孩化的轮廓颠覆了女性气质的概念，肯定会让许多Miu Miu男装粉丝祈祷它的重生。

香奈儿

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随着转售的持续上升，香奈儿的复古单品——上世纪90年代印有“CC”标志的泳衣、造型新颖的配饰——也越来越受欢迎。千禧一代和z世代的消费者非常乐意在一页页的产品中寻找他们渴望的香奈儿设计，无论是看档案t台秀还是时尚图片。因此，弗吉尼亚·维亚德(Virginie Viard)在2022年的S/S秀上展现了及时的活力，让人想起了20世纪80年代t台奢华秀上的乐观、自发和乐观的活力，有一条上升的t台，闪烁的灯泡，摄影师在t台尽头愉快地拍摄——在这里是伊内兹和维努德——模特们在克丽丝汀和女王乐队对乔治·迈克尔(George Michael)的“自由”(Freedom)的大气演绎中旋转、旋转和撅嘴。

这些服装大胆、性感、甜美、喜庆:厚脸皮的香奈儿泳衣搭配闪闪发光的网眼裙，丁字斜纹粗花呢裙子搭配运动露脐上衣，独特的镂空连衣裙，飘逸的蝴蝶图案雪纺披肩。印有“CC”标志的服装珠宝、山茶花胸花、金属、多色色调、香水瓶形状的包和梳妆台。表情严肃的编辑们焕发了活力，而在2022年春夏，你的衣橱也会焕发活力。

Akris

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Albert Kreimler的祖母是瑞士品牌Akris(明年将迎来100岁生日)的母系创始人，她于1922年开始设计围裙，这些围裙被想象成各种面料，可以用来套在衣服外面，起到保护作用。这种形状是该品牌春季产品的核心，将围裙的形式转化为紧身露背连衣裙、图形针织裹身裙和风衣。该品牌微妙的梯形主题被镶嵌在紫红色棉质连衣裙上，并被重新诠释为复古的未来主义主题，而瑞士乡村的全景景观——Kreimler小时候曾与祖母在那里散步——则被呈现为风景如画的照片。

Ludovic de Saint Sernin

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大量的编织皮革、梯形的diamanté锁子甲和牛仔布、露出皮肤的运动衫、系带紧身胸衣细节:Ludovic de Saint Sernin颇具特色的outré系列的廓形和造型不适合时尚胆小的人。设计师对性感的看法颠覆了性别规范和传统的着装规范，赞美大胆的、裸露身体的诱惑。在2022年春夏——皮肤成为焦点的季节——de Saint Sernin为浮华的着装带来了一种漫不经心的轻松，肯定会在伊比沙岛的沙滩派对上大受欢迎，编织皮革紧身胸衣搭配轻松的松紧带裤子和垂坠的透明衬衫，让它从肩膀垂下来。模特们穿着丁字裤和火焰图案的平角短裤走下t台——在安德烈亚斯·克隆塞勒为薇薇恩·韦斯特伍德设计的t台秀上，裸露的臀部也是一个意外的焦点。

保罗•史密斯

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保罗·史密斯在其品牌位于巴黎档案馆街的总部对一小群观众说:“在经历了可怕的新冠肺炎大流行之后，面对面地进行个人展示感觉很好。”在那里，他放弃了2022年时装展的小型约会，转而参加了一场高产量的时装秀。在这里，设计师向客人们讲述了一个充满自信和乐观的系列，以品牌的标志性剪裁为特色，从礼服和威尔士王子格子西装，到条纹睡衣和圆柱连衣裙，都是设计师标志性的彩色条纹图案。明亮的向日葵印花参考了史密斯托斯卡纳避暑别墅的金色田野，西装与polo衫和领带搭配时带有休闲风格，史密斯过去作为一名竞技自行车手的生活在光滑的自行车背心的轮廓中暗指。

朗万

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漫画:2022年冬冬t台上令人惊讶的微趋势。只要看看《辛普森一家》在巴黎世家，猫女和蝙蝠侠在Lanvin引领潮流。在这里，布鲁诺·西亚利(Bruno Sialelli)为春季带来了超级英雄色彩的轻松魅力，为一个介于街头服饰和全面炫耀之间的男装和女装系列带来了魅力。浪凡(Lanvin)的玛格丽特主题被转化为波普雏菊印花，包裹在紧身连衣裙、骑行短裤和露脐上衣上;婴儿娃娃裙被想象成柔和的丝绸;溜冰短裤饰有闪闪发光的金属丝;而宽松的西装则有蝙蝠侠的形象印花。

巴黎世家

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巴黎世家(Balenciaga)在Théâtre du Châtelet举办了一场时装秀兼电影首映式，为2022年春夏时装展铺上了红地毯，数百名尖叫的粉丝在秀场外的倾盆大雨中阻断了交通，这个不断创新的品牌打破了时装秀惯例的规则，在时尚、电视和科技世界之间欢闹。亚博足球竞猜在这里，无论是记者、买家还是一线明星，包括伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert)、卡迪·B (Cardi B)和埃利奥特·佩奇(Elliot Page)，都是通过红毯进入会场的。一队狗仔队排成一行，依次向里面越来越多的观众播放。

巴黎世家(Balenciaga)的“红毯”活动本身就是一场秀，该品牌的朋友们也展示了其最新系列:夸张的花边晚礼服、超大的运动服和严格的剪裁。当模特们和客人们一起坐在剧院里时，这家法国品牌为观众放映了一集以巴黎世家为主题的《巴黎世家》《辛普森一家》从斯普林菲尔德(Springfield)到巴黎(Paris)，该品牌的明星们纷纷在t台上展示该品牌的独特单品。狂欢，叛逆，创新，实验，表演无缝地从时尚到其他形式的娱乐。这是大流行后的最佳思维。

爱马仕

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(图片来源:Filippo Fior)

没有人比Hermès更能体现2022年S/S t台上的逃离感了。Hermès有一架私人飞机降落在距离巴黎一小时车程的布尔歇机场的停机坪上。Nadège Vanhee-Cybulski还与法国艺术家Flora Moscovici合作，她创作了一系列6米高的抽象全景，沉浸在夕阳的色调中，随着模特们在圆形的展示空间中移动，展示着简单但无限奢华的夏季轮廓:运动露脐上衣搭配交叉开襟裹身裙、吊带领连衣裙和紧身衣，所有这些都是用最柔软的皮革、黄油焦糖色、黑色、芥末色和黄色制成的。

在2022年的S/S秀场上，我们可以看到品牌在实体和数字领域中游刃有余。提示Moncler MondoGENIUS该公司在米兰举行了由艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)主持的现场活动，并在世界各地城市的广告牌上播放了直播电影。在这里，Hermès的时装秀在全球范围内进行了直播，并在几个城市的大屏幕上进行了直播，这些城市包括釜山、神奈川、纽约、伦敦和阿布扎比。

三宅一生

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即使是三宅一生也无法抗拒性感的诱惑。在这个日本品牌的S/S 2022系列中，泳衣的轮廓和波浪和圆形的形状——通过Kodama Yuichi导演的电影展示——的灵感来自于宁静的海洋下降，这是一个充满诱惑的流体形式，在身体周围波动和修饰。春季推出了一系列新的创新面料，包括Fluidity Loop，这是一种双色纬线的螺旋状材料，用暴露皮肤的细条包裹着身体;小波，一种染色产生波纹的弹性织物;泳装(Swimming)是一种明亮的天蓝色、品红和黏液绿色的棱镜面料，它以流体波的形式环绕着身体

华伦天奴

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在经历了几个月的分离之后，创意总监们热衷于在个人层面上与观众重新建立联系。举个例子，加布里埃拉·赫斯特在Chloé的秀后酒会上问候了她的嘉宾，瓦伦蒂诺的Pierpaolo Piccioli向参加这个罗马品牌2022年春夏秀的观众们问好，这场秀占据了卡罗杜神庙市场的餐厅、花摊和cafés，之后看到嘉宾们在聊天和喝酒。

Valentino为2022年S/S设计的万花筒、密集刺绣、串珠、塔夫绸、亮片和羽毛的未来愿景也注意到了它的过去，Piccioli推出了Valentino Archive项目，该项目以品牌辉煌的过去为特色，比如玛丽莎·贝伦森(Marisa Berenson)穿过的白色串珠连衣裙或受80年代剪影启发的高腰牛仔布。Piccioli对该品牌无处不在的Rock Stud配饰的重新诠释也成为了焦点，其中包括角斗士凉鞋和包裹着XL金字塔形3D Stud的迷你包。

洛伊

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Pontormo的一幅文艺复兴时期的画作，描绘了“悲伤的旋转舞蹈”，这是Jonathan Anderson为Loewe举办的2022年S/S展览的起点，这是一系列扭曲、扭曲、纯粹和超现实主义的剪相，出现在稀疏的松树林立的展览空间中。瘦削的针织连衣裙突出建筑形式，金色的胸甲从décolletage，夹在解构的风衣，或夹在罗纹针织衫，塔夫绸绑带上衣有巨大的比例，牛仔布褶皱，雕塑披风包裹着身体。安德森在展览结束后解释说:“我想要一些神经质的、迷幻的东西。”他将S/S 2022视为这个西班牙品牌在大流行后的新篇章，陶醉于感官享受、里希特(richter)启发的模糊形式概念和媚俗感。

安德森也着迷于展示的概念，剥去Loewe的新展览空间的“零零碎碎”，“像一张白纸”，让他的剪影成为舞台的中心。通常情况下，我们的目光会被一套服装的结尾所吸引，但在这里，安德森让模特们从秀场地板上的一个活板门里出来，头朝下，像僧侣一样行进。“剪影浮现，”他解释道。一如既往，超现实主义的惊喜在等待着我。当目光最终落在Loewe模特的脚上时，她们穿着令人惊讶的细高跟鞋，看起来像肥皂条、生日蜡烛、红瓶指甲油、裂开的蛋壳。

Rokh

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处女戏剧和解构主义。在Rok Hwang的2022年S/S时装秀上，展示了一系列魅力，设计师将其品牌标志性的解构剪影——风衣和剪裁的代名词——与受正式晚礼服启发的服装一起展示。黄禹锡的灵感来自“创造随机身份”，解码形状并重新解释它们;晚礼服被重新设计成上下颠倒的裙子和紧身胸衣，配上半开玩笑的配饰，比如长到肘部的手套和鸵鸟羽毛镶边的袖口。这位设计师还回顾了他在中央圣马丁的时光，以及他对PVC的偏爱，在无肩带礼服和宽大的裙子上使用了这种材料。

Raf Simons

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自新冠肺炎大流行开始以来的首次大型实体秀，让设计师有机会解决过去18个月来一直存在的风格问题。我们还穿高跟鞋吗?答案是肯定的。我们会在层层封锁之后拥抱身体吗?是的!我们会回到限制性别的办公室着装惯例吗?拉夫•西蒙斯(Raf Simons)建议男士们穿上宽松的夹克和连衣裙回到会议室。这位设计师的男装和女装颠覆了性别规范，推出了纯粹而超大的廓形，比如前后衬衫搭配庄重的百褶裙，玫瑰印花MA-1夹克搭配及膝连衣裙，费尔岛针织衫搭配苏格兰短裙。西蒙斯的未来并没有受到传统的限制。今年春天，那些以年轻人为主的购物者也不会抢购这些商品。

克洛伊

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自乌拉圭出生的设计师加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)于2020年12月被任命为法国品牌的创意总监以来，他的第一场实体秀在塞纳河岸边举行——露天，在一个慢慢恢复生活的城市中心——不仅有客人观看，还有愉快的路人。秀结束后，赫斯特还提供了休闲饮料和点心，与她的新IRL观众交流和了解，这是融合和民主意愿的象征。社区是赫斯特对Chloé的新愿景的关键，Chloé一直保持着一种波西米亚精神。S/S 2022为她提供了启动Chloé Craft的机会，这是一项致力于手工独立设计的倡议，以螺旋为标志，并庆祝她对可持续和道德倡议以及慈善事业的鼓舞人心的奉献。

以下是一些值得注意的细节:S/S 2022系列中有50%使用了低影响的制造工艺;轮廓结合了硬料面料和装饰;该品牌正在缓慢地从棉花过渡到对环境影响较小的亚麻;它的鞋底是与Ocean Sole合作生产的，Ocean Sole是一家社会企业，专门对被冲上肯尼亚海滩和水道的人字拖进行回收。如今，真正的奢侈在于品牌密切分析其业务中的每一个制造足迹。Chloé的脚步值得效仿。

里克•欧文斯

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东京宫(Palais de Tokyo)的院子里浓烟滚滚，里克·欧文斯(Rick Owens)在他意大利家附近的威尼斯丽都(Venice Lido)举办了18个月的展览后回到了这里。和许多品牌一样，欧文斯意识到要带着一种新的审美或文化理解回归秀季(他的大流行秀假设我们如何应对正在发生的世界末日剧变)，他说2022年S/S反映了“对美的追求”。在Michèle Lamy的带领下，他的一群狂热的模特们穿着像茧一样的雕塑风格的Grès-inflected夫人服装，不屈不挠地前进:带槽颈的透明硬纱长袍，层层叠叠的梯形马海毛针织衫，结构像蜘蛛网，德尔菲式垂坠长袍，所有这些都有盔甲一样的厚底，扣到大腿。欧文斯不会成为一个能抵御新冠肺炎大流行创伤的设计师:两名女模特站在东京宫的阳台上，把从欧文斯威尼斯丽都家中地面上收集的干茉莉花叶子撒向空中，象征性地提醒人们他在封锁期间的设计成果。

Coperni

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为了向我们都关注的充满乐趣、乐观的未来致敬，哥白尼的Arnaud Vaillant和Sébastien Meyer将他们的S/S 2022系列命名为“2033”。十年来，逃避现实的、完全现代的轮廓——充满活力、漫不经心、暴露的皮肤——适合阳光明媚的冒险和享乐主义的追求。比基尼上衣搭配工装裤和解构的燕尾服夹克，氨纶霓虹色背心搭配迷你裙，金属色紧身衣和紧身的狂欢印花连衣裙搭配丁字凉鞋和西式靴子。闪闪发光的部落印花面料，复古的未来主义花朵，透明的亮片钩针和叮当作响的珍珠母亮片。这位哥白尼女孩不只是为了春天，而是为了未来十年。

艾克妮工作室

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实验是Acne Studio 2022年S/S系列的前沿，该系列陶醉于并置和对比，融合了手工的繁荣与未来的轮廓。时髦的皮革和格子与女性化的雪纺和精致的针织和钩针编织搭配:带扣的迷你裙与带卷边的透明露脐上衣和少女帽搭配;拼接皮裤搭配透明衬衫;破旧的机车夹克与短裙和高跟拳击靴层次感十足。这场秀的基调是极致主义和叛逆，亮色和激烈，在紧身胸衣和背带裤等内衣细节和裙装和裹身裙等经典剪影方面发挥了作用。Acne Studios的创意总监约翰尼·约翰逊(Jonny Johansson)说:“这种造型既刺激又硬朗，但它的基础是被颠覆的手工。”

Courreges

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在Courrèges担任创意总监两季后，尼古拉斯•迪•费利斯(Nicolas Di Felice)在巴黎郊外的文森森林公园(Bois de Vincennes)草地上的一个巨大彩绘广场上举办了他的第一次实体t台秀。对迪菲利斯来说，这个地方是自由和解放的象征，是他在封锁后与男友团聚的地方，也是他过去夏天跳舞的地方。他的产品同样具有乐观和解放的精神，借鉴了Courrèges的标志性剪影，比如20世纪60年代和90年代的斗篷，1964年用单条布料制成的连衣裙，以及创始人最喜欢的颜色。廓形苗条而束腰，运动而闪耀:喇叭裤与镂空乙烯基连衣裙层叠，条纹提花吊带领与长筒靴搭配，露脐上衣与长裤廓形工装裤搭配。整夜尽情跳舞的衣服，无论你选择哪块草地。

圣罗兰

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安东尼·瓦卡雷洛(Anthony Vaccarello)带着一场激动人心的秀重返巴黎时装周En plein air,以埃菲尔铁塔为闪烁的背景，并以其中心的流动瀑布为表演背景。这位创意总监把这场秀献给了帕洛莫•毕加索(Palomo Picasso)。这位涂着红色口红、戴着珠宝的配饰设计师在上世纪60年代末开始与伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)合作时，为他的工作室带来了迷人、节俭的现代气息。在这里，剪影是光滑的，强大的和复杂的，散发着魅力，庆祝大胆的色彩和女性的形式。Le Smoking被重新设计成一套紧身紧身西装;裁剪的氨纶紧身衣缠绕在身体上;连衣裙的肩部很紧，想象中是鲜艳的橙色和紫丁香色;细高跟鞋的轮廓令人眼花缭乱。在秀场的最后，水倾泻在t台上，被数百个耀眼的聚光灯照亮，这是对渴望时装秀的口渴观众的重要补水象征。

忒拜Magugu

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在过去的18个月里，记忆成为了我们摆脱单调生活的有力工具。这是南非设计师Thebe Magugu在2022年秋冬时装展上所看重的东西，他以“记忆是乐观主义的蓄水库”为理念，创作了一个系列，借鉴了旧家庭照片中的剪影，比如他祖母20世纪50年代的百褶裙和衬衫，他母亲60年代的羊腿袖和70年代的迷迷裙。设计师的Genealogy系列通过圆桌讨论进行了展示，Magugu的家人仔细研究了旧图像，与之相衬的是一本册子上的混合视频，讲述了跨越十年的剪影，包括带有诱人钥孔切口的手帕切割的淡紫色连衣裙，带有气泡羽毛装饰的亮红色游戏服，以及带有家庭照片的裙子和夹克，灵感来自于印花在印花布上的皇室肖像。

肯尼斯·减小了

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闪闪发光的丝绸流苏、打褶的老虎印花、野餐毯格子、光学条纹，这些面料在奥地利-尼日利亚设计师Ize的S/S 2022 t台上展示，外观奢华而有触感。今年春天，乐观的色调和图案随处可见，这是这位设计师的标志性作品，他在2020年秋冬巴黎时装周上首次亮相。伊泽在尼日利亚有一家织布厂，他的大部分材料都是在那里制作的。在这里，它们转化为漫不经心、简单而有层次的男女造型，从柔软的剪裁到纱笼裙，从修身针织衫到流畅的连衣裙，搭配运动帽、慵懒的单肩包和带扣凉鞋。

海洋Serre

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塞尔放弃了实体放映，转而选择了数字电影，Ostal 24，他们与Sacha Barbin和Ryan Doubiago合作，在一个看似田园诗般的乡村别墅里，一群不同的模特降落，在房间和自然环境中进行孤立的活动。这是Serre迄今为止最具可持续性的系列，由45%的回收材料和45%的再生材料组成。对于2022年春夏，大胆的皮革、拼接的印花丝绸、创新的3D针织(在米兰的Sunnei和伦敦的Chet Lo也很引人注目)以及荷兰刺绣桌布和茶巾，变成Serre标志性的褶边连衣裙和紧身衣、保龄球衫和cagoules。创新，但无限可穿戴，放大与超现实主义的珠宝类似的餐具。