Olivier Saillard在其巴黎总部| Wallpaper展示了41件Alaïa作品

(图片来源:PRESS)

通过哈里特快速

最后一次更新10月12日

“我因为那条裙子被解雇了!”卡拉·索珊尼(Carla Sozzani)指着Azzedine Alaïa 1988年系列的一件镂空无肩带黑色礼服说。索珊尼和Alaïa的合作伙伴、艺术家克里斯托夫·冯·韦赫(Christophe von Weyhe)(两人都是阿瑟丁协会(Association Azzedine Alaïa)的创始人)昨晚在巴黎举办了一场精致的展览，展出了这位著名时装设计师的41件作品，由奥利维耶·萨拉德(Olivier Saillard)策划。“我为意大利杂志的封面拍摄了这张照片世界时装之苑Paolo Roversi，”她补充道。“这是一个美丽的形象——它像天使一样飞翔——但是一个巴黎时装设计师登上了意大利杂志的封面!”这被认为不是一个好的举动。”

展览涵盖了他一生的作品，名为“Je Suis Couturier”，在Alaïa先生于2017年11月意外去世之前，展览就在策划阶段。然而，这件作品——从他1981年标志性的飘逸的镶边、雕刻般的黑缝针织连衣裙开始——被证明是令人不安的永恒之作。“我们决定选择黑色和白色的作品来展示Alaïa的精髓，”萨拉德说。Alaïa在他的技术研究方面总是令人难以置信，他的感性总是充满激情。他是查尔斯·詹姆斯、维奥内夫人和克里斯托瓦尔·巴黎世家的继承人。”

本质?Alaïa试图在物质上重建一个女人的性感;创造一个阴影，让女人“存在”，萨拉德说。关于衣服，Alaïa网站说:“我喜欢漂亮而永恒的衣服，不要有过多的细节、装饰和颜色让它们过早老化。”最简单的是最难创造的。”

Alaïa在1979年创建了他的第一个系列，他将黑色和光学白色“雕刻”成神圣的礼服，既高贵又性感。无论是使用黑色皮革(1983年有两款非常棒的带褶皱和打结的黑色迷你裙)，棉布，针织衫，皮革或薄纱布，Alaïa都是他的材料，轮廓和比例的大师，他不断发展自己的作品，不断突破技术上的界限，总是带着一种无形的触摸。该系列以身体形态而不是传统的人体模型来展示，以展示服装的个性，包括格蕾丝·琼斯(Grace Jones)穿过的一件弯曲的连帽白色运动衫(从1986年的黑色版本重新制作而来)。

展览中有几件作品来自他2017年7月的上一个高定系列，当时观众起立鼓掌，并邀请了他的老朋友娜奥米·坎贝尔担任模特。“我穿过那件!”坎贝尔指着一件天鹅绒紧身上衣和金属铆钉百褶裙的长裙说。辛迪·克劳馥，穿着豹纹战壕，和她的模特女儿凯娅·格伯，朋友们马克·纽森还有夏洛特·斯托克代尔，还有Sacai阿部千岁(Chitose Abe)也出席了巴黎高级定制时装周开幕仪式，地点是Alaïa生活、娱乐和工作的地方——Rue de la Verrerie街18号。

“我的友谊始于1959年。我当时是艺术学校的学生，我们有一个共同的朋友。我第一次为Alaïa画肖像是在1972年。Alaïa并没有改变，他一直想探索实现服装的可能性，他从头到尾做了所有的事情，”冯·韦赫说。他的一系列作品将在Alaïa位于突尼斯Sidi Bou Said的家中展出，展览将持续到2018年3月。