尼古拉斯·戴利的多元文化根源在伦敦| Wallpaper庆祝

尼古拉斯·戴利(Nicholas Daley)的“回归斯莱戈”装置视图。摄影:Charles Emerson

(图片来源:查尔斯·爱默生)

通过劳拉·霍金斯

最后一次更新2022年7月8日

无论是表情严肃的编辑在t台秀上审视一排模特，还是参观者透过玻璃橱窗凝视着毫无生气的服装，在t台上或画廊里，人们是如何接受或展示服装的，都有一种超然的气氛。牙买加裔苏格兰男装设计师尼古拉斯·戴利(Nicholas Daley)对这两种表达方式都不认同。他在伦敦举办的纪念社区和遗产的时装秀，伴随着雷鬼、dub和爵士乐的鼓点和萨克斯尖声。音乐家们在t台上吹着大号，敲着牛铃，鼓励客人们从座位上站起来跳舞。戴利的沉浸式方法与杰迈玛·伯里尔(Jemima Burrill)的方法密切一致格林尼治半岛的Now画廊．

该画廊成立于2015年，已经举办了一系列开放时尚展览，鼓励新兴设计师，包括菲比·英格利希、理查德·马龙而且Mowalola——创新和探索个人身份。

探索尼古拉斯·戴利的“回归斯莱戈”展览

尼古拉斯·戴利的肖像，现在画廊，格林威治 — 尼古拉斯·戴利，摄于2020年10月的Now画廊。*摄影:Adama Jalloh*

“你不能用人体模型来展示时尚，”伯里尔在谈到“回归斯莱戈”(Return to Slygo)背后的多重感官倾向时表示。这场展览用各种各样的表现风格来庆祝戴利品牌背后的散居灵感，从图形黑胶艺术到大型回收纺织品。这位2013年毕业于中央圣马丁艺术学院的设计师于2015年推出了自己的同名品牌，并于2020年联合获得LVMH大奖，他将黑人音乐文化的历史和工艺遗产编织到他色彩丰富、纹理丰富和以技术为重点的设计中。

他们提到了雷鬼俱乐部(Reggae Klub)，这是戴利的苏格兰母亲和牙买加父亲于20世纪70年代在邓迪创立的革命性音乐之夜，配音先驱Lee Scratch Perry，宇宙爵士乐队Sun Ra Arkestra，以及戴利家族中黄麻编织的母系传统。在工业革命时期，邓迪被视为粗纺织品生产的中心。它仍然是世界上黄麻产量最大的国家，仅次于印度和巴基斯坦。

Gallery一直以来都在为设计师提供实验平台。2016年，莫莉·戈达德(Molly Goddard)扩大了她的mille feuille式多层连衣裙的尺寸，将7米长的透明礼服悬挂在画廊的天花板上，邀请客人在上面刺绣。在2018年,查尔斯·杰弗里第一次与雕塑合作，用玻璃纤维、papier-mâché和PVC构建了彩色的形式，欢迎观众进入他享乐主义的俱乐部之夜灵感宇宙。戴利借鉴了他的手工元素，制作了编织地毯，由戴利的母亲莫林(Maureen)和他的编织团队编织，装饰了一层空间。他说:“他们用巨大的针头制造出非常厚实的体积。”

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由于Covid-19的限制，戴利在他的策展过程开始之前并没有亲眼看到Now画廊的弯曲玻璃façade。“你可以从PDF中学到很多东西!”他说。画廊的外部包裹着彩色的黑胶艺术品，而印刷和形象的横幅悬挂在天花板上。这些作品的插图是由Gaurab Thakali绘制的，他还设计了Daley以夜生活为灵感的图形性展览邀请函。

两部独家电影进一步阐释了戴利的灵感。由Akinola Davies Jr执导的《Return to Slygo》提供了对激发设计师灵感的流派的跨代洞察，由配音诗人Roger Robinson叙述，并由实验爵士三重奏Sons of Kemet表演，他们还在Daley的S/S20秀上进行了现场表演。第二部是约瑟夫·邓恩(Joseph Dunn)执导的《针织历史》(A knitting History)，探索了这位设计师对缝纫的迷恋，其中包括对莫林(Maureen)的采访，并展示了之前系列的针织风格，包括色彩鲜艳的黄麻水桶帽。

这些电影是作为展览，以及家庭照片和短暂的感伤物品，包括戴利父母在20世纪70年代设计的雷鬼俱乐部(Reggae Klub) t恤。每晚一小时，音响系统还将播放狂欢节风格的曲目。由于预计将继续封锁，这些电影和播放列表将可供在线观看和收听。

乐队在Reae Klub演出后，他们会在戴利父母家过夜。通过“回归斯莱戈”，戴利希望培养同样亲密的社区意识，将他的合作者、制造商、购物者和观众聚集在一起。伯里尔说:“戴利的设计不是关于衣服，而是关于身份。”他在庆祝不同年代的黑人艺术家之间的音乐交流。我们比以往任何时候都更需要这些对话。