2023年纽约时装周:Proenza Schouler致Tom Ford

经过几季的小心谨慎，2023年的纽约时装周焕发了新的活力。国际进口产品的大量涌入可能有所帮助——芬迪(Fendi)来到曼哈顿，庆祝其Baguette包推出25周年，而玛尼(Marni)则在布鲁克林举办了其在美国的首场时装秀，就在布鲁克林大桥的视野内。但实际上，纽约人才对家乡的骄傲是显而易见的，从科里纳·斯特拉达(Collina Strada)在一个不太显眼的自然保护区举办的紧密社区聚会，到埃克豪斯·拉塔(Eckhaus Latta)令人陶醉的系列，其中有已故艺术家马修·安德伍德(Matthew Underwood)的作品，后者是该品牌的朋友。

以下是Wallpaper*美国编辑凯培茹和特约编辑蒂莉·马卡利斯特-史密斯报道的2023年纽约时装周最佳服装。

2023年纽约时装周

9月14日星期三

Michael Kors

(图片来源:TBC)

抛光混凝土、镜面墙、蕨类植物和无花果树为迈克尔·科尔斯(Michael Kors)的“城市度假”系列提供了背景，该系列于周三上午在肉库区展出。

各种比例的度假身材(闪亮的大腿、光滑的肩膀)通过镂空、赛车背心、单肩上衣和低到肚脐的吊带领口展示出来。亚麻宫式长裤、针织绑带和双绉纱笼——配上几乎不高的高跟鞋、双金色袖口和镶有金色饰品的低腰腰带——变成了合法的城市选择。

这是一个剪裁特别讲究的季节:一件胸前交叉的吊带马甲剪裁完美，一件无扣的白色马甲用金色带子系了腰带。精细的薄麻布——一种出了名的棘手的西服面料——看起来很清新，一点皱褶都没有。衬衫和夹克的丝质流苏从臂孔垂下，代替了袖子。至于色调，充满活力的辣椒红增加了深度，尤其是一件缎面长衫，很容易就能融入晚装。经颅磁刺激

Deveaux

(图片来源:TBC)

在沉寂了三年之后，德沃(Deveaux)在这一季庆祝了品牌的全面更新。该品牌联合创始人曹安德莉亚(Andrea Tsao)说，“Deveaux的审美和身份确实代表着实用主义、着装风格，以及我们的客户所依赖的那种经过深思熟虑、有趣的单品。”“这一季感觉像是新篇章的开始——我们重新关注最初的创始原则，密切关注我们热爱的东西，比如男装的细节和功能。”但与此同时，也为这个品牌注入了一种精致而优雅的快乐。”

在这个场合，曹从品牌的家乡纽约寻找灵感。该系列的灵感来自纽约人一年四季的生命周期——戏剧性的雷暴、无情的阳光阵雨和酷热的夏季，所有的观众都在这一周内忍受了这些——该系列将轻松的轮廓和经典的支柱与聪明实用的细节结合在一起。

“对我来说，美国运动服就是在功能中寻找美。她说:“我们正在创造的是它的现代化版本——例如，一些更宽松的剪裁单品可以被改造成尼龙多功能裤。”“我们的社区和观众中有很多人都有这样独特而有趣的需求，他们在寻找有创意的、独一无二的作品，这些作品不是时髦的，而是以一种不同的方式感受情感。”PRK

汤姆•福特

(图片来源:TBC)

阴燃。性。的吸引力。汤姆·福特的女人完全是她自己的。模特们在闪烁的迪斯科球下走过镜面t台，浑身散发着勇力和力量:观众们被她们的手软所征服。当然，性是福特的标志，但在罗伊诉韦德案(Roe v Wade)被推翻的背景下，这个系列感觉像是一个强有力的声明。

罗伯特·帕尔默唱着“你可能也要面对它，你沉迷于爱情”，模特们穿着短裤和夹克appliquéd，上面绣着爱心和星星。然后是啊哈声接受我，用跳动的俱乐部节拍重新混音，西部流苏和用更多亮片渲染的错综复杂的牛仔细节发生了转变。镶有水晶的吊带背心，lamé剪裁和粗劣的缎面燕尾服运动裤体现了“死或生”合成器流行音乐的新浪潮你让我旋转．

最后一段比较慢，也比较阴沉。弗雷迪·墨丘利明显悲伤的声音唱了出来时不我待．福特给了我们享受每一分钟的理由。经颅磁刺激

Willy Chavarria

(图片来源:TBC)

与韩国城和麦迪逊广场公园接壤的大理石学院教堂(Marble Collegiate Church)在其矗立的近400年里，不太可能接待过如此多的人群。查瓦里亚所在的社区——遍布纽约及周边的各个行政区——在前门的台阶上挤来挤去，在街区周围排队，大家都出来支持这位设计师。众所周知，他倾向于尊敬地对待低级工作服，这一季他将注意力转向了教皇事务。秀场开场时，几位男模穿着长及膝盖的超大t恤(和牧师长袍一样宽大)，手持红黑相间的玫瑰走向圣坛。对查瓦里亚来说，宽松是仅次于神圣的。

这个系列探索了教堂服饰和街头服饰的相似之处和并置之处。一条长款短裤可以参考篮球短裤或教会长袍。传统的修女黑色礼服和白领衬衫被改造成喇叭袖衬衫。黑色和红色的丝绸塔夫绸礼服，缀满餐盘大小的胸花，装饰着整洁的定制夹克。闪亮的黑色唱诗班男孩乐福鞋配上印有城市名称的超大t恤(Fresco, Sacramento)。许多模特都是查瓦里亚的朋友，他们带来了纽约的真实写照。这场演出是本周的重头戏。经颅磁刺激

Batsheva

(图片来源:TBC)

就本土设计师而言，Batsheva Hay就像他们来自纽约一样。举个恰当的例子:邀请编辑、买家和朋友们在经典的犹太熟食店Ben’s Delicatessen品尝她的新系列，旁边还有马铃薯饼、犹太酥饼、橙汁和咖啡。与这家餐厅的复古特色、乙烯基座椅和脚下的旧地毯不同，巴切娃换上了上世纪80年代的最爱，包括一套白色漆皮裙装、镶有黑色圆点的酸粉色派对连衣裙和闪闪发光的束腰连衣裙。这种复古风格延续到了该品牌对其标志性花卉的使用上，这次被剪裁在运动上衣、睡衣套装、背心和灯笼裤上。轻松，甚至轻浮和开放的解释，巴切娃的颠覆性的糖精甜味是鲜活的。PRK

9月13日星期二

加芙赫斯特

(图片来源:TBC)

加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)的新系列有一种独特的、基本的品质。赫斯特受到古希腊女诗人萨福作品的偶然介绍的启发，在中性的单色调色板上用简单的轮廓表达了一种更沉思的情绪。尽管表面上是极简主义，但赫斯特用复杂的工艺创造出意想不到的美丽的天赋发挥到了极致。以黑色和金色为特征的抽象拼贴画被证明是该系列的基础力量，特别是在一系列以金色皮革为特征的服装中，这些皮革浸泡在水中，然后悬挂在身上，形成每一件单独的衣服。针织连衣裙的特点是复杂的卵石针和旋转设计编织到衣服本身。赫斯特优雅的剪裁装饰着定制的玫瑰金条，模特们移动时闪耀着光芒。

一如既往，赫斯特对可持续发展、生态透明和道德生产的热情使她继续成为行业领导者。除了使用环保认证的材料，并在她的秀的制作过程中实施碳抵消措施，赫斯特还公布了该系列使用的材料清单，从废亚麻和丝绸到升级再造的牛仔布。演出本身是由抵抗复兴合唱团(Resistance Revival Chorus)的现场表演，这是一个由女性和非二元性演员组成的团体，在赫斯特高兴地跳出来鞠躬时达到高潮。合唱团正在积极为“蓝色法案”(Act Blue)筹集资金，这是一个纽约堕胎救助基金，旨在为任何生活在纽约或前往纽约的人提供帮助，帮助他们支付堕胎费用。PRK

彼得做

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内存。当我们闭上眼睛，什么会冒出来?是什么导致我们被吸回一个我们可能几天或几年都没有去过的地方?一种气味或一首歌都能瞬间唤起回忆，但衣服也有这种力量吗?Peter Do请韩裔美国作家Mary HK Choi为他的演出笔记写了一封信;在信中，她谈到了她父亲的去世，回忆，时间流逝的感觉。

最后一件被证明是这个系列的主题，名为“时间”。在他自己的作品中，Do设法体现了这种时间缓慢的感觉，同时总是展望未来。漆皮、缎子和干燥热带羊毛的腮红、巧克力色、沙色和蘑菇色剪裁有一种性感和柔软的感觉。露背皮夹克和衬衫从正面看是强有力的轮廓，但当模特们走过时，却暴露出意外的脆弱。城市风景的照片像闪回一样模糊，出现在做成斗篷的丝巾上，然后放大到黑白照片degradé (Do透露，这些照片是他自己拍摄的时刻，他“想要纪念”)。

尽管这个品牌还相对年轻，但Do的特点已经变得很容易辨认:裁缝在衣服表面留下的白色顶部缝线(也是在这一季，黑色胶带也有同样的效果);各种面料的白色衬衫滚滚而来;双排扣西装，敞开或拉过腰部;钢鞋头，厚底鞋和吓人的高跟;锋利的褶皱，这一季的薄纱。它给人的感觉是Do不仅在创造衣服，而且在创造一个世界;因此，他邀请韩国流行歌手兼NCT乐队成员Jeno穿着他的就职男装开场。男模和女模都走了，但让人感觉女孩和男孩会互相借鉴。经颅磁刺激

保守党伯奇

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在她的最新系列中，伯奇回顾了20世纪90年代她第一次搬到纽约的个人转变时刻。通过联想，剪影变得更长、更瘦、更干净——用她的话来说，自由地尝试，同时把所有东西都剪掉。面料具有运动弹性，在露胫铅笔裙和弹力紧身裤(后者与平底露跟鞋和光滑的缎面及地长裙搭配)中增加了运动感。富有和旅行的感觉体现在一件光泽的金色皮衣和带有历史图案的织物上。意想不到的时刻出现在整个系列中-苹果绿缎面mac，纯蓝绿色高领毛衣，巨大的闪光亮片-而运动开领上衣，尼龙mac和无袖马甲使该系列在日常生活中接地气。经颅磁刺激

乔纳森Simkhai

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Amber是Jonathan Simkhai 2023年S/S系列的起点。在重新检查树脂化石时，他强调，这种材料并不是人们通常认为的半珍贵宝石，而是一种更不起眼的东西(尽管很漂亮)。他特别被它的治疗功效所吸引，因此他开始寻找能够抚慰穿着者的面料。

Simkhai也被琥珀固有的捕捉和保存瞬间的能力所吸引。设计师对20世纪90年代的极简主义以及几代人使用的更古老的工艺技术感到怀旧。紧密打结的钩针被处理得很精细，镶板被插入丝绸连衣裙(感觉不那么波西米亚，更适合参加鸡尾酒会)。腰间系着折叠的黄油皮腰带。肩部巧妙地建立在西装上，以强调形式。由白色棉质衬衫改造而成的运动网眼铅笔裙和连衣裙，在城市里就像在家里一样，又像打包度假一样。经颅磁刺激

9月12日星期一

卡罗来纳Herrera

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在2023年春夏时装展上，设计师韦斯·戈登(Wes Gordon)用故事书般的浪漫魅力打造了一个女性化的、充满花朵的系列，让人回到了另一个时代的美国魅力。受弗朗西斯·霍奇森·伯内特小说的启发，秘密花园，这是戈登童年时的最爱之一，出售的款式包括无肩带紧身胸衣搭配超大气球袖，紧身迷你裙搭配异想天开的塔夫绸舞会裙，以及布满手绘茶玫瑰和牡丹花的飘逸雪纺连衣裙。在广场酒店(the Plaza)宴会厅的吊灯和华丽的内饰下，这个极简主义的系列被一些精确的剪裁所抵消，比如双排扣西装、黑色羊毛夹克，当然还有利落的白衬衫，这是向该品牌的同名设计师致敬，他赞许地坐在前排。PRK

教练

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前一晚过后的很多早晨都不太可能像Coach今天的节目那样充满活力和乐观。开幕式的梦幻场景名为“次日清晨”，展示了沐浴在橘红色晨光中的街景——一对相爱的年轻情侣手牵手漫步;参加派对的人(伴随着芭蕾舞动作)仍在狂欢;纯种狗:纯种狗;还有一个红色的球形气球，在人物之间上下浮动。

Coach无疑正朝着品牌的新曙光前进。为了彻底改变其“平易近人的奢侈品”定位，转型为真正的奢侈品品牌，它一直在悄悄收紧分销渠道，提高价格，重新推出更新版的手袋，而不是在几个季度后逐步淘汰这些款式。所有这些都与创造性的转变相吻合。斯图尔特•维弗斯(Stuart Vevers)颠覆性地诠释了美国风格:娃娃式草原连衣裙搭配白袜子和专利版Mary Janes，运动衫搭配带扣皮短裤，费尔岛毛衣天真地用彩色纱线过度编织。外套也受到了认真的关注——大号皮大衣有一种之前深受喜爱的柔软感，而果冻凉鞋和甜色调的橡胶袋可能会成为社交媒体的热门话题。

秀由Lil Nas X结束，他被宣布为Coach新的全球形象大使，而该品牌还表示，它支持在公园大道军械库(秀的举办地)举办的青年教育计划，并获得了Coach基金会的捐赠，旨在为纽约及其他地区的新一代提供支持。经颅磁刺激

区域

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Area朝着更加以时装为基础的方法的转变在其最新系列“四面体”中得到了充分实现，设计师Piotrek Panszczyk和Beckett Fogg剖析了古代建筑的手法，以探索迷恋物和崇拜的想法。开场是一件笼状的绑带裙，上面布满了巨大的镶满珠宝的尖刺，这个系列散发出一种跨越朋克和原始的超凡脱俗的精神。这些尖刺——实际上是3d打印的带有施华洛世奇珠宝的锥形话筒——也出现在引人注目的晚礼服外套、腰带和细高跟鞋上，给服装带来了一种强大的、超凡脱俗的光环。

自2014年创立Area以来，潘斯奇克和福克一直在尝试挑衅。这一季，它以束缚主题的形式出现，在丝带和蝴蝶结的经典女性气质和BDSM裹身和紧身胸衣的大胆力量之间摇摆。其中一件衣服完全是用金属缎带制作的，上面装饰着水钻，它似乎被一股无形的微风吹拂着，在身体周围旋转。

建筑和形状是这个系列的关键元素。从高级定制的束腰牛仔裤到耸肩的紧身衣，到处都是扭曲的造型。同样的主题也出现在球形圆柱礼服和裙子上。尽管这些单品都很梦幻，但此次发布会还推出了相对更耐穿的单品，比如镶有珠宝的束腰t恤、缎带形状的紧身胸衣和鸡尾酒裙。PRK

9月11日星期日

桑迪梁

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梁咏珊(Sandy Liang)以极具女性气质的系列将观众带回了更简单的时代，唤起了无拘无束的浪漫和青春的天真。梁的2023年春夏系列充满了胸罩上衣、薄纱吊带裙、低于肚脐的低腰裤、褶边睡衣、大量的丝绸发带和芭蕾舞蝴蝶结，以最真实的方式展现了少女时代。在梁本周早些时候发布的作品中，青少年的幻想达到了顶峰——一款丝绸玛丽简尖头鞋，带有块状方头，已经开发了两年多新娘胶囊系列其中包括四件连衣裙和三件面纱。俏皮、出人意料、恰到好处的不和谐，梁的女性形象散发出一种毫不费力的能量。PRK

Khaite

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当你把一场秀拆开——剥去场地、音乐、巧妙的造型、模特——你还剩下什么?衣服，纯粹而简单，就像顾客在衣架上看到的那样。一旦取消了这些支持行为，衣服的耐穿程度可以在很大程度上说明一家企业的水平和健康状况——最终，衣服的感觉如何，以及它们如何剪裁才能挂在身上，是吸引顾客回来的原因。

凯特·霍尔斯坦完善了制作女性现在想穿的好衣服的配方。不要过于简单:衣服让你感觉有相关性，有诱惑力，有力量。穿起来简单，但剪裁精确，能发挥最大效果的衣服。如今，荷斯坦巧妙地挑选了上世纪80年代最性感的元素(一件牡蛎缎风衣;十旦尼尔黑色紧身衣搭配缎面高跟鞋;蝴蝶结短袖衫;蟒蛇印花)，将它们与20世纪90年代大卫·林奇(David Lynch)的作品结合在一起，完全是她自己制作的当下剪影。

通常情况下，秀场上的服装都是为了制造效果而制作的，后来因为太贵或太复杂而不适合大规模生产而被“取消”。对Khaite来说不是这样:你在展览中看到的就是你能买到的，创造一个具有令人信服的精神的系列，即使分解成单个的项目，也仍然合格，这值得承认。经颅磁刺激

木偶和木偶

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Carly Mark有一种方法将不协调的引用结合在一起，以提供一些有凝聚力但不寻常的东西。她的2023年S/S系列，斯坦利·库布里克的大闭双眼的戏剧性插图但丁的《地狱》Gustave Doré，纽约的派对提供了灵感。“通过将这三个主题交织在一起，我能够讲述一个关于纽约的故事，这个故事既普遍又独特。”

她以有趣的媚俗配饰(以饼干为特色的手袋，用楔形瑞士奶酪当帽子)而为人所知并深受喜爱，这一季更简单的新单品为更具表现力的想法提供了空间:一条露出大腿的深红色裹身裙;西装外套:有铅笔般细翻领的西装外套;保守的宫廷鞋，穿着颠覆性。蝴蝶会在平时不太见光的部位盘旋:一名模特裸露的胸部，以及另一名模特的尾骨，这是由一件特别低背的连衣裙暴露出来的。人们对已故的伟大的亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的传闻可能转瞬即逝，他同样从但丁(Dante)那里寻求灵感(他的1996年秋冬系列被命名为“地狱”(Inferno))，当然也给世界带来了他著名的低腰“bumster”廓形。尽管在这里，马克对镶有花纹的大学运动服和用一系列蝴蝶结毡制作的银色鸡尾酒礼服的不平衡处理，正如设计师所说，这是她独特的风格，也是一封写给她家乡纽约的情书。经颅磁刺激

Zankov

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亨利·赞科夫(Henry Zankov)因其在针织衫方面的专业设计而迅速出名，他大胆乐观的设计吸引了崇拜者——或者用设计师的话来说，“用色彩占据空间”。赞科夫一直在思考他的犹太-乌克兰血统，以及分享这一遗产的艺术家，包括路易斯·内维尔森(Louise Nevelson)和卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)。他对收藏的想法很着迷——另一个参考点是艺术收藏家Aimé和Maeght基金会的创始人玛格丽特·梅赫特(Marguerite Maeght)——他还关注了当代法国画家菲利·德·历峰(Philippine de Richemont)的作品，他在大流行之前见过他。在闭锁期间，他们不停地发信息，分享推荐信和兴趣爱好(他说，我们自然而然地发现，我们想要一起合作);在这个系列中，历峰(de Richemont)具象的手势图案贯穿在超大毛衣、及地长裙和喇叭裤上。探索针织衫四季皆宜的理念，其他突出的单品包括轻薄的绉纱衫和轻薄的“薄纱重量”棱纹背心——夏季很容易打包——以及活泼的覆盆子粉色运动打孔毛呢针织衫。经颅磁刺激

汤米·希尔费格《汤米工厂》

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汤米·希尔费格(Tommy Hilfiger)重现的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《工厂》(Factory)可能被雨浇了一场，但这位纽约老将还是上演了一场极富传奇色彩的超级瓦数回归t台。希尔费格在布鲁克林海滨举办了这次活动，他展示了自己最擅长的东西——传统的美国文化和学院风运动装，并传达了一种全新的、包容的信息。从橄榄球条纹束腰外衣和航海针织衫，到有标识的牛仔紧身衣和格纹剪裁，模特们的穿着非常多样化。最引人注目的是由英国设计师理查德·奎因设计的特殊太空舱的揭幕。该系列以奎因标志性的雏菊徽章为特色，采用大胆的色彩调色板，在超大的羽绒、厚呢绒、背包和手提包上装饰了充满活力的主题。希尔费格说:“和敢于突破界限的创意人士一起工作总是能给我灵感，理查德也不例外。”“我们将两种截然不同的美学结合在一起，创造了一种对准备的叛逆。这是意想不到的、乐观的，反映了我们两个品牌核心的俏皮精神。”PRK

Luar

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作为2023年S/S t台秀的前奏，Luar的Raul Lopez在秀场笔记中分享了一段童年记忆:他坐在布鲁克林家的客厅里，等待其他家庭成员的到来。洛佩兹写道，当每个亲戚都为这个特殊的场合拉开实用外套的拉链，展示他们迷人而浪漫的服装时，“你会忍不住倒吸一口冷气，然后坐得更高一点”。“它们满眼星星地飘向你，在你的脸颊上留下一个吻，你会想，哦，我们今晚吃得很好，以容貌的形式吞噬着遗产。”

这就是卢尔最新系列的氛围，这是对20世纪80年代的强烈致敬，以洛佩兹在多米尼加共和国的家庭根源的移民经历为素材。该系列名为“La Alta Gama”(西班牙语为“高端”)，反映了洛佩兹对高与低、优雅与实用、剪裁与休闲的描绘，这些都是Luar品牌的定义。洛佩兹家族中的女性不惜一切代价保护她们努力获得的美国奢侈品。这些外套是他们的盔甲，但这些外套脱下的那一刻不仅标志着他们的到来，而且标志着一种内在的转变。”

夸张的肩膀、有质感的皮革运动夹克、细条纹剪裁、尼龙派克大衣和拼接图案是一些混合在一起的参考。搭配丝绸裙、飘逸的长裤和镶有珠宝的礼服，这种动态的混搭反映了Luar令人兴奋的吸引力。凭借其包容的精神和狂热的手袋——S/S 2023看到一个新的公文包形状加入行列——Luar的明星继续上升。PRK

9月10日星期六

Eckhaus命名为

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在El Jardin Del Paraiso(下东区的一个社区花园)凉爽的树冠下，Eckhaus Latta向2019年去世的设计师Zoe Latta的朋友Matthew Grinnell Underwood(1983-2019)致敬，他是一位来自普罗维登斯的多学科艺术家。在他的遗产管理公司的允许下，拉塔和联合设计师迈克·埃克豪斯巧妙地将他的艺术作品编织到这个系列中——值得注意的是，他们将他的图像印在银箔t恤、打结连衣裙和紧身针织衫上。竖琴手玛丽·拉铁摩尔以一段旋律优美的重复段开场，然后采样、抓挠，并在自己的音符上进行创作，创造出一段深度和复杂性的配乐。新闻笔记中有一首诗，形容走神的行为本质上是浪漫的。浪漫是气氛;在阳光下安详忧郁。

整体效果是空灵而梦幻的(连衣裙上镶着薄纱，上衣像棉花糖一样轻盈)，其间穿插着紧急的时刻(一件危险的橙色工装夹克)。然后是那些大块不见了的衣服——不是暗示性的剪裁，而是露出肚子或侧面的大洞，或者不见了裤腿，好像有什么重要的东西被意外地剪掉了，不见了。埃克豪斯·拉塔(Eckhaus Latta)善于在特定时刻向世界反映生命的精神，这或许是对悲伤和损失的评论。经颅磁刺激

Dion李

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Dion李他选择了曼哈顿中城一栋办公大楼22层的一个原始的空置空间，这意味着他的中性化系列与纽约市阳光普照的天际线相映成辉。可以看到这座城市不断变化的建筑和玻璃幕墙的海洋，李对廓形的考虑——通亚博极速线上娱乐过拥抱身体的网格坦克、镂空元素、摩托车越野赛灵感的皮革和牛仔夹克以及拉链降落伞裤来表达——没有什么比这更有感觉了。李安的穿衣风格以性别变化著称，他模糊剪裁与实用、结构与轻松之间界限的能力同样显而易见。这一季，他被自然界中类似的交叉元素所吸引。他将辨识度高的Monstera植物图案转变为皮质迷你裙和靴子，与之相呼应的是模仿胸腔和人体解剖学其他方面的透明镂空上衣和t恤。一件由金属珠子制成的精致吊带上衣搭配定制的阔腿裤是特别的亮点，还有一条柠檬黄的连衣裙，中间点缀着暴露的、松松垮垮的镶板，再次突出了身体。PRK

私人政策

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在《私人政策》(Private Policy)的天黑后人行道秀上，和平与爱的感觉流淌着，该品牌的粉丝们在市中心的场馆外排了三排长队，只为有机会看到模特们在人行道两旁的泛光灯下行走。该品牌每季都致力于揭示一个全球政治问题;多年来，他们讨论的话题五花八门，从美国“大型制药公司”、真菌的潜力、被奴役的渔民到当代资本主义。他们的2023年S/S秀名为“诺亚方舟”，该品牌的创意总监李浩然和瞿思颖关注的是动物迁徙、森林砍伐和人类对动物福利的影响。在一些地方，翻译是字面上的心形和平标志和鸽子在空中装饰的t恤。在其他地方，有图案的卫衣和板短裤、实用牛仔和工装裤，以及融入街头服饰的剪裁，为Private Policy的众多拥趸提供了大量理想的单品。经颅磁刺激

玛尼

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创意总监弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)在连续四年获胜后，于2020年与Marni续约，部分原因是他有能力吸引和转变更年轻、更多样化的客户。今晚，在Dumbo(曼哈顿天桥下)一个灯火通明的隧道里，策展人、艺术家、时装设计师、音乐家和更多的人相互拥抱，争抢座位，所有人都向这座充满活力和色彩的印花致敬。里索曾在纽约时装技术学院(fashion Institute of Technology)接受过部分时装教育，回到纽约后，他显得一如既往地自在。亚博足球竞猜圆圈的概念似乎在里索的脑海中循环。布鲁克林弦乐乐团(The String Orchestra of Brooklyn，还有戴夫·海因斯(Dev Hynes))都穿着橘红色的服装，演奏了一段节奏强劲、节奏脉动的配乐，一圈又一圈;裙子的袖子流入裙摆，形成了一种环形轮廓，似乎把胳膊和腿连在了一起。圆形钩针镶板出现在露脐上衣的正面，而线条优美的丝绸运动衫单品也展示了圆形主题。最后的造型更倾向于手工制作，看起来是在织布机上散开的，然后用针织针重新缝合。运动风配饰包括太阳镜伪装成光滑的泳镜、拳击靴和印有足球靴标志的针织袜靴，而最后一件连衣裙上画着盘子大小的圆点。非常受欢迎的进口产品。经颅磁刺激

9月9日星期五

普罗恩

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时尚界混乱的日程安排(秋天看夏装，春天看冬装)继续让人迷失方向，不过值得注意的是，Proenza Schouler的一切眼下看起来都恰到好处。杰克·麦科洛和拉扎罗·埃尔南德斯在一个闷热的秋天发表了他们对明年夏天的愿景，当时人们还在精神上和实际上从自己的夏季逃生中打开行李。客人们兴致勃勃，衣着也很讲究。Hernadez从他的古巴血统中汲取灵感，设计了富有表现力的弗拉门戈褶边和圆点花纹，而McCollough则以他们近20年的美国运动服传统为基础。它在城市和度假的心态之间产生了一种诱人的调情:新的长年累月的心态?在秀场上，模特们有着光滑湿润的头发和闪闪发光的皮肤，看起来就像刚从海洋里走出来一样，她们穿着金色的钩针裤和装饰着动感珠饰的连衣裙，来到了一个为日落者准备的迷人的海滩酒吧。

一切都巧妙地移动着——水肺圈裙嗖嗖作响;裤子的下摆在脚踝处打转，仿佛模特们在海浪中行走;夸张的瀑布袖几乎垂到地板上。相比之下，剪裁考究的外套和黄绿色和泡泡糖粉色剪裁原始的蕾丝衬衫，为那些掸去脚趾上的沙子的人提供了一个年轻的选择。一个巨大的瀑布，“生命的象征”，被投射到曼哈顿市中心市政厅对面的Hall des Lumières的内墙上。下周，这个2.8万平方英尺的空间将作为沉浸式数字展览向公众开放，该展览由Culturespaces策划，该公司与IMG合作创建了巴黎Atelier des Lumières。经颅磁刺激

科里纳道路

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科里纳·斯特拉达(Collina Strada)煽情的生态精神在这一季的秀场上找到了理想的灵魂伴侣。海军公墓景观(Naval Cemetery Landscape)是一个以前的墓地，现在已经变成了自然保护区，这里有当地的植物物种、富含花蜜的一年生植物和乳草品种，以吸引帝王蝶和蝴蝶等传粉者回到纽约市，这个狂野而意想不到的避难所为该品牌空灵的新系列形成了田园诗般的背景。受蝴蝶象征生命周期的启发，设计师Hillary Taymour以服装的形式模拟了生命、死亡和重生的阶段，同时展示了Collina Strada的再生哲学的进步。透明的橙色纤维欧根纱礼服搭配迷幻花朵和玫瑰衍生的“sylk”单品，搭配装饰的旧牛仔布、由升级回收的棉丙烯碎片制成的针织衫(与意大利品牌Vitelli合作)，以及与Unspun合作制作的手绘定制牛仔裤，以证明服装的制作是多么负责任。Melissa的甘蔗糖凉鞋和靴子，以及Viron用苹果皮和升级皮革制成的靴子，可持续时尚的未来肯定是盛开和光明的。PRK

芬迪

(图片来源:TBC)

为了庆祝芬迪(Fendi)法棍包(Baguette)推出25周年，该品牌重回纽约，向这位服装界的偶像致敬似乎是再合适不过的了。正是因为这里，芬迪在流行文化史上被奉为圣物欲望都市．与马克·雅可布、蒂芙尼等其他标志性品牌合作SATC女演员莎拉·杰西卡·帕克、芬迪的艺术总监西尔维娅·文图里尼和金·琼斯在曼哈顿的汉默斯坦舞厅举办了一场星光熠熠的周年纪念时装秀。这个系列的灵感来自包和它诞生的自由和过度的时代，是对包的多样性的颂歌。从大衣、裙子和手套上的多口袋造型，到对Fendi标志和包扣的重新诠释，这个系列体现了包的独特魅力，大量闪亮的缎子、闪闪发光的亮片和糖果色的皮草混在一起，和谐得令人胜利。PRK