灵感闪现:为什么华伦天奴的粉丝们这一季会把澳大利亚画家Esther Stewart的作品挂在袖子上

瓦伦蒂诺创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里和皮耶罗·皮乔利把他们的2015秋冬男装收集光学精度。鲜明的轮廓与图形图案闪耀，将当前的印刷趋势提升到概念层面。几何图案构成了这个系列的精髓，出现在从夹克到背包的所有东西上。Chiuri和Piccioli从27岁的抽象绘画中获得灵感澳大利亚艺术家Esther Stewart。(在新标签页打开)华伦天奴(Valentino)男装设计师莫拉·西安弗里利亚(Maura Cianfriglia)在阅读了对2013年墨尔本展览的评论后，要求提供一份展览目录。

华伦天奴团队被斯图尔特在严格的形式和特殊的颜色组合之间的相互作用所吸引，这些组合创造了空间和深度的幻觉。他们通过“在服装的结构和构造中翻译她的作品”来挑战自己。五件展览作品被选为服装设计的素材，与艺术家自己的调色板相匹配。温暖而实用的酒红色、棕色、驼色、黑色、藏青色、橄榄色和灰色与激进的樱桃红、金丝雀黄、天蓝和橙色相平衡。

Chiuri和Piccioli尝试了比例和透视，并将早期的草图寄给了Stewart，但直到今年1月她飞往巴黎与华伦天奴设计团队会面，并观看了整个系列——从模特试装到华伦天奴的首秀所罗门·德·罗斯柴尔德酒店——斯图尔特完全了解她的影响力。它结合了布景设计和展览邀请函(三件选定艺术品的微型复制品)。她的标志性图案被铺在了这座私人豪宅的每个房间里，装点着整个秀场的地毯。

收藏中的每一件作品都是基于一件选定作品的组成。斯图尔特说:“有些是字面上的改编，严格的形状和线条决定了设计。”例如，在一幅画中，巨大的三角形碎片决定了长双层羊绒大衣的角板，垂直的黑色拉链作为它们之间的接缝。“我的画是非常结构化的——它们是关于对硬边线条的尊重。所以设计师的诠释非常令人满意。”其他作品则专注于作品的单一元素，将形状和谐地重新排列成拼接和嵌花图案。羊毛衫与三角形和半圆形图案的大胆条纹相结合，而明亮的地理拼图t恤则以精选作品的标题为特色:这是我的时代，在我的脑海里,我们将永远结束(直到明天)．有几件作品以重复的模式演奏为特色。外套和夹克都装饰着千变万化的效果，但斯图尔特说，“形状之间的关系总是和画中一样。”他们对我的工作表示敬意，但结果却截然不同。”

该团队从未与斯图尔特讨论过制作上的挑战，但她对不同材料上颜色匹配的精度感到惊讶。“直到我能够看到和触摸到整个系列，我才想到技术方面的问题。在不同的面料上映射出相同的色调一定很棘手。”

斯图尔特7月飞往罗马，庆祝大卫·奇珀菲尔德(David chipperfeld)设计的华伦天奴旗舰店在西班牙广场(Piazza di Spagna)的首次亮相。然后回到她位于墨尔本附近安静的乡村小镇代尔斯福德的工作室，为即将在墨尔本举办的时装秀做准备莎拉·科蒂埃画廊(在新标签页打开)在悉尼。斯图尔特认为，与华伦天奴的工作关系是互惠互利的:“时尚是快节奏的;她说，引入一种较慢的艺术实践，会让一个系列不那么有商业气息。“与艺术家合作可以增加品牌的可信度，也可以提供新的创意。”

最初在2015年9月版壁纸* (W*198)