这个小而简单的圆由25个刺绣点组成，耗时9分37秒，使用了9.3米长的线。这个圆圈被称为“Tambourine”，是东京时尚和纺织品牌Minä Perhonen背后的日本设计师Akira Minagawa创造的最具辨识度的纺织品图案之一。
“minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU”是东京当代艺术博物馆(MOT)的一个新展览，圆形主题的解构主义是一系列创新装置之一。
展览展示了Minagawa丰富多彩的创造力，远远超出了传统的时尚，展品从室内纺织品和建筑空间到纽扣系列和信件写作。这次展览是迄今为止规模最大、最雄心勃勃的展览，展示了他广泛的创意作品。展览开幕一个月前，他出版了第一本专门介绍该品牌的大幅书籍《涟漪》()，书中有Minagawa的诗意沉思和三宅一生(Issey Miyake)的一篇文章。
此次展览将持续到明年2月，也是该品牌在2020年成立25周年。虽然该品牌经常在巴黎展示其系列，但它将于11月25日在日本的MOT举办首次时装秀。
Minagawa强调“tsuzuku”是展览概念的关键，他告诉Wallpaper*:“这个词有三个含义。一个在继续;另一种是分层;第三个是创造。我想在这里表达创造这三个不同概念背后的美。”
入口横跨MOT的三楼，明亮的弧形墙壁上有200个垫子，这些垫子的主题是自然的鸟类和蝴蝶，森林和花朵。在附近，2000年首次发布的标志性铃鼓圆形图案(此后被用于483种不同的面料)被解构，带有原始草图和工厂镜头。
还有400套服装的永恒策展——从档案到现在的系列——它们似乎悬浮在一个弯曲的白色空间里，从地板到天花板，创造了一个手工纺织品、自然图案和独特色调的视觉目录，显然不受时尚趋势的影响。
Minagawa解释说:“在当今这个时代，用完就扔掉已经很普遍了，我想强调有意识地使用东西和对它们有情感依恋的重要性。”
“用心使用东西的行为很重要。”
由日本艺术家Hikaru Fujii创作的视频装置也利用了Minagawa对日常生活设计的持久兴趣，记录了巴黎、山形、冲绳和东京四位minä perhonen客户的日常生活。
不远处，有几十幅精美的纺织品设计原始图纸的相框图片——由Minagawa和内部设计师Keiko Tanaka设计——描绘了从最初的草图到完成的创作过程。
另一个引人注目的是Shell House:由Minagawa和建筑师Yoshifumi Nakamura共同设计的全尺寸轻木螺旋结构，包括整洁的厨房和起居空间。
但是Minagawa个人最喜欢的是什么?衣服的记忆:一个光线昏暗的空间，minä perhonen的衣服，由客户借给，陈列在玻璃中，旁边是业主的信息。
一件镶着白色郁金香花的海军蓝连衣裙被它的主人穿了14年，包括她和垂死的母亲告别的那一刻，以及去医院生孩子的那一刻。
另一件带有铃鼓圈的裙子，上面写着已故主人丈夫的辛酸信息，他在感谢设计师之前描述了这条裙子总是让她快乐。
Minagawa笑着说:“我喜欢这个房间，因为它展示了一种材料如何成为一种快乐，一种记忆，并被转化为情感。”
信息
minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU展览到2020年2月16日
mina-tsuzuku.jp(在新标签页打开)
at-ta.fr
地址
4 Chome-1-1 Miyoshi
东京古藤市
135 - 0022年,日本