乐观主义和实用主义在2021年伦敦时装周上一致

今年2月，在伦敦时装周(London Fashion Week)上，“丹尼斯风暴”(Storm Denis)的狂风是出席者们最担心的问题。街头时尚明星、狗仔队和记者从布卢姆斯伯里和班克的地标性地点蜂拥而出，在2020年秋冬时装展上嘀咕着，新冠肺炎的线索几乎没有进入他们的大脑。现在，2020年的秋冬秀——闪亮的场地挤满了嘉宾、国际媒体和迷人的明星——似乎是平行宇宙的一部分。

在过去的七个月里，奢侈品市场已经发生了翻天覆地的变化。今年7月，英国时尚协会(British Fashion Council)根据牛津经济研究院(Oxford Economics)的统计数据警告英国政府，新冠肺炎疫情可能导致多达35万个工作岗位流失，今年的销售额可能从1180亿英镑下降至880亿英镑。英国品牌纷纷宣布倒闭——亨利•霍兰德(Henry Holland)已于4月进入破产管理程序，苏格兰普林格(Pringle)已无限期停产。

但这一动荡时期也充满了创造性的希望和创新。今年4月，设计师霍利·富尔顿、菲比·英格利希和贝瑟尼·威廉姆斯推出了紧急设计师网络，这是一个由志愿者领导的企业，旨在为NHS提供个人防护装备。包括西蒙娜·罗查、艾米莉亚·威克斯特德和罗兰·莫雷在内的设计师加入了这一行动，7月份，已经向28家医院分发了10万套手术设备。许多其他英国品牌也为应对Covid-19危机提供了支持，巴宝莉(Burberry)快速向英国国民医疗服务体系(NHS)交付了超过10万个外科口罩，并动员其位于约克郡卡斯尔福德(Castleford)的风衣工厂为住院患者生产非手术长袍和口罩。英国时装协会还设立了一个紧急时尚基金，为包括洛克珊达、理查德·奎因和瑞吉娜·Pyo在内的37个英国品牌提供资金支持，总额超过100万英镑。

(图片来源:Burberry)

(图片来源:Burberry)

在这些不确定因素中，还有一个问题是如何举办时装周。今年7月，男装和高定时装周搬到了网上，作为这个居家时代的一部分，英国时装协会(BFC)宣布，伦敦时装周将转移到一个创新的中性数字平台。在英国新的Covid-19限制措施中，限制了集会和社交活动，S/S 2021推出了50个纯数字激活，21个物理和数字激活，以及少量小型的、社交距离较远的纯物理活动。这些活动包括在埃平森林(Epping Forest)和约克郡(Yorkshire)一座19世纪教堂等地上演的预先录制的电影，以及在Hauser & Wirth和维多利亚·米罗博物馆(Victoria Miro museum)等场所举行的私密沙龙展览和收藏预约。

即使在保持社交距离的时代，巴宝莉对奇观也并不陌生，它以一场超凡脱世的直播秀拉开了发布会的序幕，首次在全球游戏玩家喜爱的直播服务Twitch上直播。首席创意官里卡多·蒂西与德国视觉艺术家安妮·伊姆霍夫合作，后者以《浮士德》而闻名，她2017年在威尼斯双年展德国馆的怪异表演作品中，展出了巡逻咆哮的杜宾犬。伊姆霍夫为巴宝莉设计了一个位于英国乡村中间的工业圆形舞台，这对Tisci来说是复兴的象征。模特们走着，有人跟他们搭讪矩阵,穿着西装、戴着墨镜的中心警卫——他们穿着充满活力的剪裁、印有标志的运动装、闪闪发光的派对礼服和解构的风衣。提西谈到要设计一个现代童话故事，以美人鱼和鲨鱼之间的爱情故事为中心。所以模特们穿着苏韦斯特，渔夫外套和印有鲨鱼图案的衬衫。航海主题与房子的海洋历史相呼应。它以发明防水华达呢而闻名，20世纪初海军和北极探险者都穿这种衣服。

(图片来源:Ruth Ossai)

不出所料，S/S 2021具有强大的社会政治吸引力。迈克尔·哈尔彭整个春天都在皇家布朗普顿医院制作个人保护装备，他在一部温暖人心的电影中为前线的女英雄们庆祝，给夜班地铁司机、护士、公交车站经理和妇科医生穿上了他奢侈的适合舞厅的设计，比如羽毛蓬松球裙、格子呢子长袍和波点睡衣。

具有社会意识的贝瑟尼·威廉姆斯自2019年以来一直与喜鹊项目合作。这家总部位于纽汉姆的慈善机构与无家可归或有无家可归风险的儿童和母亲合作，其中80%的人无法获得公共基金(NRPF)。据估计，英国有10万名儿童生活贫困，因为他们父母的移民身份使他们无法享受英国的福利体系。在2021年S/S系列的“我们所有的孩子”中，威廉姆斯在一部庆祝家庭纽带力量的电影中加入了喜鹊计划的家庭，母亲和孩子们展示了他与插画家和艺术家梅丽莎·基蒂合作创作的彩色手绘作品。威廉姆斯使用了废料、有机和可回收材料，该系列还包括由阿迪达斯Originals色块拼接而成的运动服、与威尔士设计师罗西·埃文斯合作设计的紧身胸衣，以及与托特纳姆热刺的斯蒂文·萨维尔合作开发的用废书编织而成的饭盒和阅读钱包。

(图片来源:莫莉·戈达德)

危机过后往往会带来乐观，对莫莉·戈达德(Molly Goddard)来说，积极的情绪来自色彩斑斓的收藏。她解释说:“当我们第一次从封锁中出来，决定做一个节目时，我想做一些真正朴素的东西。”“但当我们在Zoom上一起工作了几个月后慢慢回到工作室时，我意识到过去几个月是多么黑暗和压抑，越来越多的颜色进入了这个系列。”“在2021年春夏，戈达德提出了褶边格子裙、褶边薄纱露脐上衣、蓬松的派克大衣，以及海沫色、猩红色和紫红色的朋克条纹背心。这些颜色与papier-mâché Claes Oldenburg的雕塑相呼应，这些雕塑在Guiseppe和Giovanna Panza的艺术收藏中发现。戈达德还公布了与Ugg的合作，推出了一系列厚实的平底拖鞋和蓬松的平底鞋。

新兴的英籍亚裔设计师苏普利亚·乐乐(Supriya Lele)也看到了装饰中的乐观情绪。当她在封锁后回到位于伦敦南部的工作室时，她指出，她的全女性团队每天都在为她们曾经朴素的服装增添魅力。这是她第一次在自己的浅色针织衫和雪纺面料系列中加入亮片，设计出了迷你裙、小背心和莎笼裙等充满活力的轻薄裹身单品，这与她的印度血统的色调相呼应。“我想我应该为我所做的事情注入一点活力。在某种程度上，我感觉更加乐观了。”这个系列也呼应了乐乐听重金属音乐度过的青春期，有喷有印度图案的亮片裙子，以及像褪色乐队t恤一样的透明折痕露肩上衣。她的天蓝色、绿松石色和洋红色的调色板上有忧郁的黑巧克力色和黏液绿

(图片来源:克里斯托弗·凯恩)

对于长期支持传统展示模式的品牌来说，S/S 2021也提供了一个尝试的机会。克里斯托弗·凯恩(Christopher Kane)在闭门期间创作了丙烯酸闪光胶女性形象——幽默地称之为“顽童”——他在芒特街的商店里展出了五颜六色的春季产品，旁边还有这些逃避现实的艺术品。他解释说:“在禁闭期间画画取代了收藏的空虚。”“这成为了一种逃避自我意识的方式——没有规则、截止日期或压力。维多利亚·贝克汉姆也花了时间重新评估。设计师在她的S/S 2021电影的介绍中解释说:“限制可以是一种解放。”她的流线型系列以简单流畅的连衣裙为特色，有诱人的剪裁、喇叭剪裁和牛仔布。贝克汉姆回到了她早期展示的私密沙龙秀形式，在维多利亚米罗博物馆展示了她的春季造型。

(图片来源:Richard Malone)

在这一年里，当封锁可能是我们唯一的集体回忆时，设计师们也被记忆的概念迷住了。在Preen，设计师和合作伙伴Thea Bregazzi和Justin Thornton在封锁期间搬到了他们在萨福克郡的家中。在那里，他们发现了前住户——一位美国艺术评论家的遗物。这些小饰品是Preen和女儿们一起设计的一个系列的灵感来源，其中包括碎花拼接连衣裙和镶板风衣，这些都是由该品牌自身历史的元素制成的。Richard Malone也着迷于时间的概念，当考虑如何为“现实生活”设计时，它被不可逆转地改变了。在禁闭期间，他读书我在考虑分手Iain Reid和Doireann Ní Ghríofa’s《喉咙里的鬼魂，这两个作品都涉及时间的扭曲和弯曲。他最终的系列提供了“严格的舒适”，宽大的褶皱连衣裙和高肩剪裁，想象在丝绸般的羊毛crêpe和天鹅绒，马龙在自己的浴室里手洗。

(图片来源:Roksanda)

由于今年大部分时间都在室内(明年可能也会如此)，实用的衣柜解决方案也被提上了2021年时装周的议程。洛克珊达·伊利西奇在方案的顶层她去年设计了一个充满柔和色调和夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)和莉娜·波·巴迪(Lina Bo Bardi)作品的空间，回收的羊绒运动服给她的审美带来了新的轻松。她的设置反映了自春天以来我们都面临的现实mis-en-scenes封锁生活，母亲和女儿躺在床上，女人在洗碗。Church 's还提供了实用的鞋类解决方案。这家总部位于北安普顿的品牌通常在米兰时装周上展示其最新设计亲爱的托马斯，这部电影的灵感来自天才雷普利先生这款鞋的特点是在经典款式的基础上进行现代改造，比如平底凉鞋，还有跟款的Dee Dee滑拖。

(图片来源:Jacob Lillis)

西蒙·罗查也谈到了“寻求极致的舒适和安全”。她的系列通常代表女性形式的保护，模特们裹着薄纱欧根纱，有层次的轮廓和金碧辉煌的褶边装饰。在她在豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)的露背秀上，模特们在空旷的画廊空间里大步走着，展示着丰富的设计，重现了历史上的宫廷优雅，比如斜切丝绸的拖地连衣裙、塔夫绸结细节礼服，以及带有突出腰线的金属提花大衣。用缎带系着的串珠胸罩是为了突出逃避现实的轮廓，配饰则强调人体工程学设计，比如橡胶高跟芭蕾鞋和用闪闪发光的珠子串成的网购鞋。

(图片来源:Mark Kean)

最后一次十年的一半玛格丽特·豪厄尔根据永恒设计的原则进行设计。她把自己关在萨福克海岸附近的家里，重新对素描产生了兴趣。她指出的主要设计差异是，她无法试穿2021年S/S系列的每一件衣服，这些系列的特点是超大尺寸的衣服，比如慵懒的运动夹克、实用的褶皱裤子和瑞士棉和丝绸的低腰连衣裙。豪厄尔经常重新审视她的档案里的作品——这些作品在今天看起来和它们首次亮相时一样当代——她还为春季设计了一件波点印花。“我的作品一直都是关于保持真实的自我;这是一种一贯的风格，但有细微的变化，”她在3月份接受Wallpaper*采访时表示。豪厄尔的方法体现了服装的重要性，这些服装可以承受前所未有的生活方式变化，平衡实用和奢华，并在任何季节都能引起购物者的共鸣。