2021年伦敦时装周:疫情后着装的未来

伦敦时装周的首个数字单品设想了封锁后的生活衣橱，由博柏利、西蒙娜·罗查和普丽娅·阿卢瓦利亚等品牌设计

(图片来源:press)

通过劳拉·霍金斯

最后一次更新10月18日

在伦敦时装周开幕前两周，从保罗·史密斯(Paul Smith)到洛克珊达·伊林奇(Roksanda Illincic)的一群时尚业内人士给鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)和英国政府写了一封公开信，详细描述了脱欧后各品牌所经历的难以置信的困难。在这之后英国将于12月脱离欧盟在美国，各大品牌一直在苦苦挣扎，因为它们面临着不断上升的进出口充电器、客户的不满，以及在本国生产遇到的新费用。

由于英国目前处于第三次封锁状态，唱片公司也仍在努力应对疫情的持续影响Covid-19大流行这些品牌要么在自己的工作室里组建轮换的团队，要么通过Zoom在家中运营。大大小小的品牌也在纠结，是按照伦敦时装周的官方日程表来展示自己的系列，还是干脆等时装周自然完成后再发布。在这种新的非正式性之后，时装周的日程第一次重叠，汤姆·福特在洛杉矶的2021年秋冬秀(纽约时装周日程的一部分)在伦敦时装周开始之后举行。

尽管有大量的社会政治戏剧，社区的概念仍然是2021年伦敦秋冬秀的焦点。没有什么比数字时尚研究所和Soho精品店Machine A’s的A New Future项目更能展示这种团结感了，该项目允许公众通过AR Instagram滤镜查看包括Richard Quinn、Eftychia和Martine Rose在内的品牌的最新系列，复制了一个车间。从肖尔迪奇区(Shoreditch)到佩卡姆区(Peckham)，从诺丁山(Notting Hill)到卡姆登(Camden)，伦敦各处的广告牌上都张贴着可扫描的二维码，提醒伦敦人每天使用这项技术。亚博足球竞猜

“在一个时尚日历感觉非常单调的时代，在这个行业质疑时尚在今天意味着什么的时候，我们想要提升人才的声音，剖析人才的问题，”IoDF的联合创始人、a New Future的利安•埃利奥特•杨(Leanne Elliott Young)说。“我们工作和使命的一个重要部分是推动时尚领域的民主化，评估如何利用科技来打破整个时尚行业所固守的一些过时结构。”

莫莉·戈达德(Molly Goddard)是一位发现城市街道对她的作品至关重要的设计师。她在设计中参考了Portobello市场的摊位或日本街头风格。戈达德说:“通常我会去图书馆，从各地搜集研究资料，去市场。”对于2021年秋冬，她从自己的档案研究文件夹和经常参考的书籍(包括蒂娜·巴尼的)中，采用了更简洁的在家开发过程欧洲人大卫·道格拉斯·邓肯的再见了毕加索以及特伦斯·康兰(Terence Conran)的书，书中介绍了在设计精美的空间里生活的时尚人士。她的系列充满活力、乐观和轻松，彰显了英国面料和旧货店混搭的古怪风格，包括她标志性的千层薄纱连衣裙、粉色人字纹粗花呢迷你裙套装、格子呢短裙和费尔岛毛衣，还恢复了最近推出的男装。

乐观主义对于米兰和伦敦的品牌Colville来说也是必不可少的，该品牌自成立以来就融入了各种热情的参考，并创造了令人垂涎的、经过深思熟虑的服装，每一季都在变化。在2021年秋冬时装周上，创始人莫莉·莫洛伊和露辛达·钱伯斯设计了动感的大理石花纹和工艺美术印花的流畅丝绸连衣裙、睡袋大衣、图形印花衬衫和厚重的人造珠宝。钱伯斯解释说:“我们从自己喜欢的东西开始，然后穿上。”“没有人需要另一个黑色手袋。”

科维尔的收藏也有2021年流行趋势当世界从封锁中恢复时，我们会想要在衣柜里狂欢。这正是戏剧性着装大师迈克尔·哈尔彭(Michael Halpern)采取的心态，他设计了一个迷人的系列，适合许多人在6月21日这天(据称英国将放松对Covid-19的所有限制)看到自己的样子。这位设计师上世纪70年代的标志性喇叭裤和迷你裙闪耀着亮片，紧身衣上包裹着豹纹。在Fashion East的t台上，Nensi Dojaka也抱着一种充满活力的心态，第一次在她以内衣为灵感、彰显身材的设计中加入了一些紫红色斑点。

Erdem Moralioglu也在我们的大流行后衣柜里摆了造型，设计了一系列介于休闲装和正装之间的服装。在一场芭蕾秀的视频中，这位设计师将上世纪50年代的百褶裙、圆肩夹克和镶满珠宝的衬衫与打底裤、无袖手套、开衫和丝绸睡衣等灰色肋纹服装搭配在一起。面料有一种柔软的保护性，比如飘逸的羽毛装饰和马海毛针织衫，模特们拿的是柔软的毯子，而不是手提包。

“伦敦时装周AW21 Harris Reed” — 哈里斯里德公司2021年秋冬季。

“毫不羞耻的自我表达”启发了设计师哈里斯·里德，他从中央圣马丁艺术学院毕业后在伦敦时装周上的第一场秀之前，就已经为哈里·斯泰尔斯设计了定制服装美国《时尚》杂志发布了Instagram滤镜和MAC Cosmetics化妆品系列。Reed的半高定系列不分性别，体现了21世纪头十年早期时尚的颓废和魅力，以斜纹剪裁和暗纹斜纹为特色，还有男模Momo Ndiayen所穿的多层衬裙礼服。

在伦敦，设计师们平等地诠释了隔离和解放的概念。Eftychia的“出生前的生活”视频由波莉·布朗(Polly Brown)拍摄，视频中一个穿着办公室服装的女人被困在室内，似乎陷入了无尽的创意漩涡或写作瓶颈的炼狱状态，表现了设计师在封锁期间与螺旋式低落情绪的斗争。Bianca Saunders的缩水剪影和水溅西装系列，灵感来自让·科克多的实验性黑白电影诗人之血，它考虑了艺术家的角色和影响，产生了令人不安的神秘效果。洛克珊达赞美了家庭陪伴的力量，拍摄了三代女性，凡妮莎·雷德格雷夫(Vanessa Redgrave)、乔莉·理查德森(Joely Richardson)和黛西·贝文(Daisy Bevan)，她们穿着宽大的笔画包裹的礼服，穿着时尚的剪裁，在封锁期间，以她们的乡村家为背景，拍摄了一些关于团结和孤独的时刻。

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在巴宝莉(Burberry)，里卡多•蒂西(Riccardo Tisci)对自由的概念非常着迷，他甚至送了一把品牌野餐椅，让客人在家里观看该品牌的时装秀时就坐在上面。Tisci主打男装，在该品牌Regent街旗舰店以时尚画廊为灵感的环境中展示，涉及到无拘无束的表达，以解构式风衣和粗布大衣、性别不明确的苏格兰裙和褶皱网球裙为特色。蒂西还受到了工艺美术艺术家崇尚自然的心态的启发，将狂野的图案融入到他的设计中，从摄影风格的羽毛和毛皮印花到鞋面像蹄子的皮革运动鞋。

Tisci重新诠释了博柏利(Burberry) DNA中必不可少的外套代码，Tod’s也深入研究了自己的设计历史。这家意大利奢侈品专家利用伦敦时装周作为平台，展示了其与中央圣马丁(Central Saint Martins)合作的“遗产”(Legacy)项目，从“T”标志到Gommino耳钉，35名学生重新诠释了该项目的标志性代码。研究和开发成果是数字展览的一部分。

穿着Priya Ahluwalia时尚男装 — Priya Ahluwalia 2021秋冬

Priya Ahluwalia是伦敦出生的男装设计师，于2018年推出了自己的品牌，被授予2021年伊丽莎白二世英国设计奖(近年来，该奖项由Alighieri、Bethany Williams和Richard Quinn获得)。她的斜纹布变形服装背后有一种激烈的技巧，这是斯蒂芬·艾萨克-威尔逊(Stephen Isaac-Wilson)在一部电影中展示的2021年秋冬时装。该系列以色彩鲜艳的运动服为特色，有喷漆印花、灯芯绒套装和拼接牛仔布，并融合了升级回收和环保面料，包括竹丝和硬料衬衫。阿卢瓦利亚的灵感来自回家去亚雅嘉西(Yaa Gyasi) 2016年的小说，讲述了出生于18世纪的一对同父异母的姐妹，由于戏剧性的社会政治影响，她们一出生就分开了，思考了移民地图的象征意义，以及来自不同地方的美学元素的本质。她系列中的色彩也让人想起了克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)和雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)艺术作品中充满活力的色调。

Ahluwalia是一群对面料再利用有着浓厚兴趣的新兴设计师之一。英国女王伊丽莎白二世设计奖得主贝瑟尼·威廉姆斯(Bethany Williams)为塞尔福里奇百货公司(Selfridges)独家设计了一款中性胶囊大衣系列，用来自英国各地的彩色回收毯子制作而成。保加利亚设计师AV Vattev在他的第三个系列中展示了一种复古未来主义的登月愿景，灵感来自20世纪70年代的剪影以及大卫·鲍伊和格蕾丝·琼斯的风格。他收藏的面料中有50%是可持续的，包括升级回收的保加利亚Halishte。

“伦敦时装周AW21马克西米利安” — maximilian A/W 2021。

马克西米利安·戴维斯(Maximilian Davies)在Fashion East系列的第二季中也借鉴了六七十年代的未来主义风格。这位设计师参考了他祖母从特立尼达移民到曼彻斯特时的家庭照片，将她教堂着装的Sunday Best美学与太空时代Courrèges-centric的旋转结合起来。戴维斯2021年的秋冬系列主打迷幻印花紧身衣和迷你裙、丝缎紧身西装和圆肩皮夹克，它们采用了Sunday Best的概念，但适合去夜总会。戴维斯还提到了他的姐妹们在特立尼达参加海滩派对时穿的服装，比如泳装和羽毛头饰。“当你想到六七十年代的时尚和嘉年华的心态时，你会想到什么?”表演女郎。”戴维斯解释道。“我想把存在的东西变成我自己的东西。我在为黑人社区找回这些标志性的时刻和参考。”

西蒙娜·罗查(Simone Rocha)用“脆弱的叛逆者”来形容她2021年秋冬时装秀背后的女人:半朋克半漂亮，代表了玫瑰柔软和多刺的两面。“我想探索清晰而有个性的新想法，”该系列的设计师补充道，该系列融合了较短的裙子长度和皮革，比如茧状机车夹克、蓬松的薄纱和蕾丝迷迷裙。尽管没有向实物观众展示她的系列，但Rocha热衷于坚持她的系列通常的叙事节奏，从更硬、更保护的形状流向更柔和的轮廓，然后再返回。3D玫瑰和花卉刺绣是焦点，无论是沿着拼接日礼服的长度，还是为荷叶边薄纱夹克带来结构和体积。罗查意识到她的系列作品首先会通过屏幕观看，所以她热衷于在设计中加入更多的装饰和对细节的关注，所以当它们最终在商店中被看到时，它们的装饰会让人震惊，“我想穿过屏幕”，她说。