卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)头条新闻Hyères国际时尚摄影节|壁纸30周年

卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)登上Hyères国际时尚摄影节30周年的头条

Villa Noailles坐落在Hyères小镇之上，每年4月在法国南部举办世界上最热闹的时尚和摄影节之一。

(图片来源:香奈儿提供)

通过卡特里娜以色列

最后一次更新2022年10月31日

位于法国南部的沉睡小镇Hyères在刚刚过去的这个周末迎来了第30届同名时装周风格与形象博览会(在新标签页打开)．

随着卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)担任此次活动的创意总监，以及由香奈儿创意工作室总监维吉妮·维亚德(Virginie Viard)和形象总监埃里克·普夫伦德(Eric Pfrunder)领导的时尚和摄影评审团，这个有点波西米亚风格的活动成为了一个负责设计的智囊团。建筑师、设计师兼时尚评审员解释说:“这很有同情心。印度马达维(在新标签页打开)两年前，她第一次来这里参观，当时她被要求策划一个展览空间。她说:“有一家人每年都会来。”

创始人Jean-Pierre Blanc解释说:“我想创建一个平台，在专业人士和年轻设计师之间培养良好的关系。”他补充说，今年的电影节收到了400份时装和770份摄影申请，组织者和每个评审团在不同阶段将这些申请减少到10份。虽然香奈儿可能为今年高调的庆祝活动定下了基调，但这家奢侈品公司并没有干扰这个邪教节日的独立魅力、naïveté或真实性。

事实上，老佛爷与该节日的关系直接关系到节日的精神和物质核心诺阿耶别墅(在新标签页打开)．1995年，摄影师捕捉到了当时破败建筑的原始之美，这座建筑由罗布·马莱特-史蒂文斯(Rob Mallet-Stevens)于1923年设计，灵感来自包豪斯和风格派运动。这对夫妇最初是查尔斯·德·诺埃尔子爵(Viscount Charles de Noailles)和他的妻子玛丽-劳尔(Marie-Laure)的所有，他们是创意领域的忠实支持者，曾邀请曼·雷(Man Ray)在这里拍摄1929年的电影《Les Mystères du Château de Dé》(Les Mystères du Château de Dé)，同时也是萨尔瓦多Dalí和让·谷克多(Jean Cocteau)的赞助人。

“当这座建筑完工时，”布兰科继续谈到1997年的修复工作，“我们觉得在这座被摧毁的建筑里呆了这么多年，我们失去了一些新的完美。”

今年，这座别墅及其场地(诺埃勒曾是法国园艺学会(French Horticultural Society)主席)将举办一系列活动，从老佛爷的“三个世界”(Three Worlds)展览(其中包括他1995年的别墅作品集)到老佛爷的作品法国艺术家Arnold Goron(在新标签页打开)她与伊莎贝尔·玛兰(Isabel Marant)合作了多年的橱窗设计。节目中还包括:Instagram上的圆桌讨论，设计师西蒙·波特·杰奎莫斯(Simon Porte Jacquemus)的演讲，以及去年摄影奖得主的展览洛伦佐Vitturi(在新标签页打开)，以及今年入围的10个摄影作品。

“评委会成员之一、出版商格哈德•施泰德(Gerhard Steidl)解释说:“评委会的标准是把奖颁给那些有创新精神、能预见未来的人。”“Hyères的想法是给这些年轻人提供一些食物和奖金，让他们建立起我眼中的艺术雕塑——建立一个一生的创意模型。”

引人注目的是，由安妮·卡蒂埃-布列松(Anne Cartier-Bresson)等评审团提名的今年的决赛选手，安德烈Saraiva(在新标签页打开)和Sølve Sundsbø都是艺术摄影师。Netherlandic赢家会发生Knibbeler(在新标签页打开)他的多媒体设计方案获得了1.5万欧元的奖金，该方案包括一本书和一部电影，并探索了像风这样看不见的形状的概念。

同样有趣的是布里特的现实主义波利Tootal上校”(在新标签页打开)“中间”空间的英式城市景观，以及Evangelia Kranioti(在新标签页打开)她被评审团授予了“特别奖”，因为她拍摄了9年的系列电影，讲述了她的祖国希腊和水手的孤独故事。

Pfrunder总结人才的质量提供:“格Steidl与某人要做一本书,jean - luc Monterosso正在展览…每个人都做点什么,因为它是困难的说,一个是赢家。”

该时尚大奖由包括Carine Roitfeld、HRH汉诺威公主、设计师Anthony Vaccarello和制片人Caroline de Maigret在内的评审团主持，最终授予28岁的德国设计师Annelie Schubert。舒伯特的触感和雕塑造型大胆地结合了传统和科技面料，如粗花呢和氯丁橡胶。除了奖金，她还将接受香奈儿Métiers d’art的指导。

荷兰设计师Wieke Sinnige获得了时尚评审团的“特别奖”，而Anna Bornhold凭借其完全手工制作的ombré连体裤获得了Chloé奖。同样值得注意的是:男装设计师苏菲Harand(在新标签页打开)这个主题在2015秋冬秀场上大行其道。马哈达维继续说:“我从这些孩子身上看到的是，质地很重要。”“在我的学科中，我真的觉得，作为对我们所生活的这个如此数字化的世界的一种反应，纹理变得越来越重要。与你的感官有关的一切都被夸大了。因为有了这些屏幕，我们可以在世界上任何地方工作，所以空间正在变得混合。这种混合的东西正变得越来越重要——季节是混合的，甚至性别也是混合的——我们可以在时装系列中看到这一点。”

该活动不仅展示了新一代的人才，还继续吸引着来自世界各地的创意人士，他们被与评审团成员和决赛选手的随意互动所吸引。“过去几天我一直在追逐我最感兴趣的人，”他说法裔美国摄影师David Luraschi(在新标签页打开)．对许多人来说，春节是一个在比大都市更轻松的环境中聚会的机会。

卢拉斯基毫不夸张地拒绝了时尚界流行的街头风格，或者说，他的拍摄对象对他的影响:“我喜欢收集人物和他们的轮廓，”他解释说，他拍摄的是走开的拍摄对象。“这是我在巴黎生活时的做法。在那里拍摄环境和建筑是像Eugène Atget这样的人在几百亚博极速线上娱乐年前已经做过上百次的事情。我一直对人物感兴趣，并意识到他们是一种元素，保持原始，取之不尽。”

然而，毫无疑问，这个节日的主要活动是卡尔·拉格菲尔德的大师课，从他30万册的藏书到他最喜欢的当代建筑师:“安藤忠雄和扎哈·哈迪德，”这位博学的人开始说，“没有什么比这更相反的了。我想建一座安藤忠雄设计的房子，但我一直没有完成，因为他们总是觉得它看起来太像一个教派的寺庙。我买了三次场地，他们三次拒绝了。我生命中唯一的挫折是我不能在法国建造一座现代建筑。”他还说，“生活在几何编配中更容易，我的大脑在那里工作得更好。”

在谈到他的设计过程时，他继续说道:“我不想矫情，但每一个决定都是拒绝。我看到了一些东西，还有电闪，然后我很幸运地把它写在纸上，人们可以立即看到它，不用问太多问题就能做出裙子。我不会改变主意，因为在我提出一个想法之前，我会把20个点子扔进垃圾桶。”

1954年，他在类似的Woolmark设计竞赛中获胜，开创了他自己的职业生涯。他对这些年轻设计师的建议是:“我只相信建立在无规则基础上的职业。”他补充道:“我讨厌所谓的‘年轻设计师’。你是一个或好或坏的设计师。”尽管他说他们最好会画画:“当人们把他们的书和电脑草图拿给我时，我会把它们扔到他们脸上。我甚至都不看他们一眼。看起来都一样。”

这位时装设计师在1987年开始学摄影，就像他喜欢的年份一样，当时“埃里克试了三次，每次我都说‘啊’，所以我们租了一台相机，我开始摄影。”我们的第一张照片是伊内斯·德拉·弗雷桑。六个月后，我开始做编辑。我一直对摄影很感兴趣。我收集了它，但从没想过我能做到。”

在谈到为什么摄影对他很重要时，他解释道(喝了一大口健怡可乐后)，“这是唯一能反映我们所做的事情的东西。”他还说，“我的算命先生告诉我一些很奇怪的事情，‘对你来说，当别人停止的时候，它才真正开始。’”带着这个图标去参加下一个活动，与节日的“年轻人”和老年人的创意人员社交到凌晨。