山本关西重返维多利亚与阿尔伯特博物馆的伦敦t台

山本这个名字在时尚界可能很熟悉，但除了耀司之外，还有关西(没有血缘关系)，他被广泛认为是当代日本时尚的创始人之一。

现年69岁的山本五十六在42年前的最后一次伦敦时装秀上(他被认为是第一个在英国举办时装秀的日本设计师)，周五，山本五十六作为伦敦时装周的一部分重返t台维多利亚和阿尔伯特博物馆的“动态时尚”(在新标签页打开)系列。在此之前，山本聪的几件最具标志性的服装在今年的大卫·鲍伊(David Bowie)展览上亮相，售罄。他们的任务是制作四场只对公众开放一天的t台秀。

1973年鲍伊的《阿拉丁·萨内》(Aladdin Sane)巡演中，山本设计了许多舞台服装。他第一次飞到纽约的无线电城音乐厅(Radio City Music Hall)去见这位艺术家，当时他知道这位艺术家已经穿了他的女装系列。几十年过去了，维多利亚与阿尔伯特博物馆的展览以鲍伊著名的黑色条纹紧身衣为开场，展览使用了山本钟爱的“hikinuki”，即快速变换的技巧，在他的表演中戏剧性地展示出衣服的层次。

在20世纪70年代和80年代，这位来自吉福的创意人士以其对色彩的万花筒般的使用而闻名，他的作品与后来跟随他去巴黎的解构主义日本设计师形成了鲜明的对比，其中包括Yohji和川久保玲。山本的前卫t台系列受到日本桃山时期(1573-1615)充满活力的艺术和传统歌舞伎剧院的启发，在1992年他最后一次传统t台展示后，被称为他的“超级秀”。

在规模和戏剧性方面，太阳马戏团(Cirque du Soleil)被比作奥运会开幕式上的表演，这种奢华的表演始于1993年的莫斯科红场，后来前往越南和印度，然后在2000年返回日本。山本在V&A的拉斐尔画廊中展示的是这种竞技场风格现象的缩小版，这些表演的数字图像作为适度的背景。

山本五纪以其对漫画插图的热情混音、漫天飞舞的和服剪影和垂下的武士裤而闻名，他最新的t台重装版以新时代沉思的配乐为背景，辅以现场号手和打击乐器的鼓点。他同样玩弄了一种叛逆的街头氛围，描绘了东方与西方的碰撞，这首先为他赢得了欧洲的粉丝，从他的艺术剪裁t恤、纹身灵感的龙appliqués和无数的迷彩印花(通常完全是亮片，以增加暴露主义的因素)可以看出。这些与他对现代家庭单元的乌托邦观点一起被呈现出来——包括彩虹色的婴儿车。

这场秀以葛饰北斋为灵感的“Great Wave”收官礼服总结了这一独特的时尚体验，它的上身与iPad平板电脑融合在一起，由一位以将过去与未来结合起来而闻名的创意人士想象出来。

在这种程度上，山本的下一个项目将继续开辟新天地。这位设计师计划在2014年夏天推出他的第一个房子，毫无疑问，冒险的建筑和大胆的内饰都包含在其中。亚博极速线上娱乐

(图片来源:关西山本)

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