纪念:三宅一生(1938 - 2022)|壁纸

三宅一生的肖像。摄影:Brigitte Lacombe

(图片来源:Brigitte Lacombe)

通过杰克苔藓

最后一次更新2022年9月15日

三宅一生(Issey Miyake)去世，享年84岁，他是三宅一生设计工作室和三宅一生集团的设计师和创始人。在他的同名品牌今天早上发布的一份声明中，三宅一生于2022年8月5日在东京去世，身边有亲密的朋友和同事。死因是肝细胞癌。

三宅一生(Issey Miyake)的作品被定义为动态的设计方法，将突破边界的技术创新与巧妙使用颜色和轮廓相结合。他的作品通常具有雕塑般的造型，三宅一生将面料改造成各种戏剧性的形式，从标志性的聚酯微褶“飞碟”到受到折纸艺术启发的服装，这些服装可以在瞬间完全折叠平整。“身体，覆盖它的面料，以及两者之间的舒适关系，”三宅一生谈到他的工作重点时说，尽管采用了前卫的方法，但他的工作充满了实用主义和实用主义的感觉(他更喜欢“服装”这个词而不是“时尚”)。

1938年，三宅一生出生在日本广岛。1945年，原子弹投在广岛时，他只有7岁。他亲眼目睹了原子弹的爆炸，但很少讨论这一事件(三宅一生在《纽约时报》的一篇专栏文章中写道，当我闭上眼睛时，我仍然能看到任何人都不应该经历的事情《纽约时报》在2009年)。1965年，他从东京多摩艺术大学(Tama Art University)毕业，学习平面设计;同年，他在日本先锋设计师高田贤三(Kenzo Takada)三个月后前往巴黎，在那里他将在l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习服装制作和剪裁(高田贤三和他一起学习这门课程)。作为项目的一部分，三宅一生成为了盖·拉罗什(Guy Laroche)和纪梵希(Givenchy)的学徒，在这两家巴黎品牌的同名创始人手下创作原创系列草图。

不过，对他品牌创立影响最大的，可能是上世纪60年代末的纽约之旅;在那里，他在美国设计师杰弗里·比尼(Geoffrey Beene)手下工作，同时也沉浸在艺术世界中克里斯托弗罗伯特·劳森伯格(艺术与三宅一生的作品贯穿始终，他与许多艺术家和机构合作，包括巴黎卡地亚当代艺术基金会和东京国立艺术中心)。带着新的活力，他于1970年回到东京，创立了三宅一生设计工作室(Miyake Design Studio)，并于1971年在纽约展出了他的第一个系列。值得注意的是，该系列以吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和去年秋天去世的贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)的纹身风格印花为特色，由纺织品设计师兼艺术家米川真纪子(Makiko Minagawa，她后来加入了三宅工作室)创作。

1973年，三宅一生将他的t台秀搬到了巴黎，在他的一生中，他将继续在那里每年两次展示他的系列。“东方与西方相遇”是他对这种跨大陆方法的定义，他立即被日本工艺的丰富和实用主义、西方青年文化和欧洲高级定制时装的风格所吸引(特别是，他从法国女装设计师Madeleine Vionnet和Madame Grés那里获得了灵感，后者以自己的褶皱服装而闻名)。1978年，三宅一生出版了一本名为《东西方相遇这是当时唯一一场在世设计师回顾展，由美国《Vogue》杂志编辑戴安娜·弗里兰介绍。她写道:“巴黎对那些富有成效、有品位、全心全意付出的人有一颗心。”伊赛在巴黎一直很受欢迎。

在他之后，许多其他日本设计师选择在东京工作，在巴黎展示系列，尤其是Comme des Garçons的川久保玲(Rei Kawakubo)和山本耀司(Yohji Yamamoto)，他们后来成为了设计师的同时代人。从乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)到乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)，许多其他设计师都注意到了三宅一生对他们自己作品的影响。三宅一生设计的黑色高领毛衣是著名的，后来成为苹果公司史蒂夫·乔布斯独特的制服。

如今三宅一生旗下拥有众多品牌，包括Pleats Please Issey Miyake、Bao Bao Issey Miyake、132 5 Issey Miyake等等，三宅一生的作品被他那个时代的伟大形象制造者们所传世。最著名的是美国摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)，他是设计师在1983年认识的。尽管佩恩从未参加过三宅一生的时装秀，三宅一生也从未参加过摄影师的拍摄，但由此产生的图像以最纯粹的形式概括了品牌的精髓:运动中的身体，生动的纹理，起伏的形式。

“如果没有佩恩的指导，我可能不可能继续找到新的主题来挑战自己，也不可能找到新的解决方案，”三宅一生谈到这次独特的合作时说，这次合作以一场展览来庆祝《欧文·佩恩与三宅一生:视觉对话》2011年在东京21_21 Design Sight举办。三宅一生的作品也有许多其他的展览，包括“时尚是现代的吗?”纽约现代艺术博物馆(MoMA);纽约大都会博物馆举办“手工x机械:科技时代的时尚”;亚博足球竞猜伦敦V&A博物馆的“激进时尚”;以及在东京国立艺术中心举办的大型回顾展。

自2020年以来，三宅一生集团的各种系列都由近藤聪设计，他将继续担任艺术总监。“与不一定来自时尚或设计界的人合作很重要。”近藤告诉Wallpaper*关于他2020年的任命。“我记得三宅一生告诉我要看很多很多东西，不仅仅是与我的工作有关，而是要从更大的角度来看。我们设计衣服，但传达的信息远不止时尚。”

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