“在美国:美国时尚辞典”即将在大都会博物馆展出

而过去的主题所涵盖的大都会博物馆的服装学院的展览范围从幻想到深奥今年对美国时尚的深入研究不仅是及时的，也是必要的。长期以来，美国时尚一直被视为比欧洲同行更商业化，更注重实际，但“在美国:美国时尚辞典”展览证明，幻想和情感在美国时尚中也是根深蒂固的品质。

这场为期一年的盛大展览分为两部分，第一部分是“在美国:美国时尚辞典”(In America: a Lexicon of American Fashion)，开幕式展出了从1940年至今的100件服装，装置设计灵感来自一件拼布被子。该展览参考了1856年艾德琳·哈里斯·西尔斯(Adeline Harris Sears)在博物馆美国馆创作的一幅被子，上面有当时一些最著名的美国人签名的白色钻石形丝绸方块，由白色皱褶的箱子组成——一幅三维拼接被子——每一件都包含了美国时尚史的标本。

分为12个部分，试图定义美国时尚中的情感品质，如怀旧、归属、欢乐和力量，每个展品都配有斯蒂芬·琼斯设计的头饰，上面有一个词，总结了相应的情感，从而形成了一个全面的视觉词典。最值得注意的是，展览展示了不同年龄、背景、文化和性别的设计师，展示了丰富多彩的美国文化。

《在美国:美国时尚辞典》:定义了美国的风格

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

服装学院首席策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)解释说:“传统上，美国时尚一直被描述为运动服和成衣，强调简单、实用、功能性和平等主义的原则。”美国时装通常不像欧洲时装那样情绪化，它已经发展出了一种与高级时装截然相反的本土风格。《在美国》的第一部分根据美国时尚的表现力，对其词汇进行了修订，解决了这种语言失衡的问题。”

大都会艺术博物馆馆长Max Hollein补充道:“知名设计师的作品与新兴设计师的作品放在一起，他们的设计占展览作品的70%以上，其中大多数是首次在我们的画廊展出。”这次展览生动地展示了当今美国设计师如何更多地关注情感，而不是我们在前几代人的作品中发现的实用性，通过关注社会、宗教和哲学问题，使时尚文化走向更加多元化和多样化，重新点燃了美国时尚的复兴。”

被这样一个传奇的机构列入这样一个具有开创性的展示的认可并没有被展览的参与者所忽视。在《在美国:美国时尚词典》的媒体预览会上，可以听到年轻的和老的、新兴的和成熟的设计师们惊呼，并表示他们不相信自己的作品能被展示出来——这证明了包容和认可能产生令人振奋的效果。

从Andre Walker的Pendelton羊毛大衣(Comfort)到轻盈的礼服2021壁纸*设计奖评委克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Exuberance)、Vaquera (Naivete)、杰弗里·比尼(Geoffrey Beene) 1989年的黑色羊毛针织礼服(Grace)、帕特里克·凯利(Patrick Kelly) 1986年的串珠连衣裙(Joy)，以及赫伦·普雷斯顿(Heron Preston)的牛仔拼接作品()和by的古董棉被波德(在一起)在美国，这部剧是对美国创造性表达及其影响范围的真正庆祝。

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

信息
第一部分:2021年9月18日- 2022年9月5日
第二部分:2022年5月5日- 2022年9月5日
metmuseum.org

地址

美国纽约第五大道1000号，邮编:NY 10028

查看谷歌的地图(在新标签页打开)