削尖你的铅笔:我们把这些插图放在手上

(图片来源:Alina Negoita)

作为他们工作中反复出现的主题吉尔•桑达(在新标签页打开)Luke和Lucie Meier再次将自然作为他们2019年春季系列的驱动力，该系列采用了中性色调的调色板，从杏仁色到天蓝色和鼠草色。这些简约的衬衫和连衣裙保留了原始的外观，由皮革和帆布等天然而坚固的纤维制成，而紧身针织衫和柔软的褶皱裙子也让身体自由地自然运动。然后，一种人情味出现在套头衫和衬衫上，通过手工绣在衣服上的裸女素描，强调了该系列的精致和细腻精神。

艾克妮工作室

(图片来源:Alina Negoita)

舞蹈是主要的灵感来源艾克妮工作室(在新标签页打开)19年春夏系列。透明针织衫中流畅的轮廓突出了舞者的动作，而在工作室排练后，在轻薄的吊带裙和背心外穿更宽大的衣服。创意总监Jonny Johansson将旧芭蕾舞海报上的图形和印花贴到t恤和衬衫上，而大歌剧院的铅笔画则创造了一种新的风格旅途辛苦在紧身裤和长衬衫裙上的效果，增强了金色lamé。借鉴传说天鹅湖约翰逊的作品乍一看像是白色画布上的水彩画波浪。然后，图案以天鹅为主题，也反映在装饰服装的天鹅形水晶上。

C计划

(图片来源:Alina Negoita)

为她自己的品牌推出第一个系列C计划(在新标签页打开)去年9月，玛尼王朝的继承人卡罗琳·卡斯蒂格里奥尼(Caroline Castiglioni)推出了一种永恒的美学，将褶边、太阳裙和钩针编织等女性元素与男士衣橱的超大廓形结合在一起，以庆祝强大而自信的廓形。这个系列也有一些非常私人的东西，naïve的艺术品印在运动衫和手包上，这些艺术品是由Castiglioni的小女儿Margherita提供的。这两个角色分别代表着她的哥哥菲利波和朋友比安卡，从纸到服装都被赋予了生命，使他们成为随身携带的古怪、时尚的朋友。

Roksanda

(图片来源:Alina Negoita)

受到艺术家和建筑师作品的启发，Roksanda研究了他们的艺术如何超越他们的主要学科，影响周围的其他手工艺。名列榜首的是瑞士建筑师勒·柯布西耶这对手绘女性艺术品产生了直接影响，这些艺术品被用作贯穿轻盈连衣裙和色块棉上衣的常见线索。Roksanda解释说:“从手工刺绣到拼接连衣裙，我们对他的抽象插图进行了自己的诠释，同样的情感人物再次出现在丝巾和针织上。”“这些对女性形态的研究是我致力于探索女性重新校准艺术的一部分。”

西蒙罗查

(图片来源:Alina Negoita)

我的母亲是爱尔兰人，父亲是中国人，西蒙罗查(在新标签页打开)她利用了自己的后半段遗产，尤其是她在香港的经历，创作了自己的夏季系列。花朵织锦和刺绣点缀着泡泡裙摆和蓬松的袖子，为整体浪漫风格增添了色彩。然而，这些服装的真正焦点来自祖先的参考，比如16世纪唐朝的中国女性，以及在香港市场上发现的罗查嫔妃的复古肖像。根据这些图片，这家总部位于伦敦的工作室在精致的丝绸连衣裙上绘制了红色和金色的插图，而在其他地方，艺术品则直接印在整件服装上。一个令人愉快的东方和西方的混合。§