乔治·阿玛尼的十大创意灵感，从艾琳·格雷到三宅一生

2022年10月的客座编辑乔治·阿玛尼回顾了他的十大创意灵感——其中包括皮埃尔·沙罗的建筑、三宅一生的时尚和莎拉·穆恩的“坚韧精致”形象——这些灵感共同塑造了他对现代性的愿景。亚博极速线上娱乐

乔治·阿玛尼谈他的创作灵感

莎拉的月亮

(图片来源:Sarah Moon)

“20世纪70年代是我职业生涯的开始，我对这段时间并没有怀旧之情，而是充满活力:变化是压倒性的、明显的，它贯穿了社会的方方面面。我自己也被卷入其中，用我的工作为女性世界正在发生的变化做出贡献。在当时最有趣的杂志中，我记得《新星》，它非常关注解放。一位年轻摄影师的作品给我留下了特别深刻的印象，他后来成为了我的朋友，我将在Silos展示他的作品:莎拉的月亮．在她早期的镜头中，浪漫的渴望和力量的结合令人印象深刻。莎拉想象了一个新的女人，没有任何先入之见和信仰体系，但她仍然设法在她周围创造出一种磁性脆弱的光环。这种坚韧的美味至今仍激励着我。”

安藤忠雄

(图片来源:Roger Hutchins)

“在我看来，安藤忠雄是当代建筑的绝对大师。亚博极速线上娱乐他的建筑由固体和空隙组成——其中与环境和自然的关系总是如此重要——在我看来是俳句的空间转换:就像在强烈的综合精神中将词语和思想联系在一起的诗句，安藤的建筑用最简单的构图解决了复杂的元素。亚博极速线上娱乐在与他合作阿玛尼/Teatro时，我能够亲身体会到他的细致和敏感。我和忠雄都热爱自然，这是绝对的尊重。他的经验是精确和奉献:像我一样，他在这个使他成功的职业中是自学成才的，他努力工作使他的愿景成为现实。”

20世纪

(图片来源:TBC)

“为自己成为某件事的一部分，不参加运动，培养自己的审美，而不受当下琐事的诱惑:这是一种平静、安详的英雄主义，我从我最喜欢的意大利艺术家之一乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)那里学来的。”这是我的英雄主义。他是一个与世隔绝的画家，与当时的其他大师很少接触。他也是一位非凡的艺术家，他几乎只画同样的主题:瓶子、花瓶、咖啡壶、花、碗和风景——总是呆在他一生居住的同一个房间里。莫兰迪打动我的是他的调色板:中性而忧郁，但充满了微妙、无限的调调;然后是他简化形式的能力，只找到几个基本元素。他的画平静而沉思，这是最令人兴奋的艺术的两个特征。”

让·科克托

(图片来源:TBC)

“导演、编剧、画家、剧作家、作家、诗人:我欣赏让·谷克多(Jean Cocteau)这个传奇而又难以捉摸的角色。每个人都知道他的名字，但没有把它与他艺术的特定表达联系起来。很多人都读过可怕的孩子，有人见过《诗人之血(1930)或美女与野兽(1946);另一些人则被他华丽的画作所震撼，这些画作既简单又充满情欲。我喜欢他的“综合艺术”，把文字、绘画、音乐和舞蹈结合在一起。他把一切都称为“诗”——这和我理解时尚的方式没有什么不同，把它与生活和体验联系起来，与居住联系起来，甚至与饮食联系起来。我一直被他的敏感、他根植于古典主义的前卫风格，以及他将普通元素带入不同语境、从另一个角度展示它们的能力所打动。”

皮埃尔Chareau

(图片来源:Mark Lyon)

“现代运动深刻地标志着20世纪的美学，皮埃尔·查罗是它的先驱之一。他最喜欢的项目——也是他最著名的项目——是位于巴黎圣纪洛姆街(Rue Saint-Guillaume)的维尔之家(Maison de Verre)，这是他与Bernard Bijvoet和Louis Dalbet合作建造的:简洁和模块化的杰作，半透明的玻璃façade和各种房间，可以用玻璃、钣金和穿孔金属的滑动和旋转屏幕分隔。这个空间的流动性确实令人震惊:建筑设计让人联想到机械芭蕾。我欣赏Chareau的地方在于，他能够用几个动作给整个空间带来新的感觉，而且他因为一个项目而出名。”

可可·香奈儿

(图片来源:François Kolla)

“20世纪真正的时尚革命者都是女性，这一点我并不感到惊讶:创造女性服装的女性对自己的身体和角色都有了解，这是男性很难做到的。”我很欣赏让娜·朗万(Jeanne Lanvin)，也很欣赏玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)和埃尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)，但我最喜欢的仍然是可可·香奈儿(Coco Chanel)，我认为她是现代着装方式的发明者，因此，通过翻译，她也是当代女性的发明者。女性衣柜的解放是从她开始的，这一点不应该被忘记。从香奈儿身上，我了解到了材料的重要性，并抛弃了所有先入之见:事实上，她著名的针织夹克最初是由与男士内衣相同的面料制成的。在这里，这种自由是一种巨大的刺激，一种巨大的灵感。再加上合成的能力;换句话说，就是用一些颜色和一些细节，以最微妙的方式重复。”

jean - michel弗兰克

(图片来源:Ezra Stoller/ESTO)

“让-米歇尔·弗兰克对现代性和永恒的古典主义的表达能力是无与伦比的。他的室内设计体现了绝对没有多余，专注于本质。对我来说，这是无与伦比的。他的风格是如此的纯粹，以至于它配得上“心灵的奢华”的定义，在一个过度宏伟、超载的环境和公式化的巴洛克主义占主导地位的时代，他是对空间的真正庆祝。然而，称他为极简主义者是不公平的。弗兰克当然喜欢白人和中性人种，但他的作品是多维的，绝对专注于物质。我觉得他的减法思想非常鼓舞人心，从个人角度来看，我也很欣赏他穿灰色西装作为制服，就像我穿蓝色t恤一样。”

三宅一生

(图片来源:艾伯特·沃森)

“像飞碟一样的衣服，用一块布料裁剪的裙子，连接祖先的过去和银河系的未来的桥梁，还有不断创新的褶皱使用:三宅一生他的作品充满诗意，而且倾向于不断寻求功能性——这是如今并非所有设计师都关注的方面。我从不掩饰我对日本设计师的热情，因为他们追求简洁，因为他们对服装和身体之间关系的看法总是进步而新鲜。三宅一生是我感觉最亲近的人，特别是因为他对人的关注。他创造的衣服只有在穿上之后才会有生命，而且它们会随着不同人的存在和行为方式而变化。这也是我自己试图做的，因为我永远不会忘记，如果你注意到一个人的第一件事是他的衣服，那么设计师就错了。”

亨利·马蒂斯

(图片来源:蓬皮杜影像中心MNAM-CCI, RMN-Grand Palais，)

形状、色彩、即时性:亨利·马蒂斯的作品蓝色的裸体这是一系列用剪纸制作的拼贴画，是伟大艺术家综合精神的一个令人难以置信的例子。在这些作品中，节奏和性感具有磁性，带有一丝蓝色，使它们触电。我觉得特别鼓舞人心的是，这幅快乐的、胜利的生命颂歌是马蒂斯在他已经是一个老人的时候创作的，他用剪刀而不是画笔。他没有屈服于身体的衰退，而是在艺术中找到了灵感和新的能量，创作出了辉煌、引人注目的大型作品。今天，我发现自己比以往任何时候都更有这样的想法:创造力真的不分年龄。”

艾琳灰色

(图片来源:Benjamin Gavaudo/国家古迹中心)

“作为一个神秘的开拓者，艾琳·格雷是一个难以捉摸的人物，无论是作为一个女人还是作为一个设计师。就连勒·柯布西耶都很尊敬她。我经常想到她设计空间的独特方式和装饰空间的元素。她使用了一种纯粹而从不冷漠的语言，绝对突出了物质。但我也想到了她体验女性气质的自由方式。最近我又想起了这件事，因为她和让·巴多维奇(Jean Badovici)在巴黎开的Jean画廊Désert就在Salle Pleyel对面，我在那里展示了我的Privé收藏。从她那里，我学会了固体与空隙、曲线与直线之间的平衡:“Bibendum”椅子和“E 1027”咖啡桌在这个意义上令人难忘e1027屋在罗克brune - cap - martin的mer船上，平衡与惊喜的杰作。”

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