维多利亚与阿尔伯特博物馆的新男装展“塑造男性气质:男装艺术”展出了意大利艺术家蓬佩奥·巴托尼(Pompeo Batoni)在1759年为英国地主、政治家和植物学家理查德·米勒斯(Richard Milles)画的肖像。在这张照片里，他穿着鲜红的粉红色，包括巴托尼自己的毛皮衬里的樱桃色斗篷，他的手指向罗马地图。这是一幅典型的“大旅行”肖像，是18世纪富有的年轻人在意大利旅行的艺术纪念品，他们通过经典的古代珍宝来教育自己。回家时，他们会在马车里装满旅行的战利品，古代半身像和雕像的石膏模型或复制品，以及色彩鲜艳、华丽的欧洲风格的服装。
正是这一历史性时刻为“时尚男性气质”提供了起点，这个展览探索了男装的“力量、艺术性和多样性”，追溯了历史和当代男性服饰之间的联系，这是伦敦博物馆首次举办此类展览。联合策展人克莱尔·威尔科克斯(Claire Wilcox)和罗莎琳德·麦凯弗(Rosalind McKever)在“脱衣”、“过度打扮”和“重新打扮”三个展厅里整理了100多个男装造型，背景是各种媒介的大量艺术品，这些艺术品都是博物馆所有的，也都是从私人收藏借来的(威尔科克斯说:“我认为这个展览的不同寻常之处在于它的艺术数量。”空间本身是与杰登·阿里JA项目的跨学科实践，他上个月被宣布为2023年威尼斯建筑双年展英国馆背后的设计师们亚博极速线上娱乐．
Alessandro Michele为Gucci设计的2015秋冬时装。
威尔科克斯在展览预展上解释说:“我们认为从大巡游开始会很有趣，因为那是古典理想开始渗透到时尚的时刻。”因此，“时尚男性气质”以“脱光”开始，这个画廊探索了这些理想是如何在几个世纪以来被设计师们延续和撕裂的。在“阿波罗观景宫”和“法尔内塞赫尔墨斯”肌肉发达、半遮半掩的身体的注视下，在石膏铸造的复制品中，策展人注视着与身体联系最紧密的衣物——内衣。在第一个画廊展出的作品从历史悠久的灯管裤和睡衣，到男士莱卡塑身裤，以及跨性别公司gc2b的性别确认胸夹，还有让-保罗·高缇耶、A-Cold-Wall*和克雷格·格林的内衣灵感作品。大卫·霍克尼(David Hockney)、扎内尔·穆霍利(Zanele Muholi)和艾萨克·朱利安(Isaac Julien)等人的一系列男性裸体作品排列在房间的墙壁上。
威尔科克斯说:“第一个房间有一种分寸感。”“它是关于雕塑、内衣，以及18世纪的古典思想是如何理想化男性身体的。”但我们也想考虑多样性，用这些不同形状的人体模型，反映出当今人们对男性身体的审视方式。通过举办这个展览，我们意识到男性的身体已经像时尚一样被塑造了。”
有穿着男人服装的勇敢时刻，也有小心谨慎的时刻。我们很幸运，这次展览恰逢文艺复兴时期
克莱尔·威尔科克斯，联合策展人
这种过去和现在的联系，在主题块中结合不同时代的服装和手工艺品，是“时尚男性气质”的指导原则之一(威尔考克斯指出，她最喜欢的展览橱柜中，有一件18世纪的礼服外套，旁边是一件当代的古驰花卉套装奥兰多金·琼斯(Kim Jones)在芬迪(Fendi)设计的灵感高定礼服，男模路德维希·威尔斯多夫(Ludwig Wilsdorff)在t台上穿着)。在另外两个名为“过度着装”和“重新着装”的房间里，前者通过探索颜色和印花来询问“精英”男性化的衣柜，后者则是关于西装的语言——同样的方法通过当代关于时尚中男性化的对话来阐明，新一代设计师正在模糊“男装”的含义。
这些设计师的作品贯穿整个展览。比如英裔美国设计师哈里斯·里德(Harris Reed)，他于2020年毕业于中央圣马丁艺术学院，是当代“性别流动”时尚的早期支持者。他华丽的设计，通常以褶边、蝴蝶结领和蕾丝为特色，被音乐家哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)借鉴(包括他在《美国》(American)中穿的衬裙和薄纱礼服)时尚)．Reed设计的一件粉色lamé衬衫、蕾丝围嘴和喇叭裤在“Overdressed”画廊展出，也出现在展览的海报上，这位设计师还将参加博物馆的Fashion in Motion回顾展系列，以配合展览。
Wales Bonner 2015秋冬Afrique．
里德曾是古驰创意总监亚历山德罗·米歇尔的缪斯女神，在该品牌的Cruise 2019系列中走秀，后来又出现在古驰“不老、无性别”香水的广告中Mémoire D’une Odeur。米歇尔的古驰作品也在展览中展出——古驰是这次展览的主要赞助商——包括前面提到的花套装，这是“过度着装”画廊的一部分，还有一件蓝色褶边蕾丝薄纱连衣裙，也是斯泰尔斯在美国穿过的时尚(这次在封面上)。里德和米歇尔的作品中都有历史参考，“塑造男性气质”让他们的服装与过去对话。正如许多关于展览的评论所指出的那样，查尔斯·库特(Charles Coote)在展览中间展示的一幅1773年的肖像画中所穿的华丽的仪式粉色长袍和羽毛头饰，放在两位设计师的作品中都不会显得格格不入。
米歇尔形容他在2015年为古驰设计的第一个系列有“一种梦幻般的模糊……一个模糊男性和女性界限的起点”，这是一个先例，从那时起就塑造了他的系列。与Michele -格蕾丝·威尔士·邦纳其中包括玛蒂娜·罗斯、普丽娅·阿卢瓦利亚、尼古拉斯·戴利、克雷格·格林和乔纳森·安德森，他们也都通过各自独特的文化视角探讨了男装中的这一模糊点。在展览中，他们的作品以主题与V&A博物馆的档案作品进行了分组，并进行了比较和并置。例如，威尔士·邦纳(Wales Bonner) 2014年的“非洲”(african)毕业设计系列中的粉粉色两件套出现在18世纪60年代的树莓色羊毛外套、马甲和马裤旁边，它们都有着王者的野心——一条微妙的线将两个不同世纪的制造商联系在一起。
威尔科克斯说:“我认为这次展览是关于回顾过去和现在，进行比较，并试图理解当今男性时尚的许多革命都有历史先例。”她承认，《塑造男性气质》出版的时机非常合适。“在男人的服装中，有勇敢的时刻，也有谨慎的时刻。我们很幸运，这次展览恰逢文艺复兴时期。男装现在比以往任何时候都更令人兴奋。”
“时尚男性气质:男装艺术”将在伦敦V&A博物馆展出，展览将持续到2022年11月6日。与古驰合作。
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