时尚界如何适应数字化的虚拟未来

新冠肺炎疫情可能让实体时装秀销声匿迹，但随着设计师和品牌转向其他渠道来展示他们的S/S21男装和高级定制系列，7月的时装秀展现出了创造力和独创性。在封锁期间，团队通过Zoom和社交距离拍摄进行远程合作，创造设计和找出展示它们的新方法的挑战也出现了。从今年3月的上海开始，数字时装周在民主化方面的一个巨大好处是，全世界的每个人都能在前排看到。本周还推出了由CFDA推出的新数字平台RUNWAY360，以展示2021年纽约时装周S/S，该平台将推出一系列不同形式的系列，从吴季刚开始，到汤姆·福特结束。

在今年的混乱和看似不可能的情况下，时尚已经进入了数字空间，这是一段迷人的旅程。时装秀还在继续，在虚拟形象(Ralph
& Russo, August Getty Atelier)、3D动画(波特(Botter)、路易威登(Louis Vuitton))和融合真实世界和幻想世界的迷你电影中都有设计。艾瑞斯·范·赫本让《权力的游戏
》的Carice van Houten出演了这部受Escher- in影响的多面电影，面料和装饰的超真实特写。
在迪奥(Dior)，玛丽亚·格拉齐亚·基奥里(Maria Grazia Chiuri)邀请电影导演马特奥·加罗内(《狗人》和《匹诺曹》的导演)创作了一部感人的童话短片
Le Mythe，在这部短片中，仙女们在CGI制作的田园风光中嬉戏，并以迷你礼服的形式出现在由行李员携带的便携式“小屋”中。这件作品以来自高定工作室的真实镜头为结束，展示了小裁缝们以40%的比例制作高定礼服
，与克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)在1944年为宣传系列而制作的微型人体模型相呼应。

(图片来源:press)

与此同时，在Maison Margiela，约翰·加利亚诺(John Galliano)和尼克·奈特(Nick Knight)合作拍摄了一部惊心动魄的电影
，通过Instagram上的
预告片来宣传Artisanal系列。它的特点是模特们大摇大摆，摆出绘画般的半色构图，就像超凡脱俗的幽灵在戏剧性的剪影中。你可以称之为迷幻高级时装。奈特还为华伦天奴的系列制作了一部电影，在罗马Cinecittà工作室的现场秀上首次亮相。

一些展示是朋克风格和DIY风格的——博拉米·维吉尔(Boramy Viguier)的旋转lookbook图像覆盖在达达主义拼贴背景上——还有一些，轻松而抒情。三宅一生(Issey Miyake)精心编排的“秀”名为“认识你的新自我”(Meet Your New Self)，融合了自由形式的舞蹈片段和横跨城市景观的幻想灯光，以及由该品牌标志性的Pleats面料制成的盛开的室内植物的动画。这部电影由小林佑介执导，由白板有限公司制作。

虽然时尚创意人士敏锐地意识到他们所缺少的东西——现实时装秀的情感和讲故事的影响力——编辑和买手渴望群体体验和对系列的触觉检查，但他们必须打开眼睛，寻找新的选择。就像橄榄球队在适应空荡荡的体育场一样，时尚界也在适应被取代的现实。

“疫情的可怕之处让人们从单调乏味的工作中走出来，思考如何创造性地表达自己。通过
t台以外的任何方式展示一个系列的问题刺激了发明，”奈特说，他在大约20年前建立了Showstudio，作为时尚电影制作的中心。“t台秀的媒介真正出现于20世纪40年代。今天的时尚行业
已经完全不同了，但秀场体系并没有改变，而且存在很大的脱节。他说:“我一直在和模特一起拍摄变焦镜头。”“化妆师可能在洛杉矶，造型师在牙买加，而我在房间里可用的光线下‘指挥’网络摄像头。”这很刺激，也和在片场工作一样需要创造性。我是一个rm信徒，使用手边的一切，无论是iPhone、热成像相机、安全摄像头、3D扫描、x射线——这些都是像木炭、油或铅笔一样的工具。艺术来自画廊，lm来自实体的“布景”。这很奇怪，他补充道，虽然时尚是一种前沿的艺术形式，但秀场系统“一直与过去紧密相连”。

“数字工作室和高级定制工作室之间有很多相似之处。“我们复制接缝和剪裁，这样衣服就会和身体协调起来，就像现实生活中的材料一样。”——Leanne Elliott Young，伦敦机构Institute of Digital Fashion的联合创始人。

在封锁期间，奈特为巴宝莉(Burberry)的里卡多·蒂西(Riccardo Tisci)设计了肯德尔·詹娜(Kendall Jenner)的CGI化身。一开始，詹娜在家里给自己拍照，奈特用一个穿着动作捕捉服的模特创造了一个数字詹娜的身体，并以一个极简主义的建筑背景为背景，用CGI技术制作一个空水池。巴宝莉将于9月在户外举办一场现场秀，但没有观众。

随着品牌转向动画、CGI和VFX，双方都有学习曲线。有创意的数字工作室可能擅长为游戏构建沉浸式AR世界，但渲染一件价值8万英镑的高级定制礼服的光泽、刺绣和细节，并将时尚的“梦想”转化为动作和场景，需要新的技能、流程、雄厚的财力和耐心。“数字工作室和高级定制工作室之间有很多相似之处。伦敦机构Institute of Digital Fashion的联合创始人利安•埃利奥特•杨(Leanne Elliott Young)说:“我们复制接缝和剪裁，这样衣服就能与身体协调一致，就像实物设计一样。”“然而，品牌往往不知道涉及的应用程序、时间表或流程。当前的危机起到了加速器的作用。

调整到数字体验对消费者、买家和媒体来说是一个巨大的要求;现在我们发现我们的观众更开放了，”杨说，他和联合创始人、数字艺术家Cattytay正在为洛杉矶的奥古斯特·盖蒂创作一个名为“耳鸣”的系列。这位设计师是LGBTQ社区的积极分子，他将其描述为“一部现代传记片，对厌倦的高定叙事的大胆替代，是一个系列而不是一场秀，是一个新世界而不是旧世界。”“该项目将通过社交媒体、网络和媒体进行为期六个月的系列宣传。”杨说，“从战略上讲，我们在游戏中加入了一定程度的阴谋和叙事，并引入了渐强的情节和角色。人物和景观超越了我们的现实，非常适合一个超越季节思考的品牌。观看不再局限于前排或后台的老等级，也不再局限于直播。这是一个民主化的观看门户。”

(图片来源:press)

数字展示也可以怀旧。Botter男装品牌的联合创始人Lisi Herrebrugh和Rushemy Botter委托动画工作室Trappist Monk制作了一款以他们的角色Aqua Novio为主题的游戏。我第一次体验虚拟世界是通过任天堂。我们想重拾选择玩家和服装时的那种兴奋感。”波特说的是他们友好的卡通形象，这个卡通形象只需点击光标就能试穿服装。“时尚最重要的是表达情感，推出新东西，但你不能把这些数码作品比作t台秀，t台秀是你用音乐和真实的情感邀请人们进入你的世界。”这是一种补充，”Herrebrugh说，他还展示了与两位模特在工作室里拍摄的短镜头。

在路易威登(Louis Vuitton)，维吉尔•阿布洛(Virgil Abloh)同样采用了一种玩味感。在他的卡通片《和朋友们一起疯人室历险记》中，偷渡者们穿着Abloh的阳光衣服从集装箱里冲出来，在巴黎的各个景点蹦蹦跳跳。这部十分钟的作品结合了Fashion Figure Inc .的reieknow的FX动画，以及3D建模、纹理和风景视觉效果。值得注意的是:演职人员名单涵盖了工作室、造型、选角和视觉效果，比IRL时装秀的同类节目还要长。这样的动画不是一个预算选项。仅仅是在一个角色上渲染一个高级定制外观就需要两天时间，还有一套软件工具。“在模拟服装与数字人的碰撞时，我们会分析面料的重量和垂度，并计算出精确的细节，”卡蒂泰在谈到数字化的艰苦过程时说。

(图片来源:press)

Ralph & Russo与首尔的数字设计工作室VSLB合作，推出了以虚拟形象为主导的高级定制时装。塔玛拉·拉尔夫的想法是让一个名叫“Hauli”(在斯瓦希里语中是力量和权力的意思)的网络模特在世界七大奇迹前摆姿势。VSLB的首席执行长兼创始人萨拉•施密特(Sarah Schmidt)说，“首先，我们为高级定制服装打造了精确体型的化身，设定了姿势，并为皮肤、眼睛和头发创造了纹理。接下来，我们将服装的基本形状建模为T形。从T的姿势，化身动画到最后的姿势来模拟外观。面料纹理紧随其后，而珠宝和配饰则是在不同的软件中创建的。每一件作品都作为原始文件带入最终的渲染软件，在那里我们对外观进行纹理处理。每个背板都接受了特殊的照明设置，以增强颜色。

五年前，这部剧的数字化改造可能会被认为是“反文化”的。现在，这种媒介似乎是一种可行的替代品。与实体秀和拍摄相比，它对地球更友好，因为它们有精致的布景和庞大的团队，以及观众，他们来自世界各地的时尚之都。伦敦时装学院的时尚创新机构正在与体验创作工作室Helo、AR先驱Rewind和设计机构Twin studio合作一个项目。“这种转变是必要的，但从长远来看，好处将远远超过批评。新冠肺炎加速了包括时尚在内的许多行业的第四次工业革命的到来。在伦敦、纽约和洛杉矶设有基地的Helo公司董事总经理菲比·史密斯说:“数字化浪费更少，包容性更强。”

还有一些品牌和设计师也选择在离网或“虚拟”混合的秀场上展出。圣罗兰(Saint Laurent)和古驰(Gucci)将不会参加即将到来的9月时装周。与此同时，展览设计和制作机构Bureau de Betak在两年前成立了一个名为Bureau Future的部门，专门研究数字策略和技术，以丰富在线现场活动。亚博足球竞猜创始人亚历克斯·德·贝塔克(Alex de Betak)说，“数字广播是帮助时尚界变得更环保的工具之一。”新冠肺炎和经济衰退加速了这一需求。没有什么可以取代现场活动和身体接触，但节目的参数需要随着观众规模的减少而更新。

没有了大量用户带来的限制，设计师在创意上得到了解放。今年7月，德贝塔克在巴黎郊区为少数观众临时举办了一场杰奎莫斯(Jacquemus)时装秀，还在意大利普利亚(Puglia)举办了迪奥(Dior)邮轮发布会。“我们正在研究如何通过互动功能和增强现实技术来增强在线体验。通过这种转变，品牌可以吸引新的目光和受众。”“表演艺术的新时代给时尚爱好者和行业专业人士带来的是对工作室、流程和系列背后灵感的前所未有的洞察。”它正在推动时尚所体现的参数，扩大理想和愿望。

本文原载于《Wallpaper* (W*257)》2020年9月号——现已上架，可免费下载在这里(在新标签页打开)