英国皇家艺术学院和英国时装艺术中心培养时尚和艺术人才

英国时尚协会旗下的时尚艺术基金会和英国皇家艺术学院联手为“时尚艺术委员会”创作艺术作品，拓宽了时尚设计师和艺术家的视野，这些作品目前正在佳士得展出。

(图片来源:安迪·基特)

通过Siska Lyssens

最后一次更新2022年10月31日

跨学科合作已经成为时尚界的新常态。艺术家通常应时装设计师的要求，将他们的视觉语言添加到服装中，创造出一种时尚占用艺术的动态。

英国时尚协会的时尚艺术基金会通过与皇家艺术学院合作，改变了这种久经考验的运作方式。他们让时装设计师和艺术家合作创作艺术品，放在佳士得的战后与当代艺术部，并将在网上拍卖。

在佳士得(Christie’s)国王街画廊(King Street Gallery)举行的展览开幕式上，该部门在线拍卖主管芬迪(Paola Saracino Fendi)说，我们正在书写历史——实际上是委托新兴艺术家创作新的当代艺术作品。

男装设计师Agi & Sam与雕塑家乔·弗雷泽(Joe Frazer)合作，设计了一件由金属帆布制成的装置，上面和周围悬挂着国旗和运动服。“整个过程就是互相了解，”山姆谈到他们第一次与艺术家直接合作时说。“我们想做一个不太明显的社会评论。它是关于社会是如何分裂成不同世界的。这是关于在体育运动中如何仍然有真正的社区意识。”

Alex Mullins与Amy Petra Woodward合作，创造了一个狂野但包含茉莉花树的装置，并与照片并列，将自然材料与几乎个人的参考联系起来。“我们想创造一种流动，在平静与和谐之间，同时也相当混乱。”与此同时，鞋类设计师Diego Vanassibara和Victoria Adam的作品是一个超大的贝壳雕塑，还有它的影子。

对于临时的café Milk，男装设计师Kit Neale与雕塑家Jonathan Trayte合作，设计了一个多功能的艺术设计系列，可以作为家具。“他们把我们配对得很好，”特拉伊特评价他们对颜色的共同喜爱。尼尔在伦敦开一家店的潜在想法与特拉伊特尝试更实用的雕塑方法相结合。他说:“除了保持每个雕塑的个性之外，聚集在一起的社交方面变得很重要。”对尼尔来说，这是一次自由的体验。我对艺术世界充满敬畏，”他说。“这是终极创意。”