也许你还没听说，米兰家具展今年又重出江湖了。在去年9月的SuperSalone前奏曲中，世界上最伟大的设计人才和狂热爱好者们回到了布雷拉的街道上，这一次它比以往任何时候都要繁忙。欢乐与狂热，抱负与创新，时尚品牌抓住机会参加米兰博览会的华丽回归。从Loewe的修复篮子项目到Hermès的拼接毯子，Versace的乳胶沙发到AlphaTauri的耐热技术外套，这些都是时尚与设计相遇的最佳时刻2022年米兰国际家具展．
2022年米兰国际家具展上的时尚品牌
保罗•史密斯
问:在买入保罗•史密斯爵士(Sir Paul Smith)频繁购买的家居用品和服装时，还有谁比他更有说服力呢?回答:这是一个反问——当然没有。他是英国特色的原创大师之一，本赛季他与德帕多瓦的搭档在一堆椅子和沙发上是两位伟人的会面。他在自己著名的伦敦折衷办公室通过视频连线解释了这次合作(他笑着说，“任何熟悉德帕多瓦的人看到这个房间都会感到震惊”)。他说:“世界上有很多漂亮的家具，但都不太舒服。”用回收的羽毛和木棉填充的大麻软垫，装饰高背椅，皮革拉绳和可见的关节细节。“你经常坐在椅子上向后倒——很难做出一把漂亮的高椅子，但我们做到了。”
范思哲
“古典主义与当代诱惑的相互作用”是Donatella Versace与Roberto Palomba和Ludovica Serafini为其帝国的家居用品部门进行的第二次合作的刺激因素。这个系列一如既往地与她的成衣时装系列交织在一起，带有她2月份女装秀的强烈特色。当时，我们有不下60件紧身胸衣和大量乳胶，而在这里，“拉·美杜莎”(La Medusa)系列的封面是鲜红的乙烯基;印在t恤上的标语“我爱你，但我选择了范思哲(Versace)”被印在带有流苏装饰的靠垫上;而“La Greca”图案则以各种各样的形式出现在合成皮草外套上。对于户外生活，“细高跟”系列已经获得范思哲(Versace)夏季soirée的认可，它采用了持久耐用的三维编织，有柠檬绿、热粉和黄色，还配有diamanté便携式杯子和新的夏季配饰:范思哲沙滩球。
科韦尔
虽然道德是时尚议程上的坚定议题，但很少有奢侈品牌像Colville一样努力确保他们尽可能负责任和循环。在今年的沙龙(Salone)上，创始人莫莉•莫洛伊(Molly Molloy)和露辛达•钱伯斯(Lucinda Chambers)继续推动他们的议程，推出了有史以来规模最大的家居用品系列。这是它第一次以桌子的形式与意大利木匠Federico Mazzolini合作设计和制作的建筑物体。“我们想要庆祝来自世界各地的工匠和工艺，并重新利用数百年的技术，让我们合作的艺术家们焕发光芒，”Molloy指着新的“双层”花瓶说，它的灵感来自工业波纹管，并以典型的Colville颜色制作(与LagunaB合作);“迷幻超级蓬松”地毯，加入了现有的地面覆盖产品，由土耳其编织工使用女工匠在Selçuk开发的工艺技术制作;还有“扭曲”花瓶和烛台，这是与金属工人卡蒂亚·梅萨利合作的成果。
Valextra
对于一个以米兰为灵感制作时尚皮具的品牌来说，Valextra将其最初的米兰标志Tric Trac作为Salone del Mobile的回归标志是恰当的。这款著名的腕包推出了全新的双色，带有过山车式的展示，还有酒吧巴索(Bar Basso)，可以搅拌内格罗尼sbagliato鸡尾酒。该公司首席执行官Xavier Rougeaux说:“对我来说，这只是为了庆祝米兰。”“这是向这座城市和Valextra致敬的最佳时机，我们标志性的Tric Trac在这里构思，并经历了这么多年。”但它也是自发的，是为了庆祝真实的、通常是简单的快乐。”
迪奥
路易威登
路易威登(Louis Vuitton)在Garage Traversi展出了一件巨大的装置，以纪念其Objets Nomades推出十周年，庆祝过去十年里与世界各地的人才在同一个屋顶下合作。Campana兄弟、Atelier Biagetti、Zanellato/Bortotto、Atelier Oi、Frank Chou、Patricia Urquiola、Marcel Wanders工作室和Raw Edges与Andrew Kudless、Tokujin Yoshoka、Nendo、Damien Langlois-Meurinne、Barber & Osgerby和India Mahdavi一起在饱和的基础上并排展示他们的设计。
洛罗·皮亚那
Loro Piana和Raphael Navot的合作早在Covid之前就已经构思好了，这使得Navot为这家奢侈时尚公司设计的第一个家具系列强调“时间、亲密感和触感”，他说。他说，“Palm”系列的沙发、凳子(凳子的盖子可以变成托盘)、躺椅和软脚凳都是设计用来触摸、生活和连接的，不带任何虚饰。“当某样东西与你对话时，它不会涉及我们所理解的风格、时期或装饰内涵和形式。洛罗·皮亚纳(Loro Piana)以奢华著称的纺织品是这场秀的明星，亚麻、刺绣羊毛以及该品牌的羊绒和丝绸混纺“现金毛皮”装饰在只有一条缝的结构上，这是对其服装应用的高级定制技术的致敬。
米索尼
我们最后一次见到Filippo Grazioli是在今年2月，当时他正在为该品牌展示他的第二个女装系列。几个月过去了，他已经转行，成为该品牌家居用品系列的生命和灵魂。“时尚是一个美丽的花园，但家是一片大森林，”他在展示“欢迎回到梦想”时热情地说，在这个系列中，Grazioli的米索尼新吉祥物布鲁诺熊占据了舞台的中心，旁边是毛巾豆袋式的座椅，以及基于Ottavio米索尼原始草图的模块化桌子系统。在玻璃幕墙下展示2月份女装系列的不同布料色板(他计划每一季都延续这种联系，这样桌子就能与成衣相联系)，它们被设计成单独购买，并在需要时点缀在房间周围。“我不喜欢太般配的房子——那太完美了，”他笑着说。
三宅一生
AlphaTauri
这家红牛(Red Bull)旗下的时尚公司正凭借其面料创新迅速扬名，而与德国电信(Deutsche Telekom)合作推出的沙龙(Salone)则让其更进一步。这场发布会在米兰大学(University of Milan)一个没有品牌的白色盒子里举行，米兰大学恰如其分地成为了一个正在沸腾的研究中心。发布会提出了这样一个问题:如果你的下一件时尚单品是智能的呢?在这里，研究人员在色彩室中探索这一问题，询问游客他们是冷还是暖;这个想法是为了传达人们穿着他们在城里发布的“可加热”胶囊系列时对自己体温的自主控制。这款外套的特点是带有加热细丝的面板，由存储在口袋里的充电宝充电，可以通过应用程序或苹果手表控制。然后，他们将衣服冷却到18度或加热到33度，可选择恒定模式或脉冲模式。非常聪明。
阿玛尼之家
阿玛尼解释说:“近年来，我一直专注于我的时尚词汇的基本方面。沙龙展览在他雄伟的阿玛尼筒仓举行第一次。“在设计领域，就像在时尚领域一样，我觉得有必要重申定义阿玛尼风格的基本元素。“它们大量出现在这里，新的饰面应用于标志性的作品，以庆祝自然、水和触觉等不变的主题。”“Olivia”桌子是用珍珠母瓷砖制作的，“Side”隔断屏幕是用带肋泡桐镶板制作的，给人一种竹子的感觉，而“Space”桌子是用Canaletto胡桃木和有机玻璃制作的，创造出棋盘的效果。与以往一样，阿玛尼这一季漫不经心的配饰令人赏心悦目，包括青金石和玉石效果树脂制成的悠悠球、一套槌球、一个雪橇和一个便携式艺术家画架。
编织，恢复和更新Loewe的创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)强调，通过“工艺干预”，可以将新生命注入破损或损坏的物品中。Loewe找到了240个需要修复的篮子，将它们交给了工匠Idoia Cuesta, Belén Martínez, Santiago Besteiro和Juan Manuel Marcilla，他们使用科罗萨的古代加利西亚技术修复了它们。其结果是原创和创新的拼接，就像高级定制时装一样，既永恒又独特。为了补充这个2.0篮子，安德森还带来了2019年Loewe基金会工艺奖的决赛选手，使用韩国织成技术制作罐子，这种技术将纸串编织在一起，制成家居用品。安德森说:“在整个项目中，我们庆祝手工的再生力量。”“我很自豪我们创造了一系列与时间、磨损和磨损之间的关系，传递出进步和令人振奋的进化和转变的信息。”
Aspesi
Aspesi将Corso Venezia展厅交给了Hans Ulrich Obrist、Gianluigi Ricuperati和Patricia Urquiola，他们三人共同打造了Obrist的Instagram账户，这个账户可以看到他的朋友和合作者发来的便利贴。Virgil Abloh、Etel Adnan、Koo Joeng-A、Precious Okomon、Philippe Parreno、Douglas Coupland和Michelangelo Pistoletto都是创作者，他们的信息(有些是励志的，有些是讽刺的)被印在顶层空间窗户上的便利贴上，彼此互动，也与背后变化的天空互动。Ricuperati解释道:“这些便利贴是在互相交流。“灵魂无需言语就能交流——这是一个理想的艺术世界，生者与死者相通。”Urquiola的地毯围绕着空间布置，为客人提供了一个休息的地方，让他们在沙龙上休息一下，思考这些信息，而她的折射Glas Italia桌子上放着一些编辑过的小小册子，鼓励客人带走。
爱马仕
佩洛塔队再次主场迎战Hermès，这次有四个水塔灵感的装置由木材建造，上面覆盖着半透明的果汁色纸。在柔和的背光下，它们看起来就像漂到了软着陆，为该品牌的“轻盈宣言”奠定了基础。在每个结构中，纺织品都成为这个家居系列的主角:羊绒格纹、拼接和绗缝在巨大的毯子和毯子上呈现出三维的品质，悬挂在雕塑般的皮革餐具上(每个都是由一张皮革制作而成)，藤条座椅都在精致和坚固之间找到了完美的平衡。
普拉达
普拉达抓住沙龙的机会举办了“多学科研讨会”，普拉达帧，这一系列的六个环节探讨了自然环境与设计之间的关系，涵盖了诸如理解植物是有感觉的、碳抵消的重要性以及如何负责任地从森林中获取材料等主题。超过30位专家，包括科学家、人类学家和法律专家，参加了由Formafantasma策划的为期三天的活动，旨在研究开创性的观点。我们的目标吗?创造一个有活力的知识体系，既具有教育意义，又具有启发性，还能被激活。
雅各布Cohën x MDF意大利
Jacob Cohën与MDF Italia的合作结合了他们的强项；由让·玛丽·马绍设计的“尼尔”椅子，以及这个意大利时尚品牌的标志性牛仔布。MDF意大利公司首席执行官弗雷德里克·比琉(Frederik Billiau)说:“我们一直被这种面料的理念所吸引，能够与雅各布Cohën这样一家拥有深入知识的公司合作，这证明了产品最终成功的关键。雅各布Cohën与我们一样对设计、研究和对细节的热情。”它比一般的面料更有弹性，从而产生额外的弹性，牛仔布和可拆卸的椅子都是100%可回收的。
维吉尔·阿布洛和卡西娜
一个既是创作也是致敬的集合维吉尔Abloh, Cassina模块化的想象力是一个注重民主、真实和诚实的项目。Abloh致力于创造一个座位系统，可以重新配置在一起或分开，以适应空间、风格和设计敏感性，Abloh的建筑才华在两个由回收木材制成的建筑模块中脱颖而出，并涂有部分生物来源的聚氨酯。亚博极速线上娱乐该品牌表示，该系列构思于2020年，在Abloh于2021年底去世之前完成，已永久进入Cassina目录，“强调这个项目的价值，并不旨在成为有限的下降，而是证明了他在设计界的工作质量。”
斯特拉麦卡特尼
去年在格拉斯哥举行的COP26峰会上，斯特拉·麦卡特尼首次亮相时尚的未来展览在米兰Caselli 11-12举办，这是历史悠久的Porta Nuova大门内新建的空间。这是一场第一次的庆祝活动，设计师首次与Cole & Son Wallpaper和B&B Italia合作推出了家具和室内设计。在第一个系列中，麦卡特尼将她上一个服装系列中的手绘“真菌森林”印花印花应用到壁纸中，使用的基材来自79%的可再生纤维。其次，她将同样的印花应用到家具品牌的“Le Bambole”扶手椅上，该扶手椅最初由马里奥·贝利尼(Mario Bellini)在1972年设计，现在使用新的可持续建筑方法制作。在其他地方，蘑菇主题在“奇妙的真菌”放映室继续，客人们观看了路易·施瓦茨伯格2019年的纪录片神奇的真菌(探索菌丝体如何帮助拯救地球)和由回收和可回收材料制成的蘑菇雕塑引导客人参观空间。
托托的
托德斯(Tod’s)可能更像是驾驶的代名词，而不是自行车，但如果它在沙龙(Salone)上的大发布会值得购买的话，他们可能需要开始生产自行车鞋了。与意大利自行车制造商Colnago一起，Tod ' s的“T自行车”诞生了;碳纤维制作的两轮车，限量70辆。Tod’s被鼓励与意大利工艺的坚定伙伴合作，“将意大利生活方式的信息翻译成新一代的当代语言，为他们庆祝积极的精神和活力的生活方式”。你可以把车钥匙留在家里。
一个集体
Anest Collective在其位于米兰Montenapoleone的展厅举办了一场特别展览，以庆祝玻璃制造商J.Hill’s Standard和设计师Aldo Bakker合作推出的新器皿系列。这些名为“锅的变化”的手工器皿以各种形式代表了“方法和材料的发现之旅”，它们由爱尔兰吹制和窑铸的玻璃制成。Anest Collective说:“J.Hills Standard、Aldo Bakker和Anest Collective之间的相遇自然围绕着共同的价值观:在不牺牲卓越品质的前提下，表达复杂而微妙的艺术观点。”
芬迪之家
在其成衣和家居用品系列的持续合作精神下，形成了四个主题Silvia Venturini Fendi的新Fendi Casa系列:“充满活力的灵魂”，描绘了明显的奢侈;“The Crafting Mood”，庆祝手工方法;“家庭沙发”，温馨温馨的氛围;还有“户外”。其中包括芬迪与Chiara Andreatti、Toan Nguyen和Thierry Lemaire等国际设计师的合作。Fendi说:“我坚信，今天比以往任何时候都更有必要与国际创意人士和远见者建立持续的对话。”这一季标志着Fendi与Flos合作开发的新照明系列的开始，也是其与Design Holding新合作伙伴关系的一个亮点，Fendi与Design Holding共同推出了FF Design，一个致力于开发Fendi Casa世界的新实体。
Carhartt WIP x Toogood
在一次新的合作中，Toogood和Carhartt WIP发挥了各自在雕塑剪裁和工作服方面的天赋，并将它们结合起来，推出了一个具有严肃吸引力的系列。为了在沙龙上庆祝，穿着该系列作品放大版的巨型木偶被安装在Spazio Maiocchi，象征着Toogood对Carhartt WIP经典风格的重新剪裁，以及两个品牌的标志性项目——Carhartt的“Michigan”夹克和Toogood的“Photographer”夹克的结合。埃丽卡·图古德说，耐用性和循环性都是这些品牌的流行语，这使得合作变得很自然。她说:“Carhartt WIP对历史工作服的改造历史与Toogood对行业和工作服的认可毫不费力地结合在一起，以艺术自由的方式进行重新想象和雕刻。”“将我们的美学和切割风格与Carhartt WIP的施工技能和能力相结合，是我们自豪的时刻，这是一款易于使用、耐用和标志性的产品。”
柴油的生活
云景壁纸和沙发，朋克安全针灵感的照明，气泡包装瓷砖，卫星形状的椅子，小行星灵感的架子:Diesel Living在Salone展出了“绊”，这是一个关于最大限度地利用室内空间的系列，安德里亚·罗索(Andrea Rosso)说，“家具是你的朋友，周围的一切都为你的内心航行提供了催眠的表面!”“与著名设计师和工作室合作的每一件衣服——Scavolini、Lodes、Moroso、Iris、Berti、Seletti和Mirabello Carrara——都是“可持续和超现实的面料”，这个系列“不拘一格的古典主义愿景与淘气的流行音乐相结合，塑造了一个新的家庭世界，庆祝一种自由的团聚感，”罗索说，并补充说，与我们的伴侣在家里玩耍从未如此真实。”