时尚品牌在2014年的沙龙移动|壁纸上留下了自己的印记

通过JJ马丁

最后一次更新10月12日

在Antonio Marras的安装视图 — 图为:Antonio Marras的安装视图

米兰的时尚品牌早就开始涉足家具行业一年一度的米兰国际家具展．但是，这个曾经可有可无的项目，现在已经变成了每年的强制性项目。从拥有自己家居系列的大品牌(如范思哲(Versace)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、米索尼(Missoni)和埃特罗(Etro))，到只卖鞋的小品牌，几乎每个主要时尚品牌都以或多或少的方式参加了为期五天的展会。大多数活动都发生在市中心的品牌精品店或展厅内，在那里，冒泡的泡泡和前排前排的社会名流们纷纷来到设计中心，举办一场快乐的派对。以下是我们编辑的由时尚公司在世界上最重要的家具博览会期间发起的最佳设计计划。

安东尼奥·马拉

安东尼奥·马拉斯(Antonio Marras)的工作室看起来更像一个充满幻想的戏剧工作室，而不是传统的时装陈列室。这位撒丁岛设计师的创造力不仅延伸到艺术领域(他是一位贪婪的画家)，还延伸到设计领域，他每年都会在米兰的米兰家具展(Salone del Mobile)期间涉足设计领域。在今年的展览中，马拉斯与Segno Italiano(一家由三位建筑师经营的公司，生产意大利小工匠的作品)合作，在他的米兰总部创作了一个名为“Un Volo a Planare”的巨型餐桌装置。精致的白色陶瓷由埃斯特(Este)的一家小供应商制作，12英尺长的细长椅子来自热那亚(Genova)，天花板上挂着的铜制炊具是在特伦托(Trento)制作的，老式人体模型全部来自马拉斯的工作室。

因为

关于时尚品牌如何与家具设计师合理合作的顶级例子，没有比COS与Nendo的合作更好的了。由日本设计师佐藤大纪(Oki Sato)领导的位于东京和米兰的工作室，肩负着重新设计其经典白衬衫的任务。佐藤被赋予了自由的创作空间，他以编织面板的形式为衬衫注入了越来越多的灰色层次。在这个令人回味的装置的楼下，有一个广泛的Nendo作品的展览，从烛台和餐具到巧克力颜料套装，正在展出。

因为

佐藤在店里编织了数百件衣服，就像一条装在金属框架里的干洗店流水线。最棒的是，所有东西都可以出售在COS网站上(在新标签页打开)．这就是我们所说的真正的合作。

Ruco线

为了庆祝“车上设计”巡回展览的开始，运动鞋品牌Ruco推出了由建筑师让·努维尔设计的多功能包“VRAC”，其中包括一款由Palombo serafini设计的名为“Hometta”的房车。这款看似不起眼的包是一款带有iPad或iPhone外部附件的随身包，内部结构紧凑，有多个隔层。

Ruco线

这款包是去年让·努维尔(Jean Nouvel)为该品牌设计的鞋子的延续——这是他的第一次时装合作——图为与高古轩画廊(Gagosian Gallery)合作制作的新款限量版银色包。为了纪念2013年的Salone, Nouvel设计了一款明亮糖果色的光滑单色高帮运动鞋。

米索尼

米索尼在家居领域已经有几十年的历史，但这是这家意大利时装公司首次与陶瓷专家理查德·吉诺里(Richard Ginori)合作。在该品牌位于索尔费里诺大道(Via Solferino)的展厅里，以经典的米索尼(Missoni)形式进行了一次舒适、熟悉的展示。新的桌面产品和陶瓷系列，以鲜花和锯齿形设计为特色，被贴在墙上，悬挂在天花板上。

米索尼

地毯、枕头和脚垫散落在地板上，为设计专业人士和公众提供了急需的缓解沙龙疲劳的机会。

玛尼

在过去的三年里，Marni慢慢建立了一个以玻利维亚慈善活动为中心的小众家居系列。该项目从一系列简单的椅子开始——由Marni设计，但由玻利维亚的一群女工匠手工制作——现在已经发展成一系列桌子、摇椅和模块化单元，可以组合在一起形成沙发。

玛尼

每一件作品都以Marni服装标志性的古怪颜色组合为特色——淡粉色配黄色，或蓝绿色和红色配黑色——为户外空间提供了大胆的强调。

玛尼

该系列的发展也超越了功能设计;这一季包括高耸的金属雕塑，它们是嬉戏的动物，从火烈鸟到公鸡、兔子、驴等等。

埃米利奥•普希

尽管璞琪一直在与卡佩里尼(Cappellini)合作生产印花软垫家具(在Rho展览会上展出)，但这是这家佛罗伦萨品牌首次在Bisazza与瓷砖巨头合作。发布会在Bisazza位于Via Senato的店里举行，展示了各种各样的瓷砖和马赛克，上面覆盖着Emilio Pucci的脉动图案。

埃米利奥•普希

21世纪的最新印花——包括2006年的Alba和Amelie几何花卉——被用于商业小瓷砖系列。与此同时，复古版画，如1969年的Onde，在手工切割和手工放置的马赛克壁景上被精美地再现。

托托的

通常情况下，时尚品牌会聘请家具设计师或工业设计师来调整一件经典服装。Tod’s与日本设计建筑公司Nendo的创始人佐藤大木(Oki Sato)的聪明合作就是这样一个例子。

托托的

佐藤以老式信封扣为灵感，将Tod's标志性的麂皮鹿皮鞋改造成时尚的现代麂皮拖鞋，其特色是时髦的白色橡胶鞋底和皮革鞋带，复制了信封的封口线。

Vitale Barberis Canonico

Vitale Barberis Canonico已经经营了350年，由同一家族的第13代人经营。所有这些时间都让这家位于皮埃蒙特的羊毛工厂完善了它的丝滑羊毛、犬牙、人字纹和粗花呢。它的所有面料都被巧妙地拍摄下来场面调度布景由弗雷迪·马尔卡里尼(Fredi Marcarini)设计，并在沙龙期间在历史悠久的男装店巴尔德利(Bardelli)展出。这两家公司在米兰一栋19世纪建筑内的四层店铺举办了一场活动，以庆祝展览，并推广M Bardelli用Vitale Barberis Canonico面料定制的西装。

Vitale Barberis Canonico

这两家公司在米兰一栋19世纪建筑内的四层店铺举办了一场活动，以庆祝展览，并推广M Bardelli用Vitale Barberis Canonico面料定制的西装。

亚历山大·麦克奎恩

亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)与Rug Company的合作可以追溯到五年多前，今年在米兰国际家具展(Salone del Mobile)上推出了一个新的七件系列。

图为:“民间传说”挂画

亚历山大·麦克奎恩

这是一次成功的合作，主要是因为这个伦敦时尚品牌的纯粹、无拘无束的幻想完美地传达到了地毯的包含维度上。

亚历山大·麦克奎恩

在今年的博览会上，亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)举办了一场鸡尾酒会(与Wallpaper*杂志合作)，展示了最新的设计，包括全丝绸手工打结的血红色“君主火焰”(Monarch Fire)地毯以及“Poppy Day”挂毯(如图)。

爱马仕

Hermès'本季新闻是灯饰系列的发布吗这是该法国品牌自上世纪20年代开始创作家居用品以来的首次。创意总监皮埃尔·亚历克西斯·杜马斯(Pierre Alexis Dumas)选择了两位创意大师:意大利建筑师Michele de Lucchi，他展示了两个机械驱动的皮革和钢铁桌灯和落地灯系列;还有法国艺术家扬·科塞尔，他创造了一种皮革装饰的灯笼。De Lucchi还设计了Serbelloni宫的装置。

爱马仕

新的灯光搭配了让·米歇尔·弗兰克(Jean Michel Frank)的三种重新版本——皮革和钢铁的长凳、椅子和控制台，以及爱马仕(Hermes)杰出的珍品柜(酒吧、鞋柜和自助餐)的新选择。

宝缇嘉

宝缇嘉在品牌总部展示了其家居系列在市中心南部，这是一个实用的策略，因为现在的收藏已经如雨后春笋般出现了大量的作品。

宝缇嘉

这一季，创意总监托马斯·迈尔(Tomas Maier)向他的工作室敞开了大门，向一个全新的材料世界敞开了大门——从四种不同色调的着色橡木，到纹理丰富的黑色和金色大理石，再到柠檬黄色的华丽天鹅绒面料——创造了比以往任何时候都更广泛、更丰富的家居用品。

宝缇嘉

迈尔没有重新发明轮子，而是将他精心考虑的一次性收藏品演变成一个健康的、全面的系列，其中包括这个橡木“锯锯桌”，上面有一层厚厚的玻璃。

普拉达

有时候，巴黎时装周也为时尚品牌提供了一个很好的借口，让它们在自己的店铺里重新装修一下。普拉达(Prada)就是这样一个例子，在蒙特拿破仑大街(Via Montenapoleone)的精品店里，新推出的“Vernon Panton”沙发系列占据了店面。“三叶草”座椅以弯曲的天鹅绒衬里模块化组件制成的滑动轮廓为特色，并以原始的宝石色调进行了改造。宝石红色用于鞋类区，翡翠绿色用于成衣区，金色用于VIP区(自然)。

布里奥尼

Wallpaper*召集了两位手工制作的中坚人物迈克尔·阿纳斯塔ades和布里奥尼，在展会期间创作了其第一个场外装置作品。

布里奥尼

在品牌米兰店精美的橱窗里展示了结构照明和精密拼接的庆典——该品牌在2010年、2011年和2012年举办了“墙纸*手工制作”展览——这只是即将到来的更雄心勃勃的合作的一次尝试。

阿玛尼之家

乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)是少数几位拥有完整家具系列的时装设计师之一，这些家具系列表面上可以覆盖家里的每一平方英寸。在他的家居装饰帝国中，最后一个有待征服的领域是墙纸，这位设计师在这一季迅速与Jannelli e Volpi合作完成了墙纸。整个系列的墙面装饰包括精美的数字印花，以及更朴实的材料——如丝绸、剑麻和山东布料——这些材料创造了阿玛尼闻名的中性但视觉刺激的色调。

阿玛尼之家

墙纸也被用作收藏品中几件家具的珍贵细节。例如，“Trocadero”餐桌上使用了镀银的亚麻。

菲拉格慕

萨尔瓦托·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)沿着米兰蒙泰纳波隆大道(Via Montenapolone)的大窗户为Molteni的Gio Ponti家具再版提供了引人注目的背景，这些家具当然值得关注。一对最初设计于1953年和1970年的Gio Ponti椅子，以及一套20世纪50年代的抽屉，陈列在橱窗里。

菲拉格慕

商店的其余部分由意大利建筑师Rodolfo Dordoni策划，其中包括来自Gio Ponti档案的其他家具和原始文件(这些文件也被放大并展示在商店橱窗中)，来自佛罗伦萨时装屋博物馆的设计，以及菲拉格莫的“Sofia”包，由红马皮制成，带有蟒蛇把手。

罗伯托•卡沃利

多年来，罗伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)利用丛林中的每一种动物作为他家居系列的设计灵感。这一季他转向了不同的方向，专注于皮革、锻铁和丝绒等新材料。新推出的壁纸和吹制玻璃使该系列更加圆满。

罗伯托•卡沃利

当然，卡沃利并没有完全失去他对咆哮的爱好:椅子和拼接地毯上覆盖着有光泽的彩色小马皮，墙壁上覆盖着尖叫的豹纹或更微妙的鳄鱼纹。

Canali

时尚西装制造商Canali在其网站上推出了一个名为“200步”的专题，展示了多位杰出男士。在今年的博览会上，时尚的伦敦设计二人组爱德华·巴伯(Edward Barber)和杰伊·奥斯格比(Jay Osgerby)成为焦点。Barber Osgerby团队穿着Canali的服装，拍摄了一段视频，他们的设计作品在Canali的米兰精品店展出。

石头岛

Stone Island位于Via Savona的展厅里有设计师Asim Khan设计的纺织品和音响装置，以及Sergio Perrero设计的名为“De-Formation”的喷漆纺织品。

石头岛

空间的其他角落被“Lumio”(如图)照亮，这是Max Gunawan用纸制作的照明装置。

阿尔贝托Guardiani

鞋匠阿尔贝托·瓜迪亚尼(Alberto Guardiani)与Wallpaper*连续第四年在今年的沙龙上合作，邀请我们在其米兰旗舰店进行橱窗展示和装置设计。

阿尔贝托Guardiani

我们请来了布景设计师兼艺术家Robert Storey，他以Opening Ceremony、Nike和Vionnet的作品而闻名，给了他一个简单的简介:用动态和吸引人的形式诠释Alberto Guardiani的“括号”标志(电脑键盘上的花括号版本)。

阿尔贝托Guardiani

Storey使用光线衍射的有机玻璃切割成多个支撑形状，建造了一个中央装置和窗口展示。参考支架，我们将该项目称为“In Parenthesis”，并与Guardiani在商店联合举办了鸡尾酒会，以庆祝其盛大的揭幕。

霞飞诺

眼镜巨头Safilo为一些最大牌的时尚品牌生产太阳眼镜和眼镜。不过，他们还有一个由工业设计师马克·纽森(Marc Newson)设计的专有系列，在这一季得到了推广。为了纪念Safilo的80岁生日，Newson根据该品牌1979年标志性的“Elasta 3003”型号设计了一系列男女通用的眼镜。这些由钢丝、铝或轻质塑料制成的纤薄框架，在意大利国际家具展(Salone del Mobile)期间在其Corso Como精品店展出。

La Rinascente

我们最喜欢的一个场外设计活动不是与时尚品牌合作，而是与米兰最古老的百货公司——La Rinascente合作。在家具设计师Martino Gamper的指导下(他在本届沙龙上有大量的作品)，商店的整个大厦被改造成一个工作空间，供意大利小工匠们在沙龙五天的运行期间开设店铺，并为公众提供免费维修服务。

La Rinascente

这个名为“修理的状态”的巧妙装置展示了专门制作鞋子、手袋、玩具、书籍装订、草椅甚至自行车的工匠，他们都在众目睽睽之下免费修理产品。

洛罗·皮亚那

Loro Piana是少数几家轻松将其广泛的纺织技术从时尚领域传播到室内装饰领域的意大利公司之一。无可挑剔的原材料是品牌的标志，也是室内装饰面料的关键组成部分。今年的系列，漂亮地展示在他们Via Montenapoleone商店的橱窗里，包括新的装饰丰富的Maharaja系列。

洛罗·皮亚那

珍贵的羊毛、挺拔的亚麻布和丝绸天鹅绒具有辛辣的调色板和异国情调的图案，其中一些是通过压花或镀金制作的，所有这些都是专门为室内装潢、窗帘或挂毯设计的。

保罗•史密斯

英国时装设计师保罗·史密斯自己掏钱向Hans J Wegner致敬卡尔·汉森(Carl Hansen & Søn)是丹麦设计师产品的最大生产商。

保罗•史密斯

史密斯挑选了一系列他最喜欢的Wegner家具设计——从“贝壳”、“许愿骨”和“翅膀”椅子，到“CH163”沙发。每件标志性的单品都穿着这位英国设计师与Maharam合作生产的标志性条纹纺织品。

雨果的老板

为了纪念维特拉设计博物馆目前的主要展览-对设计师康斯坦丁·格西奇多产职业生涯的全面概述-展览赞助商Hugo Boss在其位于Corso Giacomo Matteotti的旗舰店举办了一场设计讲座。壁纸*总编托尼·钱伯斯，维特拉设计博物馆馆长马特奥·克里斯，与格西奇一起引领了一场热闹的辩论，全场爆满。

雨果的老板

“Chair One”是Grcic在2004年设计的，在“Panorama”展览中非常突出，它的迭代在整个商店中随处可见。

全片·罗塞蒂

Fratelli Rossetti的鞋履大师们请米兰的一位艺术家为他们位于蒙特拿破仑大街(Via Montenapoleone)位置良好的橱窗创作了一件装置作品。

全片·罗塞蒂

这件名为“Isola”的装置作品展示了艺术家最喜欢的一双罗塞蒂(Rossetti)男性风格的系带鞋，它们被塞在想象中的岛屿环境中。

Trussardi

Trussardi的工业设计历史可以追溯到20世纪80年代初，当时创始人Nicola Trussardi涉足从航空公司内饰到沙发的所有领域。现在，他的女儿盖亚·特鲁萨迪(Gaia Trussardi)与奢侈品生活集团(Luxury Living Group)合作，重新推出了家居系列。这套家具由Carlo Colombo设计，包括四把不同的椅子、两张桌子、三盏灯和一张天鹅绒沙发。

Trussardi

当然，皮革是最突出的特点，而黑色的闪亮钢材为这些作品增添了光滑的效果。配有蟒蛇皮或红马皮座椅的餐椅，向这家皮革产品在异国皮革方面的专长致敬。

布鲁内Cucinelli

Brunello Cucinelli或许是目前意大利时尚界的羊绒之王，但他的家居用品系列现在才刚刚起步。在尝试了羊绒毯子和蜡烛之后，该品牌的生活方式系列在沙龙期间在Via della Spiga商店正式推出。新产品包括亚麻靠垫、印花皮革框架、皮革首饰盒、可堆叠的蜡烛和用防水胡桃木制作的浴巾盒，这些盒子专门为桑拿房设计(当然，前提是你有桑拿房)。

范思哲

这家意大利时尚巨头推出了“Palazzo”沙发，这是创意总监多纳泰拉·范思哲(Donatella Versace)设计的新家具系列中的第一款，灵感来自该品牌的同名包。这款沙发采用奢华的蛋壳灰色努巴克皮革，完全由手工装饰。倾斜的扶手上巧妙地隐藏着抽屉，上面装饰着金色的美杜莎头像，这是对该品牌标志的致敬。

深受着魏昂奈

画廊老板Rosanna Orlandi连续第二年与Vionnet合作，在Salone期间再次占领了巴加蒂瓦尔塞奇博物馆，举办了一场名为“Untold”的展览，将当代设计置于历史框架中。除了几把椅子和枝形吊灯，设计师Jacopo Foggini特别为Vionnet设计了展览的中心(如图所示):一个大型照明装置，由蓝紫色色调的底座组成，并从底座上长出细茎，灵感来自时装公司对褶皱的偏好。

深受着魏昂奈

在博物馆的其他地方，Wonmin Park的树脂家具为盔甲展厅增添了一抹色彩。

深受着魏昂奈

Nacho Carbonell、Fornasetti、Marcel Wanders等人的作品也在展出。

里德Krakoff

时装设计师Reed Krakoff和他的室内设计师妻子Delphine在他们的家乡纽约被称为设计爱好者。但这是他们第一次参加米兰国际家具展。这对夫妇与英国公司Established & Sons合作推出了名为“the Felt Series”的家具系列。这个五件套系列采用了Krakoff倾向于极简主义的时尚设计中同样尖锐的线条，本质上是简约主义，但被实用的、几乎舒适的灰色毛毡层所屏蔽。新生们专注的努力得到了回报:这个系列不仅是Established & Son第一次与时装设计师合作，而且被证明是今年沙龙上整个展示的亮点。

主题

米兰家具展