时尚界在迈阿密设计展和2021年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的最佳发现

迈阿密海滩上以日落为灵感的场景，Sol LeWitt万花筒般的艺术品包裹着室内，博茨瓦纳工匠制作的波纹木制家具——一系列的活动、活动和展览都是迈阿密设计展和2021年迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会上时尚品牌的证据。圣罗兰(Saint Laurent)、洛伊威(Loewe)和芬迪(Fendi)等品牌都在这座以庞大的艺术品拍卖和装饰艺术为代名词的城市，为人们带来灵感。在这里，我们将展示迈阿密时尚界的奇迹。

迈阿密设计展和2021迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的时尚品牌

圣罗兰Droite河

(图片来源:罗宾·希尔)

(图片来源:罗宾·希尔)

涩谷正享誉全球小窗中的日出该系列始于2020年4月世界进入封锁的第二个月，以抽象的渐变色块为特色，模糊地涂在《纽约时报》的头版上《纽约时报》．这个系列的诞生源于每天对稳定的早晨天空和日益混乱的新闻周期之间对比的思考。令人心伤的作品包括，一份报纸的标题是“拜登击败特朗普”，突出了一个乐观的矩形颜色，让人联想到橙色的太阳照亮了宁静的蓝天;头版的标题是“特朗普煽动暴徒”，旁边是一个血淋淋的红色矩形，轮廓像一个打孔器。

大量的作品来自小窗中的日出作为圣罗兰“55个日出”展览的一部分，该系列作品被放置在迈阿密海滩的一个未来主义的红色盒子里。这场展览包括来自纽约的涩谷的两件新艺术品，他是品牌设计工作室Placeholder的创始人，旨在纪念圣罗兰在巴黎Rive Gauche的第一家成衣精品店开业55周年。新作品的灵感来自于品牌的原始标志，并唤起了一扇窗户，透过它，日出的色调渗透进来。

洛伊

(图片来源:罗宾·希尔)

(图片来源:罗宾·希尔)

Loewe的迈阿密设计区商店该画廊于2015年开放，曾作为画廊空间接待过包括Anthea Hamilton、Paul Nash、Lucie Rie和Rose Wyli、Ian Godfrey、Andrea Büttner和Anne Low在内的艺术家，该画廊经过翻新重新开放，展出了美国概念主义先驱索尔·勒维特(Sol LeWitt)的大型艺术品。

的图形丙烯酸带墙画#1138(2004)将精品店的内墙包裹在大胆的色调中，标志着Loewe致力于创造引人注目的零售空间，展示其艺术和设计收藏。同样，Erika Verzutti、2021年Loewe基金会工艺奖决赛选手Takuro Kuwata和Edwin Lutyens爵士的作品也出现在该品牌在葡萄牙里斯本新开的门店中。迈阿密精品店的玻璃façade让路人可以一窥索尔·勒维特的大型作品，以及日本艺术家安载Kenta Anzai的20个黑色陶瓷容器。

芬迪

(图片来源:罗宾·希尔)

(图片来源:罗宾·希尔)

由Peter Mabeo设计，由博茨瓦纳各地的工匠制作芬迪Mabeo《合作》系列共有十件作品，旨在探索当地工艺，并将传统技术和材料推向新的方向。该系列包括Gabi-Gabi雕塑，一个由镀锌金属片制成的大型中心部件，并在“Gabinyana”黄铜台灯中再现了一个较小的版本;还有“Shiya”座椅，由panga panga木和胶合板制成。“Foro”椅子进入了不同的实验领域，它摆脱了粘土物体是一块巨石的想法，而是使用这种材料创造了一个原型座椅(另一个版本是由panga panga木制成的)。

观看这次合作的作品就像探索博茨瓦纳的工艺地图，因为Mabeo呼吁一个扩展的工匠网络，让每个设计都变得栩栩如生。他解释说:“我们走遍了全国各地，我们聘请了编织篮子的人、金属工人、练习古代技术的人，以及我们当地的木材和金属工匠。”他补充说，人与人之间的联系是将这些作品组合在一起的关键，“我不想仅仅为了使用这些材料而使用它们，而是想创造一个与手工艺人接触的机会，他们仍然保存着这些技术，可以追溯到很久以前。”作者:Rosa Bertoli§