多佛街市场在洛杉矶艺术区开业|壁纸

多佛街市场在美国西海岸的洛杉矶艺术区开设了第一家分店。

(图片来源:Pia Riverola)

通过卡罗尔·迪克森

最后一次更新10月27日

粗粝、工业和过渡的洛杉矶艺术区已成为西海岸第一家多佛街市场的所在地，也是该品牌的第6家前哨店。先锋设计师和艺术家的集体社区，组成了每个独特的空间伦敦来新加坡，包括主流概念、反正统的时尚品牌Comme des Garçons，由创意总监川久保玲(Rei Kawakubo)设计，她和丈夫兼总裁阿德里安·约菲(Adrian Joffe)共同经营该公司。

洛杉矶多佛街市场的整个内部面积为19500平方英尺，由川久保玲设计，包括所有Comme des Garçons品牌空间、公共区域和建筑特色，这些空间被全白色瓷砖包围façade，横跨两座地面层建筑。两个横向小屋穿透了两个结构之间的隔墙，由不同纹理的波纹废金属片组成。在洛杉矶的设计中，川久保玲受到阳光和自然元素的启发，不希望空间过于多彩，而是让内容和光线占据中心位置。

通过将艺术作品和装置作品融入最前沿的时尚，Joffe最感兴趣的是你从同一个空间的多样化组合中获得的协同能量，就像所有多佛街市场一样，主导主题是“美丽的混乱”。“整个品牌的DNA必须是相同的，”Joffe说，“我们喜欢把东西混在一起，给意外发生的机会。街头服饰品牌挨着奢侈品牌，以及这会产生什么样的感觉。这是一个由志同道合的人组成的社区，他们有远见，有话要说。”

这些收藏品的构思考虑到了周围的环境。前门摆满了珠宝盒，还有一张辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)拍摄的照片，照片上的女人戴着珍珠，似乎在看着来自日本、巴西、欧洲和美国珠宝商的赏金。当地苏菲·布海(Sophie Buhai)的极简主义银色和金色单品，还有Annoushka x The Vampire’s Wife的魅力，以及安娜·库里(Ana Khouri)的魅力，她将自己最新的18层公平贸易黄金巴黎设计独家赠送给了洛杉矶的商店。在房间的另一边，你可以仔细阅读古驰与洛杉矶艺术家韦斯·朗(Wes Lang)和乔纳斯·伍德(Jonas Wood)为班福德(Bamford)设计的合作手表。

“加州一直是新思想的发源地，”约菲说。就像以前的DSM前哨站一样，每六个月，大门会关闭几天，以便更换产品和重新安装。就像不断进化的面包和蛋糕一样，在招牌的DSM玫瑰面包店，重生给顾客带来一种发现的感觉。

店内没有面向街道的窗户，但在前后入口附近有两个活动空间，艺术家们将定期在这里创作店内装置作品。在开幕式上，前面的旋转空间包括一个口袋货架店，周围是黑白有机玻璃点缀的展示和艺术家乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)的图形，旁边是Pat McGrath x MET，两侧是金链子和化妆品，还有Eli Russell Linnetz，他为安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的香水做过CDG活动，也与耐克合作过。

这个地方还有许多其他的“第一次”，包括香奈儿高级珠宝和尼克拉布的洛杉矶零售空间，纽约的诺亚和cult街头服饰品牌Palace。

DSM最喜欢的产品也回归了，包括脑死人(Brain Dead)，他在魔术贴t恤上拼出你自己的信息字母，创造了现场时尚，还有Noir Kei Ninomiya(他在川久保玲(Rei Kawakubo)门下学习)的第18系列皮革和人造毛皮薄纱礼服。

英国女帽设计师斯蒂芬·琼斯(Stephen Jones)认为，这个品牌一直有一大群顾客，他标志性的黑色帽子被摆放在一堆白色小木椅上，“就像两个世界碰撞在一起。”帝斯曼就像我在任何城市的家，洛杉矶就像我的第二个家。”

IDEA Books联合创始人大卫·欧文(David Owen)也对来到洛杉矶感到兴奋。“我们已经有了一个庞大的在线客户群，但在城市中开设实体店会带来很大的不同。”

伦敦的查尔斯·杰弗里(Charles Jeffrey)展示了五件色彩鲜艳、毛茸茸的食尸鬼一样的雕塑，这些雕塑也在DSMNY展出，作为弗里兹艺术博览会的一部分。“洛杉矶的时尚圈仍然有一种非常地下的审美，这似乎与现在人们的联系方式相矛盾。洛杉矶的广阔感觉有点奇怪，但我很着迷。我等不及要亲眼看看阿维·戈尔德的作品了，那些t恤看起来太棒了。”

总部位于多伦多的Avi Gold的小卖部是他的商店的微型版本，他已经因为在t恤上厚脸皮地描绘马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)电影中的人物而引起轰动好家伙．“我想给我自己和我的朋友们，他们基本上都是艺术家，一个展示我们所做的事情的平台，让事情变得有趣和令人兴奋，并带来一些新的东西。”

为了保持这一主题，DSMLA还与六位国际艺术家合作，设计了一系列点缀在整个空间中的吊灯。Warren Muller, Björn Dahlem, Yuichi Higashionna展出了现有的作品，而Lyn Dillin, Gary Card和Stuart Haygarth为该项目定制了作品。几盏吊灯概括了当前环境对海洋的影响和回收发现物品的潜在主题。

前门有一个大胆的黑色单色枝形吊灯，由Haygarth设计，他的来源是在英国海岸线上发现的黑色塑料海滩物体，在六个月的时间里，赋予它们新的生命和人类的联系。他说:“这些空间使购物体验独特而令人兴奋，几乎类似于在一个鼓舞人心的美术馆里漫步。”“我的作品从混乱中创造和谐，将一系列物体聚集在一起，产生秩序。在这种情况下，大量的黑色物体一起形成了一个邪恶的漂浮UFO，突出了世界海洋中发现的塑料垃圾的黑暗性质。”

索诺玛艺术家林恩·迪林(Lyn Dillin)创作的虚无的Chjellydelier，“用垃圾、废物和没人认为重要的东西——我称之为道路死亡——打碎的眼镜、破碎的工具、压扁的罐子、破裂的指南针、动物骨头、盐变硬的海藻，把它们与我写的诗结合起来，印在透明塑料上，塞进玻璃瓶和试管里。”川久保玲对自己愿景的坚持也激发了迪林的灵感。“在没有干扰或指导的情况下创作是令人鼓舞的。我可以随心所欲地去创造一些有意义、美丽而奇特的东西。”

各式各样的枝形吊灯悬挂在各种迷彩飞行员夹克、阿迪达斯(Adidas)运动夹克、Raf Simons的格子大衣和大号PVC手套上方。在附近，闪亮的金色岛架上陈列着种类繁多的运动鞋，与亮粉色背包和红色漆皮连衣裙隔着几个架子。这些设计师来自The Wind、The Row、Balenciaga、渡边淳弥、Kiko Kostadinov、Prada、Noon Goons和Rick Owens。对于更休闲的中性服装，t恤品牌包括Dreamland、Expert Horror和Fucking Awesome等数十个品牌。

约菲说:“顾客变得越来越个性化，他们理解我们想表达的意思。”“一开始人们不明白我们在向谁呼吁。这是一场斗争。14年后的今天，人们对我们在做什么有了更好的理解。

“这一切都是关于这种联系，我们总是喜欢以最好的方式与当地社区联系。在洛杉矶，这似乎更重要。加州有一种真正的社区感觉，”约菲说。

至于品牌的未来，Joffe希望有一天能在他生活了几十年的巴黎开店。他说，“我们就此打住。”我们不会接管世界。