这位布鲁克林设计师将她的加勒比血统编织成钩针

迪奥蒂玛(Diotima)的设计师兼创始人雷切尔·斯科特(Rachel Scott)将她的加勒比遗产、舞厅文化和精美的意大利面料融入了她的系列

(图片来源:Joshua Kolbo)

通过蒂莉Macalister-Smith

最后一次更新8月17日

设计师雷切尔·斯科特的时尚方法既是个人的，也是理论的，既是历史的，也是前瞻性的。斯科特出生在牙买加的金斯顿，现在和她的摄影师丈夫住在纽约的布鲁克林。“我在时尚界工作了15年，但这一直是一个目标，”她在谈到Diotima时说。她在疫情期间在自己家中开设的工作室推出了这个品牌。

斯科特20年前离开牙买加，在纽约科尔盖特大学学习艺术和法国哲学。这个标签的名字来自古希腊女祭司和曼提尼亚的哲学家狄奥提玛。斯科特轻松地说:“过去几年，我一直在以消遣的方式学习哲学。”她说:“狄奥蒂玛很迷人，因为人们一直不清楚她是真实的还是虚构的。”她指的是柏拉图(Plato)的《爱的阶梯》(Ladder of Love)。“当我在设计的时候，我试图用一种跨历史的想法来处理它——历史和未来。”在米兰的马兰戈尼学院(Istituto Marangoni)就读后，她转而学习服装设计，并在Costume National找到了一份工作，她说这是“一次美妙的经历，一次优秀的教育”。她学会了意大利一家大型时装公司的严格要求。“他们对工艺是如此崇敬，”她回忆道。如今，她是蕾切尔·科米(Rachel Comey)的设计副总裁，自2015年以来一直在那里工作。

这场大流行让人们有机会反思时尚界是如何运作的。“大量订单被取消，工厂和工人都受到了影响。不知怎的，责任最终总是落在最脆弱的人身上，把问题从商店推到设计师身上，推到制造商身上，推到链条末端的劳动人员身上。我想改变我的劳动关系。”

狄奥蒂玛:“你总能在任何地方发现加勒比豆，因为我们为它感到骄傲。”

疫情期间，她曾两次返回牙买加蓝山(Blue Mountains)的家中，在那里，她向当地两位钩针编织师请教了专业知识。“当疫情期间边境关闭时，他们失去了所有的旅游贸易。我想，‘我能做什么?“所以我开始在纽约通过WhatsApp和他们聊天，想做一些钩针。狄奥蒂玛的其他系列都是用美国非常有限的废料面料制成的。”现在她在金斯敦和12名女性一起工作，其中包括一些正在学习这门手艺的年轻女性。牙买加没有生产的东西，斯科特都在纽约生产。“我从纽约获得了很多灵感。她说:“这里不仅有生机勃勃的服装区制造业，还有很多关系和合作，建立新的联系。”

斯科特的根源与她的设计密不可分。强大而诱人的舞厅文化深深植根于她的服装中。她说，爆发力强的舞蹈和音乐意味着解放的可能性很大。“卡琳·史密斯(Carlene Smith)对我青少年时期的影响非常大，”她在谈到这位牙买加舞厅偶像时说。还有这个加勒比后殖民国家的女音乐家们。那是一个性别动态的迷人时代。卡琳不是试图以男人的身份在男人的世界里运作，而是以自己的身份掌控这个世界。”

在这个系列中，有一些真正的舞厅风格，比如花边西装、“疯狂骑手”短裤、90年代风格的大号四四方方的夹克和衬衫。一件镶有施华洛世奇(Swarovski)水晶的流苏t恤，一件镶有斜切丝绸的marina线背心，以及一件以她庄重的耶稣会校服为灵感的百褶裙，这些都是原版的升级版。家庭生活的传记场景突然出现——她“痴迷于廉价棉布”;上面有上浆的桌巾;还有一种从桌子上借来的裙子，出人意料地在大腿上开了高叉。

Scott在她的Pre-Spring ' 22系列中探索了加勒比传统的Junkanoo狂欢节。“从历史上看，这是在节礼日，奴隶们会被他们的主人放一天假，男人会打扮成女人，扮演种植园主的妻子等角色。”她说:“我开始解构这一时刻，并尝试女性应该成为什么样的人。”“雷鬼、斯卡和舞厅音乐都受到了这些早期嘉年华的影响。”

这位设计师非常注重她的面料。迪奥蒂玛豪华的意大利粗花呢西装经过颜料印花处理，创造出有趣的纹理。来自Junkanoo狂欢节的红色、白色和粉色点缀了中性和朴实的调色板。

“美国的BLM运动非常重要，它强调了哪些声音能被听到，哪些没有。作为一名有色人种女性，我曾经觉得，如果有人是黑人或加勒比裔设计师，就没有其他声音的空间了。但现在我知道事实并非如此。”“我一直都知道，我想试着找到一种方法，避免造成加勒比地区的人才流失——年轻人和精力离开这里去其他地方找工作，”她在谈到她在牙买加建立的行业时说。“你总能在任何地方发现加勒比豆，因为我们为它感到骄傲。”