巴宝莉邀请联合视觉艺术家设计2018秋冬t台|壁纸

联合视觉艺术家(United Visual Artists)在巴宝莉2018秋冬秀上展示的“我们的时代”(Our Time)

我们的时代，联合视觉艺术家，2016年。

(图片来源:澳大利亚霍巴特新旧艺术收藏博物馆(MONA)提供)

通过劳拉·霍金斯

最后一次更新2022年10月25日

在一场时装秀中，时间呈现出神秘多变的形态。这一活动通常在15分钟内结束，它代表了过去几个月的情绪板研究、面料采购和取样，以及严格的t台制作。同时也展示了未来人们会穿的衣服。消磨时间的概念对巴宝莉的(在新标签页打开)2018年2月的时装秀于2月17日晚在伦敦西部的迪科大厦举行，这也标志着克里斯托弗·贝利在执掌该品牌17年后的最后一次亮相。

在他的最后一次走秀中，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey)与联合视觉艺术家(United Visual Artists)合作，展示了其大型装置作品我们的时间(2016)，这是他最后一次走秀。伦敦的艺术实践在其大型作品中探索抽象概念，如语言、时间和感官知觉，并与机构合作，包括巴比肯(在新标签页打开)首尔美术馆和日本YCAM。

我们的时间(2016)从澳大利亚新老艺术博物馆(MONA)借来，此前从未在英国展出过。这是一个沉浸式的、广阔的动态雕塑，艺术品由一系列悬挂的机械摆组成，它们在空中缓慢移动，并以自己的节奏摆动。它们似乎不受地心引力的影响，可以直观地看到时间的流逝。

弗吉尼亚大学联合创始人马特•克拉克(Matt Clark)谈到了他对展示的兴趣，他说:“无论是时装秀、艺术装置还是一件建筑作品，亚博极速线上娱乐大多数创意过程都在朝着一个被认为是完成的时间点努力。我们的时间作为时装秀的一部分。“一件衣服可以穿，一件艺术品可以体验，一栋建筑可以居住，但绝对一切都将受制于熵。我喜欢探索传统学科之间的空间——这个项目在时尚、艺术、表演和建筑空间之间提出了一些有趣的动态。”

而不是之前伴随着的报时的声音我们的时间这个装置在吉米·萨默维尔(Jimmy Somerville)、the Communards和Bronski Beat的迪斯科秀场配乐的伴奏下展出。展览期间，这件艺术品的钟摆在空中缓慢移动，就像被看不见的绳子拉着一样。它们浓缩了贝利在这家公司工作时间的视觉快照——17年浓缩成几分钟，以年轻而充满活力的t台系列为背景，从风衣到披肩，从巴宝莉格子到军大衣，庆祝了这家公司的准则。

这场时装秀不仅是对贝利辉煌过去的回顾，也是对现在的庆祝，也是对未来的致敬。贝利展示了他对巴宝莉支票的最终解读，一张支票上有彩虹印花，并献给了LGBTQ+社区。随着走秀达到高潮，该品牌的模特们在彩虹激光的金字塔下走秀。时间是过去、现在和未来——这是对它的许多方面、时刻和机会的感官庆祝。