克里斯汀·迪奥:梦想设计师|壁纸

来自迪奥档案的300件高级定制礼服和短暂物件将在The Musée des Arts Décoratifs展出。

(图片来源:Adrien Dirand)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新8月12日

克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”Musée des Arts Décoratifs，堪称不朽。它跨越近3000平方米的黄金空间，首先展开了丰富的主题之旅，贯穿两层永久的时尚画廊。然后，就像两幕中的第二幕一样，游客们走向博物馆巨大的中殿，故事在这里重新开始，从1947年春天标志性的酒吧套装开始，接着以博物馆的六位设计师为时间焦点，最后以一场神奇的舞会结束，这场舞会上有七十年来引人注目的礼服。

自1987年以来就没有克里斯汀•迪奥巴黎回顾展。30年后的今天，为了纪念这座建筑成立70周年，这座建筑成为了迄今为止最大的一座。展览由博物馆馆长奥利维耶·加贝(Olivier Gabet)和佛罗伦萨(Florence Müller)策划，后者是丹佛艺术博物馆(Denver Art museum)的阿韦尼尔基金会(Avenir Foundation)纺织艺术和时尚策展人，展出了300多件高级定制礼服，其中许多来自博物馆自己的收藏。但可以说，更令人震惊的是所有的周边物品:从主要机构借来的艺术品，品牌迪奥遗产部门的大量档案材料，700件配饰被分类为蜿蜒的彩虹墙(被称为“Colorama”)，加上数十份杂志封面和社论，证明迪奥的形象是如何广泛而持续地传播(迪奥之家除了资金支持外，还参与了这场秀)。

他并没有强迫某一种观点凌驾于其他观点之上，相反，自从他在创立自己的品牌仅十年后去世以来，这位设计师的最初愿景得到了如此令人难以置信的尊重、保存和神话化。参观者只需要看一眼三层楼高的墙壁上的剪影，这些剪影是由所有后来的创意总监构思的德赖斯·范诺顿，阿尔伯·艾尔巴茨，Comme des Garçons，亚历山大·麦克奎恩，皮埃尔·卡丹，山本耀司其他人也能感受到他的影响力和艺术精神一直保持着活力。

在展览的传记画廊里，从艺术家伯纳德·巴菲特(Bernard Buffet)的一幅引人注目的设计师肖像向下走，他出现在一幅油画上时间1957年3月4日的杂志封面上，他拿着一把巨大的剪刀。在他的书中，克里斯汀·迪奥和我他说，这是一场不流血的小革命，是用剪刀而不是用剑造成的，它的影响延伸到世界各个角落。”Now consider last year’s must-have ‘Dio(r)evolution’ t-shirt, which Müller happened to be wearing four days before the opening when she and Gabet met for our interview.

“他的本意并不是要成为一名革命者;他认为自己更像是一个反动派。这是对战争时尚的一种反应，”她解释道。这种反应演变成了一场革命。但这并不是他的本意;我认为他比这更微妙。”

参加舞会的是70年来令人瞩目的礼服 — *按时间顺序排列的迪奥回顾展在一场神奇的舞会上达到高潮，舞会上有70年来引人注目的礼服。*

这场秀很微妙吗?还没有到由Nathalie (Crinière)监督的出色的透视设计呈现出源源不断的视觉刺激背景的程度，从蒙田大道30号(30 Avenue Montaigne)的照明轮廓façade投射到博物馆的墙壁上(不要错过上面的椭圆形徽章，上面是时装秀的亮点)，到房间天花板上悬挂的成千上万的白色花朵，探索着庄园无数以花朵为灵感的连衣裙。

由于凡尔赛冰川画廊(Galerie des Glaces at Versailles)巴洛克绘画的投影、模拟的星空和闪闪发光的金粉(让·谷克多(Jean Cocteau)曾著名地指出，迪奥先生的名字与“d’or”(金色)几乎同音)，中殿的氛围变得有点像梦境。在这里，在他闪亮的朱诺和维纳斯礼服面前，还有至少二十多件来自伊夫·圣罗兰再到玛丽亚·格拉齐亚·基乌里——如此惊人的美丽成功地延续了时尚童话。

但接着听加贝特描述整个展览中大约100件艺术作品的挑选过程，也会发现联系、惊喜，是的，还有给展览增添内涵的微妙之处。而斯特林·鲁比和艾格尼丝·马丁的画作就在裙子旁边Raf Simons考虑到他对两位艺术家的亲和力，这是明显的补充;卢浮宫埃及部的娜费尔蒂蒂的躯干后来才被发现存在于加利亚诺的笔记本里。加贝特说:“只有当你在时尚的背景下尊重艺术品时，这些美丽而富有诗意的事情才会发生。”“关键不是自动的，而是总能找到正确和合法的方式。”

毕竟，在成为设计师之前，迪奥是画廊老板和艺术品经销商;他与萨尔瓦多(Salvador) Dalí和克里斯蒂安(Christian) Bérard等人一起活跃在创作圈子里，并于1923年与合作伙伴皮埃尔·科勒(Pierre Colle)一起举办了一场超现实主义展览。很有可能，他会从看到罗曼·布鲁克斯(Romaine Brooks) 1912年画的现代少女，以及与碎花连衣裙并列的芳汀-拉图(Fantin-Latour)静物画中获得乐趣。就像秀场上其他亲密的小物件一样，它感觉不受超级品牌迪奥(Dior)的任何影响。

可以说，Colorama的家具是最明显的体现，包括鞋子、包包、帽子、珠宝和香水瓶。但加贝特从另一个角度来看，他正确地指出，有多少物品代表了与斯蒂芬·琼斯、罗杰·维维尔、施华洛世奇(1956年，该公司为迪奥开发了北极光水晶)。“我们正在展示迪奥品牌métiers d’art和工艺技术精湛的所有可能性。”

顺便说一句，展览包括一个凹室，每周都会有真正的工匠驻扎在那里，在游客眼前展示他们的手艺。这场秀在周一Chiuri秋冬系列发布的两天后首次亮相，证明迪奥的故事首次通过女性的声音，继续在博物馆的墙外实时上演。

Gabet和Müller都指出，在这种高级定制时装的水平下，裙子不会简单地穿在人体模特身上;他们要经历一个叫做mannequinage．加贝特说:“就这次展览的规模而言，它本身就是一个小行业。”Müller的总结是最好的:“你必须记住，他就像一座纪念碑，”她说。“你已经进入了一个传奇。”