香奈儿:位于巴黎大皇宫内的香奈儿购物中心是时装周期间的热门话题。模特们在过道上走过，货架上摆满了五颜六色的罐子、瓶子和杂货——然而这就是不是普通的超市.．.
香奈儿:带着典型的老佛爷风格，小到购物篮(被改造成绗缝金属杰作)都被赋予了香奈儿的待遇。时装秀结束后的抢夺也许是不可避免的，但肯定不太“香奈儿”
Dries Van Noten:设计师的平面版画和20世纪60年代的几何图形与巴黎Hôtel de Ville的历史背景形成了强烈的对比。酸性的光线与奢华空间的水晶吊灯产生了超现实的冲突，表明华丽和辉煌可以在每个时代找到表达
芭芭拉·Casasola:这位出生于巴西、居住在伦敦的设计师设计的服装系列的明亮色彩被她简洁的单色套装所抵消。由Mathias Renner设计，类似于想象中的室内场景，伦敦Dairy Studios的展示空间配有窗户和室内植物
Burberry Prorsum:在肯辛顿花园的一个新的定制空间里，水汪汪的伦敦天际线加强了这座房子对英国根源的强烈忠诚。英国歌手帕洛玛·费斯(Paloma Faith)的音乐，布卢姆斯伯里派(Bloomsbury Group)的服装，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey)诗意地提醒我们，我们是在他的地盘上
克里斯汀•迪奥:巴黎制片公司Bureau Betak为迪奥的秀场打造了一个城市花园，充满了大城市的灯光和干净的白色线条，这次秀场再次在Musée罗丹美术馆上演。这个系列的权力套装和强大的剪裁在这场秀的电子城市景观下毫无问题
纪梵希:纪梵希在20世纪20年代建造的Halle Freyssinet中保留了其经典背景，反映了一个探索女性气质、优雅和20世纪早期魅力的系列。三排黑色的椅子简单地排列在一条细长的、苔藓色的跑道两侧，跑道被头顶上一条强烈的照明带照亮
迪塞尔2：Dsquared2网站上穿着水貂和蟒蛇的女孩们发现自己置身于一个令人不安的现实的米兰精神病院——在那里，该公司男装秀的模特们也被关在那里。从芥末色的墙壁到媚俗的绘画，对于这样一个颓废的收藏来说，这是一个令人愉快的令人不安的布景
Diesel黑金:这家牛仔巨头为Diesel Black Gold的纽约秀提供了一架t台兼宇宙飞船。像外太空一样黑，饰面光滑，是该品牌未来主义轮廓和神奇金属的理想场所
爱马仕:宏伟的、新古典主义风格的布隆尼亚特宫(Palais Brongniart)曾是巴黎证券交易所的所在地。今年3月的某一天，这里还是另一位或许更迷人的法国天意象征的家。Hermès用黑色厚重的天鹅绒装饰内部，以一种明显的颓废风格来诠释财富的概念
芬迪:该公司的秋冬秀在一个装饰着壁画的空间里举行，这些壁画让人想起世纪之交的未来主义，上面印着粗红的“意大利制造”字样。头顶上，高清无人机摄像机盘旋而过，捕捉每一个角度
古奇:这家意大利公司在米兰的奥伯丹广场(Piazza Oberdan)给我们带来了鲜明的极简主义风格——它在时装周上经常光顾的地方，这一季的特色是朴素的白色房间和工业用的银色长凳
原始猎人:在威斯敏斯特大学的深处，另一所伟大的英国机构上演了一场潮湿而狂野的首演。模特们在白桦树点缀的积水跑道上洒水而下，而穿着考究的客人们则被领着过桥到达座位
杰森·吴:Bureau Betak团队在秀场的布景设计中体现了设计师的经典作品，白色的模子拱门将模特的入口框在奶油色的t台上。铺在破旧的木地板上，只有t台本身亮着灯，房间的其他地方都笼罩在黑暗中
吉尔•桑达:在吉尔·桑德(Jil Sander)的米兰时装秀上，模特们在粉彩灯光照耀下的分层t台上走秀，而客人们则坐在长凳上。硬朗的线条和柔和的光线的并置让整个场景感觉完全无法预测
高田贤三:魔镜和一个巨大的变形头骨只是电影导演大卫·林奇在Les Docks为Kenzo设计的怪诞场景中所设想的怪异而美妙的场景中的两个。欧仁尼别墅举办了一场展览，巧妙地从奇异转向美丽
路易威登(Louis Vuitton):与以往lv时装周的戏剧盛宴不同，Nicolas Ghesquière的首秀直奔主题，而且速度很快。卢浮宫Carrée庭院内建造了一座prouve风格的百叶建筑，而空间内的百叶窗挡住了所有的自然光。为了标志秀的开始，这些百叶被打开，模特们沿着布景中极简主义的阶梯金字塔走着。它既没有明显地补充也没有对比这个系列;而不是简单地为Ghesquière的女孩们提供一个中性和当代的画布
玛:堆叠的积木形成了像俄罗斯方块一样的座位，Marni的t台秀面对着鲑鱼粉色的层压板跑道，与房间的原始混凝土柱子形成了鲜明的对比。不寻常和令人惊讶的是，这让人想起了玛尼故事的一个新阶段
马克·雅可布:马克·雅可布(Marc Jacobs)纽约时装秀的36号码头上空乌云密布，杰西卡·兰格(Jessica Lange)的声音宣告“快乐的日子又来了”……
马克·雅可布:当客人们坐在独立的“棉花糖”圆柱形凳子上时，由斯特凡·贝克曼设计的柔和云朵与雅各布斯梦幻系列的柔和色调融为一体
Maison Martin Margiela:这家前卫的时装公司再次选择了巴黎富丽堂皇的Hôtel萨洛蒙·德·罗斯柴尔德时装屋(Salomon de Rothschild)举办秋冬时装发布会。这座建筑的宏伟与Margiela在这一季使用的Harris Tweed和Prince of Wales格子巧妙地保持了一致
玛丽Katrantzou:在伦敦菲利普斯拍卖行内的这场t台秀上，来宾们面对着斜角十字形的跑道，在天光的照耀下投射在地板上。Katrantzou的系列充满了拜占庭式的图标和灵性的象征，而Bureau Betak的作品则营造了一种更加禁欲的氛围，在裸露的地板上提供了朴素的长椅
米索尼:背光窗帘的色调从铁锈色到米索尼(Missoni)的御紫都有，在整个空间中投射出夕阳般的光芒。迷你巧克力慕斯和一份“Missoni Moments”报纸提供给客人，这场秀有趣而轻松，很像展示的男孩运动系列
Miu Miu:Miu Miu采用塑料衬里和防雨设计，确保其工业跑道空间像模特们在秋冬时装秀上炫彩的服装一样防水
Miu Miu:原始的脚手架提供了布景的背景和长凳座位，再一次用工业强度的保鲜膜完成
彼得Pilotto:设计师Christopher De Vos和Peter Pilotto为伦敦伊丽莎白二世女王会议中心的商业风格增添了一些色彩。彩色镜面支柱和湿色t台加强了明亮的运动风格服装，同时确保秀场空间像系列本身一样充满活力和激情
保罗史密斯:这位英国设计师在他的伦敦t台秀上为我们带来了一种70年代的怀旧之情，在中央圣马丁粮仓广场(Central Saint Martins' Granary Square)内，弗利特伍德Mac乐队(Fleetwood Mac)的性感音乐震天响
普拉达(Prada):缪卡·普拉达(Miucca Prada)邀请我们回到Fogazzaro铺满毛毡的仓库般的空间(也是她上一场男装秀的现场)，展示她2014秋冬系列，灵感来自导演雷纳·维尔纳·法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder) 1972年的电影《佩特拉·冯·康德的苦泪
普拉达(Prada):在网状脚手架内，模特们随着管弦乐队的旋律行进——坐在地板的凹槽里——伴随着Fassbinder protégée芭芭拉·苏科瓦的歌声
品客(Pringle):春光透过大窗户照进来，品客的模特们走在木地板上，云层笼罩在伦敦萨维尔俱乐部(Savile Club)的穹顶上
Comme des Garçons:川久保玲(Rei Kawakubo)的秋冬秀让针织衫成为焦点。Comme的合作者蒂埃里·德雷福斯(Thierry Dreyfus)为秀场设计了一个复杂的照明项目，在电缆上跟踪t台，照亮每个造型，而Espace Vendôme的其余部分则完全处于黑暗中
普罗恩:Proenza Schouler的四四方方的形状和抽象的工业印花在加文·布朗(Gavin Brown)位于纽约Soho区的同名画廊中被巧妙地框起来，落地窗照亮了原始的混凝土空间。为观众提供了简单的长凳，并没有其他什么东西;取而代之的是，客人们被邀请来欣赏即将到来的热闹表演
罗伯托•卡沃利:这一天，设计师将米兰的Arco della Pace变成了一个马戏团，一圈火焰为同样耀眼的系列奠定了基础
Paule Ka:这个法国品牌的创始人Serge Cajfinger在他巴黎的公寓里举办了Paule Ka的秋冬时装秀，背景是Idris Khan(如图)、Peter Zimmerman和Bert Stern的作品，在这个房间里有Knoll的餐厅布置
里德Krakoff:这位设计师位于西27街537号的空间内敛而精致，就像克拉科夫的系列作品一样。木制盒子上的薄靠垫充当长凳，条形灯光照亮了整个场地
罗达特:罗达特女孩邀请我们登上太空堡垒卡拉狄加参加她们的纽约演出。Bureau Betak在地板上设计了一圈霓虹灯，看起来像一幅天体星图，模特们穿着印有卢克·天行者和尤达的脸的衣服，像绕轨道运行的行星一样围着它旋转。有趣的民谣配乐让一切回归现实
圣罗兰:在巴黎19世纪的室内市场之一Le Carreau du Temple，创意总监Hedi Slimane再次证明了自己是惊喜大师，他还设计了这一季……
圣罗兰:在水力学的帮助下，巨大的金属梁在跑道上神奇地升起，把模特的路径框定得像人造的一样allee，然后才在展览的结尾庄严地结束
菲拉格慕:这个意大利品牌在米兰引领我们走出黑暗，走向光明。菲拉格慕放弃了它通常选择的黑色毯子，在阿法里广场(Piazza Affari)创造了一个干净的展示空间——用带有棱角孔的嵌板描绘——尽可能接近于空白的画布
西蒙罗查:泰特现代美术馆(Tate Modern)的涡轮大厅(Turbine Hall)是这一季Topshop展示空间的所在地，它宽敞壮观，成为西蒙娜·罗查(Simone Rocha)颠覆性的伊丽莎白时代灵感系列的合适场所。大厅高耸的墙壁和裸露的铸铁钢筋是罗查的完美背景杰作A / W集合
亚历山大·麦克奎恩:加德的训练马厩Républicaine主办了莎拉伯顿的诗歌《呼啸山庄》这些藏品的背景是长满苔藓的英国荒野景观，清晨的天空在背景中诡异地发光
汤姆·福特:黏糊糊的灰色沙发，聚光灯照亮的t台和镜子，到处都是镜子，在伦敦林德利大厅的拱门下，提醒我们，没有人能像汤姆·福特(Tom Ford)一样展现城市魅力
托德:回到米兰当代艺术展，Tod’s邀请我们回到它的意大利沙龙，脚下有定制设计的地毯，有Marco Zanuso为Arflex设计的一对“女士”椅子，还有乔瓦尼·博尔迪尼(Giovanni Boldini)的肖像
汤米•希尔费格:这位美国设计师带我们进行了A/W的高山之旅，在公园大道军械库的展览空间里建造了一个微型山村，灵感来自冒险系列。一条蜿蜒的小路、白雪覆盖的树木和角落里的一堆滑雪板告诉我们，有了希尔费格，即使是最寒冷的冬天也不必令人沮丧
范思哲(Versace):绿树成荫的林荫道，装饰华丽的大门，金色，金色，更多的金色，奠定了范思哲的基调
华伦天奴:华伦天奴(Valentino)再次选择了Espace Ephémère杜伊勒里(Tuileries)举办巴黎秀场，这也难怪;该系列短暂的花朵和穿孔包装印花似乎是巴黎最浪漫花园的有机延伸。这个空间本身是稀疏的，只有最柔和的玫瑰色的光线照在一排排软垫的长椅上
深受着魏昂奈:Villa Eugenie的艾蒂安·罗素(Etienne Russo)与W*撰稿人罗伯特·斯托里(Robert Storey)合作设计了Vionnet的冰冻郁金香梦境，位于Espace Ephémère杜伊勒里宫。这个浪漫的想法用一朵白色的花来密封，留在每位客人的座位上
维克多和罗尔夫:这对荷兰二人组再次与Studio Job合作拍摄了“通往地狱的高速公路”(Highway to Hell)，展示了交织在一起的道路的超现实主义街景，灵感来自Studio Job的Nynke Tynagel和Job Smeets曾经与设计师一起进行的一次尘土飞扬、荒芜的汽车旅行
Moncler格勒诺布尔:大师们和模特们登上了Moncler在纽约汉默斯坦舞厅举办的时装秀的舞台。60个唱诗班的模特(自然是穿着Moncler)被堆放在舞台后面的摊位上，形成了一个棋盘式的背景Moncler-clad莺-一个钟摆无伴奏声乐乐团，为所有正确的音符提供终极配乐
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