“我在皇家艺术学院(Royal College of Art)学习期间，与世界各地不同的手工艺人合作时，萌生了这个品牌的想法，”伦敦的巴西艺术家雅娜·苏亚雷斯(Yanna Soares)在谈到她的新手袋系列“靛蓝之手”(Hands of Indigo)时解释道。“因为我本质上是一个版画家，我非常喜欢制作东西的过程，而不仅仅是概念艺术方面，所以我想，‘我如何把这些概念结合起来，创造一个有形的东西?’”
答案来自她的家乡巴伊亚的珠饰，这种珠饰融合了非洲和美洲原住民的手工艺品传统。“在巴西，你可以看到亚马逊部落使用的珠子，还有Santería的衍生品，”她解释道。“我从小就看到Mães-de-santo——相当于一个女萨满——戴着这些串珠项链，我就想，‘这些珠子的现代应用是什么?’”
这颗玻璃珍珠是连接不同国家的一种令人垂涎的贸易产品，反映了苏亚雷斯在艺术中使用符号跨越文化界限的做法。“我对珠子的混合特性非常着迷，因为原材料总是从其他地方进口——无论是捷克还是日本。”所以我想创造一种产品，利用贸易的概念，但也非常现代——你可以在城市里穿，而且看起来不像刚从柬埔寨旅行回来。”
苏亚雷斯还曾在纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习平面设计，他与BeadTool(纺织界的Photoshop)合作，在伦敦构思图案。然后，由她在São Paulo的十名手工艺人组成的团队，用日本Miyuki珠子在定制的织布机上编织它们。她说，“它们是珠子中的劳斯莱斯，因为它们非常均匀，所以你会得到一个清晰、精确的图案。”然后，这些镶有珠子的面板被运往佛罗伦萨，制成极简主义的纳帕皮手包。“这就像当你有一幅令人难以置信的蚀刻画时，你想把它裱好。对我来说，皮革实际上就是画框。”
苏亚雷斯选择的名字加强了这种全球技能交流，灵感来自她在攻读硕士期间在京都获得奖学金的时间。“我真的爱上了折纸，”她解释说，指的是她2012年的作品Unmei外观，在这些图像中引用。“我对靛蓝这个概念非常感兴趣——不一定是作为一种染料，而是因为靛蓝是如此民主，它像珠子交易一样渗透到许多文化中。”
所有八款设计都是她家乡的象征，从人字形“里约热内卢”包的重复桑巴节奏，到“Amazônia”包对部落篮子编织的重新诠释。“Lygia”的几何形状类似于构成主义艺术家Lygia Pape和Lygia Clark的作品。“巴西利亚”向现代壁画家Athos Bulcão致敬，就像“São Paulo”的光学混乱代表了城市的建筑角度。
每个包需要30个小时才能完成，用了11000颗珠子，并附有写有珠子匠名字的证书。“我认为我们现在生活的时代，拥有独特的手工制作的东西是非常特别的，这回到了遗产和支持社区的想法。”
就像艺术系列一样，每个包都是限量版。她说:“我像版画家一样思考。”他说:“一旦一份印刷品卖出，你就会创作新的版本。这其实是一种慢设计。”
苏亚雷斯还曾在纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习平面设计，他与BeadTool(纺织界的Photoshop)合作，在伦敦构思图案。然后由São Paulo的一组十名女工匠在定制织机上编织
珠饰面板接下来将被送往佛罗伦萨，被制成极简主义的纳帕皮手包。图为“Amazônia”包。
苏亚雷斯在英国皇家艺术学院(Royal College of Art)学习期间，与世界各地不同的手工艺人合作，她对这个品牌的想法开始了
“巴西利亚”(如图)提供了对现代壁画家Athos Bulcão的美学敬意。
苏亚雷斯选择这个系列的名字加强了这种全球技能交流，灵感来自她在京都攻读硕士期间获得奖学金的时间。“我真的爱上了折纸，”她解释道，指的是她2012年的作品“Unmei Façade”，这些图片的背景就是她的作品
“我对靛蓝这个概念非常感兴趣，”她继续说，“不一定是作为一种染料，而是因为靛蓝是如此民主，它像珠子交易一样渗透到如此多的文化中。”
所有八款设计都是她家乡的象征，从人字形“里约热内卢”包的重复桑巴节奏(如图)到“Amazônia”包的重新诠释部落篮子编织。
Soares使用的是日本的Miyuki珠子——“珠子中的劳斯莱斯，因为它们非常均匀，所以你会得到一个尖锐、精确的图案。”
这个“São Paulo”包的光学混乱代表了城市建筑的融合角度。
每个包需要30个小时才能完成，用了11000颗珠子，并附有写有珠子匠名字的证书
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