纽约时装展览

纽约市的时装展览将添加到您的文化日历上,因为时尚在大都会博物馆和其他地方上演了惊人的接管

《美国之翼》中的查尔斯·恩格尔哈德法庭
“在美国:时尚标题墙选集”,查尔斯·恩格尔哈德法庭在美国翼。
(图片来源:大都会艺术博物馆)

时尚迷们,标记你的文化日历吧。在这里,我们展示了纽约市最伟大的以服装为主导的博物馆展览,从巡回设计师回顾展到主题盛会。看看这些结合了文化和时尚的纽约时装展览吧。


纽约时装展览


展览:“在美国:时尚选集”
地点:大都会博物馆
日期:第二部分,2022年5月7日- 2022年9月5日

汤姆·福特(Tom ford)在《大都会时尚选集》(The Met An Anthology of Fashion)设计了一间摆着高架连衣裙的房间

Vanderlyn全景.导演:汤姆·福特。

(图片来源:©大都会艺术博物馆。)

“在美国:时尚选集”是在大都会艺术博物馆服装学院举办的关于美国时尚的两集展览中的第二集,将于本周六(2022年5月7日)开幕。该展览的第一章“在美国:时尚词典”于去年9月开幕,目前正在进行中。

《辞典》关注的是从20世纪40年代至今的美国时尚的活力和创造力,而《选集》则将其延伸到更早的时候,那时技术、制造业和财富正在加速发展(这些主题对我们当前的时刻来说是有先见之明的)。亚博足球竞猜该展览位于大都会博物馆美国馆的13个展厅内,时间跨度从18世纪晚期到20世纪晚期,对美国时尚及其在政治、公共和家庭环境中的作用进行了一次重大调查。在博物馆的每一个“时期”展厅——旨在唤起美国历史上特定时刻的小插图——观众会发现一系列作品,从仍在运营的品牌(奥斯卡·德拉伦塔、布鲁克斯兄弟)到他们那个时代的伟大人物(查尔斯·詹姆斯、克莱尔·麦卡戴尔),以及不太知名的设计师,他们对塑造美国时尚至关重要。

策展人安德鲁·博尔顿委托了9位电影导演——索菲亚·科波拉、拉达·布兰克、雅尼察·布拉沃、Autumn de Wilde、朱莉·达什、汤姆·福特、雷吉娜·金、马丁·斯科塞斯和Chloé赵——帮助创作每个展览的“定格”小片段,为展示的服装设定场景。福特(今年Met Gala的联合主席)举了一个这样的例子,描述了1973年的“凡尔赛之战”,这是一场慈善筹款活动,五位法国设计师(克里斯汀·迪奥的马克·博汉、皮埃尔·卡丹、休伯特·德·纪梵希、伊夫·圣罗兰、伊曼纽尔·昂加罗)与五位美国设计师(比尔·布拉斯、斯蒂芬·巴罗斯、霍尔斯顿、安妮·克莱因、奥斯卡·德拉伦塔)展开了一场风格较量。有些出人意料的是,人们一致认为美国人取得了胜利。

虽然热闹和华丽的装饰并不缺少——Met Gala的主题是“镀金时代”,专注于19世纪晚期的颓废风格——一些作品即使在今天看起来也惊人地相关,比如安·洛(Ann Lowe)慵懒的白色丝绸晚礼服(1941)或查尔斯·詹姆斯(Charles James)的不对称黑色鸡尾酒礼服(1947)。同样,无论是邦妮·卡辛(Bonnie Cashin) 1946年设计的色彩鲜艳的游戏服,还是维拉·麦克斯韦(Vera Maxwell) 1942年设计的灰色法兰绒连身裤,都有对塑造美国运动服起到重要作用的设计师的亮点。作者:蒂莉·马卡利斯特-史密斯

展览:“在美国:时尚词汇”
地点:大都会博物馆
日期:第一部分,2021年9月18日- 2022年9月5日

“美国时尚词典”装置视图,在当前的纽约时尚展览中

安装视图,归属感(左),怀旧之情(右)

(图片来源:©大都会艺术博物馆)

这场为期一年的盛大展览分为两部分,第一部分是“在美国:时尚辞典”(In America: a Lexicon of Fashion),展出了从1940年至今的100件服装,装置设计灵感来自一件拼布被子。展览参考了1856年艾德琳·哈里斯·西尔斯(Adeline Harris Sears)在博物馆的美国馆(American Wing)创作的一件被子,上面有当时最著名的美国人签名的白色钻石形丝绸方框,展览由白色皱褶的箱子组成——一种三维拼接被子——每一件都包含了美国时尚史的标本。

分为12个部分,试图定义美国时尚中的情感品质,如怀旧、归属、欢乐和力量,每个展品都配有斯蒂芬·琼斯设计的头饰,上面有一个词,总结了相应的情感,从而形成了一个全面的视觉词典。最值得注意的是,展览展示了各种不同年龄、背景、文化和性别的设计师,展示了美国文化的丰富多彩。作者:裴汝凯

有关的故事

怀旧,归属感

(图片来源:大都会艺术博物馆)

展览:“基督教迪奥《梦想的设计师》
地点:布鲁克林博物馆
日期:2021年9月10日至2022年2月20日

克里斯汀·迪奥梦想设计师展览装置视图,在当前的纽约时装展览中

“基督教迪奥: Designer of Dreams,安装视图。

(图片来源:Paul Vu)

1947年,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在首次亮相颇具争议的“新形象”(New Look)后,首次来到美国,他的美国之行遭到了一些人的抵制,他们对他提出的剪影感到震惊。现在,这个巴黎品牌的全部历史都来到了纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”,这是一场轰动一时的时装秀Musée des Arts Décoratifs巴黎,然后再进入伦敦V&A博物馆

这场展览不仅深入研究了迪奥先生的设计历史和语言,还深入研究了他之后的创意总监:伊夫·圣罗兰、马克·博汉、詹弗兰科Ferré、约翰·加利亚诺、拉夫·西蒙斯和玛丽亚·格拉齐亚·基乌里。展览由丹佛艺术博物馆的Avenir基金会纺织艺术和时尚策展人Florence Müller策划,与布鲁克林博物馆的时尚和物质文化高级策展人Matthew Yokobosky合作,展览还将重点放在该品牌与美国的关系上,并将该位置的Beaux-Arts Court中央中庭重新设计为一个魔法花园。

展览:“迷人:时尚中的玫瑰”
地点:时装技术学院博物馆亚博足球竞猜
日期:2021年8月6日至11月28日

这是纪念自Covid-19大流行开始以来一直关闭的时装技术学院重新开放的一种盛开的可爱方式吗?亚博足球竞猜一个时装展览,致力于玫瑰在时尚中的各种象征意义。它是一种象征着一系列情感和精神内涵的花,包括痛苦、纯洁和短暂,这是设计师们经常提到的,从克里斯蒂安·迪奥到斯基亚帕雷利,从霍尔斯顿到Noir Kei Ninomiya。

“迷人:时尚中的玫瑰”展览展出了130件商品,包括18世纪手工编织和刺绣的丝绸,大量玫瑰包裹的罕见帽子,以及Comme des Garçons、查尔斯·詹姆斯和古驰的服装,并探讨了玫瑰在红色、粉色和黑色等各种颜色中的象征意义。展览的介绍部分包括超过75张戴着玫瑰的人的原始照片肖像,有真有假,时间从19世纪50年代到20世纪20年代,当时玫瑰被用作一种常规的、具有变革意义的道具。

展览:“萨拉·穆恩:静止点”
地点:纽约Fotografiska
日期:2021年10月14日至2022年2月6日

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时尚01三宅一生, 1995年

(图片来源:©Sarah Moon)

八十多岁的法国摄影师兼电影制作人Sarah Moon在纽约Fotografiska展示了她30年的作品——跨越时尚和幻想,神秘和恐怖。该展览包括过去30年创作的照片、电影和书籍,展示了Moon的文学工作方法和她创造梦幻视觉效果的能力,而不管他们的目的地和媒介。纽约Fotografiska展览总监阿曼达·哈贾尔(Amanda Hajjar)说:“莎拉·穆恩创造了她自己永恒、独特的视觉语言。”“她将传统的时尚摄影扩展到了一些更概念化的东西,但我们仍然能认出它是专注于时尚的。”这种意外让我们很感兴趣,也很惊讶。”作者:凯培儒