时尚爱好者最好的时尚书籍

加入我们，我们将翻阅壁纸*风格办公桌最好的时尚书籍。这些视觉上诱人的卷和教育大部头将作为优雅的陪伴任何风格学者的茶几。

最佳时尚书籍

克洛伊走猫步(泰晤士河和哈德逊，60英镑，2022年12月)

(图片来源:Thames & Hudson提供)

在该品牌成立70周年之际，Thames & hudson出版了一本新书，全面介绍了Chloé的历史，以及那些塑造了它的人——从创始人加比·阿吉恩到年轻的卡尔·拉格菲尔德，以及多年来执掌该品牌的大量有影响力的女性设计师，其中包括Martine Sitbon、Phoebe Philo、Stella McCartney和现任创意总监加布里亚·赫斯特。“Chloé Catwalk”整理了130多个系列和1100多个造型，生动地描绘了这家先锋公司从一开始就在寻求“现代、轻松、活力、乐观和自由”。“我一直想要Chloé有一个快乐的精神，让人们快乐，”阿吉翁在书中说。这是泰晤士与哈德逊的重磅“t台”系列的最新作品，这次由卢·斯托帕德撰写，由时尚评论家苏西·门克斯作序。

你好吗?(在新标签页打开)(宝缇嘉，2022年11月)

(图片来源:Bottega Veneta提供)

今年早些时候，意大利设计师Gaetano Pesce为Matthieu Blazy在宝缇嘉(Bottega Veneta)的大二时装秀设计了这套家具，其中包括400把独特的椅子。作为迈阿密设计展的一部分，该公司推出了一本新的限量版书，记录了这一过程。除了由Stephen Shore和Sander Muylaert创作的布景图片，Hans Ulrich Obrist还采访了Pesce关于该项目的“构思、方法和过程”，以及来自Blazy和Wallpaper* Milan编辑Maria Cristina Didero的贡献。就像椅子一样，这本书的每个封面都是独一无二的。

粉刺论文第十七期(在新标签页打开)(Acne Studios, 40英镑，2022年11月)

(图片来源:Acne Studios提供)

时隔7年，痤疮纸去年11月，总部位于斯德哥尔摩的时尚品牌Acne Studios推出了一份500页的“书籍和杂志的混合体”。今年的第17期，该品牌表示将把这种混合的想法“更进一步”——“(它)既是传记，又是小说，既是文化艺术杂志，又是时尚杂志，”该品牌描述了最新一期的品牌，它围绕着一个名叫阿迪克斯的人物展开，“他是艺术界的一个虚构人物，正在庆祝他的100岁生日”。在五章中，他的“回忆录”讲述了他的“文化生活”，见证了他从舞蹈指导Merce Cunningham指导下的舞者到当代艺术界的杰出人物的旅程。传记还以阿提克斯和伴侣德斯蒙德的关系为中心，“(提醒)那个男人爱男人，女人爱女人的时代被认为是犯罪……(回忆)戏剧性的艾滋病流行，以及许多被爱和有才华的人因此而死亡。””As such, a portfolio in the issue pays tribute to the work of real-life artists Darrel Ellis, Arch Connelly, Jimmy Wright, and Larry Stanton – the latter who will be celebrated in a special capsule collection by the brand – while contributions from contemporary photographers Luis Alberto Rodriguez, Paul Kooiker and an intimate self-portrait series by Ibrahim Kamara are intersected throughout.

手拉手(芬迪，2022年11月)

(图片来源:Fendi提供)

在芬迪法棍诞生25周年之际，这家意大利品牌推出了一本新书，展示了意大利各地30名工匠对这一标志性手袋风格的重新诠释，以庆祝从织锦、刺绣和钩针到木材和大理石作品的古老工艺。在这本名为《手拉手》的书中，意大利摄影师Lorenzo Vitturi拍摄了这些作品，并配以艺术评论家兼策展人Eugenio Viola、艺术家Aldo Bakker和“骑车人”Orsola de Castro的文字。“对我来说，研究某些似乎没有变化的技术让我很高兴，然后观察到，当手工工作时，错误是如何变成美德的。事实上，一个错误可以成为创新的灵感，”这款包的原始设计师西尔维亚·文图里尼·芬迪(Silvia Venturini Fendi)在接受采访时谈到了书中的项目。“这是一个高级定制的创举，因为它展示了不可复制的法棍包。”

阿克里斯:一个世纪的时尚Selbstverständlich(里佐利出版社，88美元，2022年11月出版)

(图片来源:Rizzoli提供)

为了与Akris的100周年庆典相呼应(该公司于一个世纪前在瑞士圣加伦成立)，一本新书《时尚世纪Selbstverständlich》通过现任创意总监Albert Kriemler (Akris创始人Alice Kriemler- schoch的孙子)的镜头展示了该公司的历史。这本大画幅摄影集展示了Iwan Baan在20世纪60年代圣加伦大学的野兽派扩建中拍摄的Akris复古风格的作品集，以及瑞士作家Daniel Binswanger的一篇文章，Kriemler本人的评论和档案图像。”当然啦对我来说，这是一个最能概括阿克里斯精神的德语表达，”克里姆勒这样评价这本书的书名，粗略地翻译成英语是“自然的”或“不言而喻的”。“它完美地传达了我们对服装的审美理想，体现了一种毫不费力的现代性。”

迪奥莎拉·穆恩(Delpire & Co, 120欧元，2022年11月)

(图片来源:迪奥提供)

迪奥(Dior)的新书庆祝了这家巴黎品牌与法国摄影师莎拉·穆恩(Sarah Moon)的合作——正如书中所附的简介所描述的那样，“这是对多面女性气质的精致颂歌，其复杂性令人赞叹。”在连续的三卷中，Moon捕捉了迪奥档案馆的作品——主要是在柯布西耶基金会或档案馆内部——创造了令人回忆的图像，“传达了克里斯蒂安·迪奥及其继任者设计的建筑轮廓所散发出的力量”。现任女性系列创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)在任职期间不断委托女性艺术家进行合作或展览设计，她是这本书的特别焦点，书的最后一卷由基乌里的38幅作品组成。

马赛的颜色(Rizzoli出版社，65美元，2022年11月出版)

(图片来源:Rizzoli提供)

“Sies Marjan的颜色”探索了Sander Lak在纽约的狂热品牌Sies Marjan短暂而丰富多彩的历史，该品牌在经营四年后于2020年6月关闭。正如拉克所描述的那样，这本“高度个性化”的书以Sies Marjan的档案图像为特色，特别关注设计师对色彩的生动和意想不到的使用，这是他作品的基石(“饼干怪物蓝色”，“巴斯金罗宾斯粉红色”，“湖人队紫色”和“便笺黄色”都在书中描述)。拉克在谈到这本书时说:“很多关于时装公司的书的意图通常都是在一个充满营销或公关的背景下，比如周年纪念或门店开业，这没什么错，但这本书非常不同。”这本书的特色是艺术家伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、作家唐娜·塔特(Donna Tartt)和建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)等人的贡献。对我来说，这是一个给这一篇章画上句号的机会。

安妮·莱博维茨(在新标签页打开)(Taschen出版社，125英镑，2022年9月出版)

(图片来源:Taschen提供)

最初是作为Taschen相扑系列的一部分出版的，包括赫尔穆特·牛顿，大卫·霍克尼和滚石乐队在内的重要文化人物都以限量版的超大专著来庆祝安妮·莱博维茨以新的无限版本重新发布。这本综合性的巨著囊括了这位美国摄影师40年的作品，包括为出版物拍摄的新闻摄影上海四通滚E到她最著名的名人肖像《名利场》而且时尚，以及一些从未见过的照片。“这不是一次回顾展。这是一种干花。就像过山车一样，”莱博维茨说。“当你经历它的时候，你会忘记你一开始看到的是什么。接近终点时，你会在另一个地方。”

芬迪系列:从Bloomsbury到Borghese(里佐利出版社，135.00美元，2022年4月)

(图片来源:Rizzoli提供)

2020年9月，英国设计师金·琼斯(Kim Jones)成为芬迪高定和女装负责人;第二年1月，他为该品牌设计的第一个系列将芬迪著名的意大利工艺与他自己的英国血统融合在一起，从布卢姆斯伯里系列(Bloomsbury Set)中寻找灵感(尤其是弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)和她的小说奥兰多)．他说，这种联系是他们被罗马吸引的方式——罗马的古代纪念碑和文艺复兴时期的珍宝——他在里佐利出版的新书中探索了这一旅程芬迪套装(它将于1月在英国首发，4月初将在美国上市)。它探索了琼斯与艺术家、知识分子和作家组成的文化塑造群体的关系，看到了他的合作者尼古拉·冯·俾斯麦拍摄了他们著名的聚集地——查尔斯顿庄园、诺尔庄园和西辛赫斯特城堡——然后前往巴黎高级定制时装秀的拍摄现场，然后去了罗马的美第奇别墅和博盖塞别墅，芬迪和布卢姆斯伯里布景的历史交汇之处。这些照片捕捉了琼斯自己同时代的“场景”——其中包括克里斯蒂·特灵顿、凯特·莫斯和娜奥米·坎贝尔——以及来自布卢姆斯伯里文化圈成员的原始信件、日记和节选。

甘尼:再给我一点(Rizzoli出版社，55美元，2021年10月出版)

(图片来源:Rizzoli提供)

Ganni女孩体现了一种庆祝、自发、社区和环保意识的精神——这一点在这个总部位于哥本哈根的品牌的处女作中得到了体现甘尼:再给我一点．这本生动的书由里佐利出版，深入探讨了以可持续发展为重点、以图案和印刷为庆祝的标签的世界。请关注一篇记录甘尼家乡城市的摄影文章，它是由长期合作伙伴安娜·克拉什拍摄的;与该品牌创意总监Ditte Reffstrup的深刻对话，以及将该品牌的屋顶派对生动地拼贴在一起的视觉拼贴画。劳拉·霍金斯

范思哲秀场:完整系列(Thames & Hudson出版社，售价60英镑，2021年10月出版)

(图片来源:Thames & Hudson提供)

近年来，范思哲t台秀已经彻底颠覆了互联网。对于标签2022年米兰时装周今年9月，该品牌的宣传明星杜瓦·里帕(Dua Lipa)在一场精彩的t台秀上拉开帷幕，这场秀以其大量标志性主题为特色:热带印花丝绸、大量霓虹灯、安全别针装饰以及性感的裸露皮肤。

随着范思哲秀场:完整系列在英国，时尚迷们可以在该品牌的t台上一睹他们最喜欢的系列——无论是1983年S/S系列的动物印花和力量肩廓，还是2012年S/S高定秀的网络魅力。这本书由著名时尚评论家蒂姆·布兰克斯(Tim Blanks)撰写，按时间顺序排列，汇集了40多年来的时装秀，从詹尼(Gianni)开始范思哲这是1978年的首次亮相，里面有大约1200张精心策划的图片。韩

OBJECT-FORM.FORM !，塞缪尔·罗斯(SR_A, 2021年10月)

(图片来源:SR_A提供)

塞缪尔·罗斯的跨学科思维——他不仅在他的时尚品牌A-Cold-Wall*之间建立了桥梁，还在他的艺术和设计实践SR_A之间建立了桥梁——达到了顶峰对象-形式。形式!，这是罗斯的第一本重要著作，庆祝他的项目和合作者的范围和程度。浏览罗斯迄今为止项目的可视化历史，其中还包括朋友、导师和同行的短文本画廊，包括维吉尔·阿布洛、村上隆、丹尼尔·阿尔沙姆、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和大卫·阿贾耶。韩

薇薇恩·韦斯特伍德走秀(Thames & Hudson，售价60英镑，2021年6月)

(图片来源:Thames & Hudson提供)

维维安·韦斯特伍德先锋们，团结起来!一个名副其实的图像和灵感的宝库，泰晤士和哈德森出版薇薇恩·韦斯特伍德走秀庆祝这位传奇英国设计师的t台系列40周年。在超过70个系列的t台上坐一个令人垂涎的座位，欣赏1300个外观，庆祝韦斯特伍德的历史主义、叛逆、朋克和环保主义美学。这本书是为了庆祝韦斯特伍德80岁生日而发行的，其中包括时尚评论家亚历山大·弗瑞的介绍和收藏文本，韦斯特伍德本人和她的生活和工作伙伴安德烈亚斯·克朗塞勒的贡献。这本书以该品牌的标志性格子为封面，该品牌于1993年首次生产，并得到苏格兰格子注册机构的正式认可。韩

熟悉(吉尔·桑德出版社，120英镑，2021年7月出版)

(图片来源:Jil Sander Publishing提供)

创意总监、夫妻档路茜·迈耶和卢克·迈耶与一群传奇的图像设计师合作，与乔尔·迈耶罗维茨合作拍摄桑德最近的2021年秋冬广告。现在标签已经发布了熟悉，这是一个有限的摄影卷，有五位图像设计师，Anders Edström, Olivier Kervern, Chris Rhodes, Lina Scheynius和Mario Sorrenti亲自诠释了迈耶夫妇的设计。这些图像提供了五种不同的视觉上的桑德美学，并由桑德的服装统一起来。这些照片都是在摄影师的家中和花园里拍摄的，给摄影系列带来了一种亲密感，以及对高级时尚的熟悉感。韩

彼得林德伯格。阿瑟丁•阿拉亚(在新标签页打开)(Taschen出版社，60英镑，2021年5月出版)

(图片来源:Taschen提供)

“我想我们是1979年认识的。从那以后，阿瑟丁和我就形影不离了。我拍摄了他的系列，我有无数他的肖像，”德国著名摄影师彼得·林德伯格在2019年去世前谈到他与阿瑟丁的长期友谊Alaïa时说。Alaïa和林德伯格在许多创造性激情上是一致的:对黑人的爱和对女性形式的庆祝。

现在，一个灰阶塔臣卷——与展览结合推出阿瑟丁Alaïa，彼得林德伯格在巴黎阿瑟丁基金会Alaïa举办——庆祝两位艺术家的创作成果，场景包括巴黎灯火照亮的街道和风吹打的勒图凯海滩，模特和音乐家包括娜奥米·坎贝尔、克里斯汀·麦克梅艾米、麦当娜和蒂娜·特纳。这本书是Alaïa或林德伯格痴迷的藏书家的必读之书，还包括Musée d’art Moderne de la馆长法布里斯·赫戈特、摄影师保罗·罗维西和时尚历史学家、阿瑟丁基金会(Alaïa)主任奥利维尔·萨拉德的贡献。韩

硅谷。No_Code_Life(Rizzoli出版社，60美元，2021年3月出版)

(图片来源:Rizzoli提供)

当意大利品牌Tod's推出No_Code培训师项目时——一个坚持技术和面料创新的轮廓线，并邀请有远见的设计家将前沿思想应用到其设计中——它展示了与硅谷的前瞻性思维思维的协同作用，以及独角兽公司的优势。现在，为了庆祝位于旧金山的著名地理位置，以及众多壮观的初创企业，该品牌推出了一本由里佐利(rizzoli)出版的书，从另一种角度审视硅谷，打破了硅谷街道令人敬畏的外表。

为硅谷。No_Code_Life在纽约，Tod’s邀请伊朗裔美国摄影师拉梅克·法泽尔(Ramek Fazel)来记录硅谷的日常生活。在10天的时间里，他带着一部Rolleiflex，在街道上漫游，拍摄各种各样的肖像和全景，从空中拍摄漫长的高速公路，到拿着彩色谷歌品牌大手提袋的员工。其结果是对硅谷存在的丰富多彩、五花八门的呈现，植根于现实，而不是被千禧一代灌输的神话。韩

克雷格·格林和杰克·戴维森(2021年5月多佛街市场限量版)

(图片来源:克雷格·格林提供)

2021年3月，伦敦男装设计师克雷格·格林(Craig Green)与摄影师杰克·戴维森(Jack Davison)合作，拍摄了一组富有诗意的2021年S/S视觉图像，捕捉到了格林雕塑般的、实用主义的、以头饰为重点的设计。现在，为了庆祝这个项目，格林和戴维森推出了合作的印刷媒体扩展版，包括一套限量的四本riso印刷和马鞍缝制的自我封面书，并配有Tyvek纸海报，以各种颜色印刷。从明天中午开始，也就是2021年5月13日，克雷格·格林在伦敦多佛街的书店将免费提供30套图书供公众领取。韩

璞琪(在新标签页打开)(Taschen，售价200英镑，2021年3月)

(图片来源:Taschen提供)

埃米利奥·普奇(Emilio Pucci)是一位有能力将逃避现实融入每一件服装的设计师。这位意大利设计师是戏剧性的、花样繁多的服装的行家里手，这种服装也有一种突破边界的舒适吸引力，在滑雪场和最时髦的夏季度假胜地都很受欢迎。现在，Taschen出版的一本大部头书庆祝了普奇王朝的历史，书中充满了档案图像、草图和引人注目的短暂经历。Pucci，以时尚评论家凡妮莎·弗里德曼(Vanessa Friedman)的文字为特色，包裹在触感的面料封面上，精选了大量抽象漩涡和热带花朵的档案印花。韩

她的迪奥:玛丽亚·格拉齐亚的新声音(Rizzoli出版社，95美元，2021年3月出版

(图片来源:Rizzoli提供)

在担任迪奥创意总监期间，Maria Grazia Chiuri将女权主义作为其美学表达中不可分割的一部分，与朱迪·芝加哥(Judy Chicago)等革命性女性艺术家合作Tomasina Binga并创造出探索女性多维面的剪影。现在，Rizzoli new York的一份新出版物汇集了一大批女性摄影师，其中包括《Wallpaper》杂志的撰稿人林Niedermair、南·戈尔丁、莎拉·穆恩和劳拉·库尔森，通过视觉交流探索女性身份。

“从一开始就寻求与这些女性艺术家、作家和活动家的对话，她们自己有时也远离我和时尚，这是我专注于我认为我们急需的原因和情况的关键，我想把它们放在我的创作过程的核心，”基乌里在这本书的前言中解释道。韩

Stazione Termini, Lookbook 2009-2021(Drago, 35美元，2021年2月出版)

(图片来源:Drago提供)

Niccolò自从贝雷塔第一次开始拍照以来，他就被奥古斯特·桑德和黛安·阿勃丝的人类学壮举所吸引。他说:“我把他们的作品看作是人类探索神秘事物的某种目录。”2009年，他开始拍摄每年经过罗马终点站的1.5亿乘客中的一部分。现在，其中490个故事被Drago出版了一本厚厚的书。

第一版包括一个光滑的封面，模特们穿着REDValentino 21春夏系列，在第15届里走在埃斯奎利诺的街道上。在封面之间，我们看到情侣们穿着同样闪亮的蓬松夹克，一个抽雪茄的男人穿着剪裁精致的海军蓝西装，贴着贴纸的行李箱，编织的护腿，太阳镜顶在人们的头上。贝雷塔在介绍中说:“我没有超越他们每天看到自己的镜子。”这不仅仅是一个日常风格的记录，它是一个城市和它的人在流动的档案。“这一视觉过程的一个组成部分是环境:广告、建筑工地、汽车、街道标志，以及与他们的时代对话的场景。”这本书的副标题是《Lookbook 2009-2021》，讽刺的是，在时尚界，一切都是转瞬即逝的，几乎不存在的。”木豆Chodha

MSGM 10 !完整的品牌选集(Rizzoli, 80英镑，2020年12月)

(图片来源:Rizzoli提供)

马西莫·乔尔杰蒂(Massimo Giorgetti)品牌MSGM的活力、图案和不拘一格的风格是现代米兰设计的代名词，为了庆祝品牌成立十周年，该品牌发布了由里佐利(rizzoli)出版的字母组合，色彩庄严而温暖。这本书的视觉灵感来自于一本粉丝杂志，由Giorgetti亲自执导，以时尚和个人记忆为特色，从他的狗Pane和Coda到热情洋溢的编辑图像。加上朋友和合作者的贡献文本，包括Maurizio Cattelan，超级造型师Katie Grand和记者Charlie Porter，这是任何MSGM爱好者的必读书籍。韩

图片(Jacquemus, 30欧元，2020年9月)

(图片来源:Jacquemus提供)

西蒙·波特·杰奎莫斯(Simone Porte Jacquemus)了解Instagram的传播力量。这位设计师长期以来一直使用这种媒介来传达他的品牌所反映的阳光普照的诱惑，与法国南部的沙洲海岸有关。在封锁期间，这位设计师甚至与贝拉·哈迪德、芭比·费雷拉和史蒂夫·莱西拍摄了2020年S/S的数字广告图片，在社交媒体渠道上展示了令人振奋的结果。现在，在他迄今为止出版的第二本书《图片》中，杰奎莫斯发布了他最喜欢的321张Instagram照片，这些照片是从他手机里存储的85041张照片中编辑而来的。这本杂志是一幅令人宽慰的夏日快照，有海滨照片、建筑和食物特写，还有穿着杰奎莫斯(jacquemus)服装的肖像。无论你是在创始人钟爱的家乡马赛的太阳床上阅读这本书，还是在城市的沙发上阅读，它们都捕捉到了这个品牌充满活力、温暖和专注于闲暇时间的精髓。韩

西西里(吉尔·桑德出版社，80英镑，2020年10月出版)

(图片来源:Jil Sander Publishing提供)

我们现在都需要一种逃避现实的感觉，幸运的是，吉尔·桑德饰演的露西和卢克·梅尔刚刚发布了一组阳光明媚的西西里岛公路之旅，由摄影师奥利弗·克文拍摄。类似的融合首次出现在2月份的米兰时装周上，该品牌的Via Sant 'Andrea展览空间，光滑的体量还提供了一系列描绘该品牌2020年秋冬系列产品的肖像。虽然公路旅行可能感觉遥不可及，但当你把这本书拿在手心时，西西里就足够遥不可及了。韩

一季(在新标签页打开)(Assouline价格，195欧元，2020年2月)

(图片来源:Assouline提供)

这本由Luke Leitch和Olivier Saillard在assouline出版的书，生动地回顾了运动和休闲服装品牌Sportmax的50年历史，该品牌由Achille Maramotti于1969年创立。大量的草图和广告宣传图片，突出了大胆的饱和色调，定义了Sportmax的美学，并捕捉了匿名为该品牌系列工作的创意人员的风格签名，包括Nanni Strada、Jean- Charles de Castelbajac、Odile Lançon和Guy Paulin。韩

普拉达时装表演(Thames & Hudson, 60英镑，2019年10月)

(图片来源:Thames & Hudson提供)

说到普拉达(Prada)的t台秀，这个米兰品牌的粉丝们乐于解读每个系列中出现的各种普拉达风格，无论是1996年S/S令人生厌的“Formica”印花，还是2000年S/S的镶嵌口红图案，还是厚重的棕色鞋子或褶皱及膝裙。现在，一本新的大书将该品牌的所有t台系列集中在一个地方，从缪西娅·普拉达(Miuccia Prada) 1988年的首秀a /W t台产品，其学生风格的简约和实用主义的剪裁，到她的2019年S/S系列，其标志性尼龙面料、胖胖的爱丽丝乐队和grunge绿色缎子的资产阶级风格。由时尚评论家苏珊娜·弗兰克尔撰写的《泰晤士与哈德逊》杂志出版了一卷，对每一个系列都进行了评论，并拥有1300多幅插图，使其成为各地普拉达粉丝的完美印刷工具，他们争相解读设计师著名的美学、她的痴迷和怪癖以及该品牌打破界限的敏感性。韩

香奈儿:不可能系列(在新标签页打开)(Assouline, 820欧元，2019年10月)

(图片来源:Assouline提供)

这本翻盖式的大部头，长近50厘米，在购买时还附赠一副白手套。为“香奈儿:不可能的系列”是书架上的珍宝，与该公司标志性的bouclé粗花呢西装或2.55英镑的手袋不相上下。这个巨大的版本是向著名的巴黎庄园致敬;它光彩照人的页面上充斥着时装秀照片、杂志社论、剪报、插图和肖像。作为这本书的一部分，作家兼时尚评论家亚历山大·弗瑞还挑选了代表这家公司的100种标志性服装，从小黑裙到日装。“让他们去模仿吧，我的想法属于每个人，我不拒绝任何人，”加布里埃尔·香奈儿说道《纽约时报》1971年1月。我也很难拒绝这本书。韩

时尚中央圣马丁(Thames & Hudson, 30英镑，2019年9月出版)

(图片来源:Thames & Hudson提供)

亚历山大·麦昆、菲比·菲洛、Wallpaper* 10月刊客座编辑侯赛因·卡拉扬:世界上一些最受赞誉、最具实验性和创新精神的设计师在伦敦中央圣马丁艺术学院神圣的大厅里开始了他们的时尚生涯。时尚中央圣马丁这本书由Thames & Hudson出版，由学院时装课程主任海维尔•戴维斯(Hywel Davies)和时装历史与理论讲师凯莉•布莱克曼(Cally Blackman)编辑。这本书大胆、拼接、存档地回顾了这所艺术学院的时装史。1938年，在穆里尔•彭伯顿(Muriel Pemberton)创办时装学院6年后，学院开始教授时装设计和绘画。

这本书色彩丰富、可以剪切粘贴的页面被划分为几十年，让读者可以和学校的“Blitz Kids八十年代”校友一起聚会，比如记者哈米什·鲍尔斯和约翰·加利亚诺，之后进入了克雷格·格林、查尔斯·杰弗里和莫莉·戈达德的时代。这本书将会有很多前所未见的学生作品，包括Sarah Mower和Judith Watt等特邀撰稿人的文章，以及对当今时尚界一些最重要人物学生生活的深入了解。韩

莱加斯比:拉里·莱加斯比，70年代，和时尚的未来(Rizzoli出版社，75美元，2019年9月出版)

(图片来源:Rizzoli提供)

瑞克•欧文斯(Rick Owens)在谈到他在Rizzoli New York最新发布的主题时说:“我是通过粉丝的身份来迷恋他的。”这次发布的主题是70年代默默无闻的设计英雄拉里•莱加斯皮(Larry Legaspi)的作品和美学，他为KISS、LaBelle和乔治•克林顿(George Clinton)等音乐巨头设计了开创性的造型。欧文斯2019年秋冬男装和女装Glam Rock-ready系列也是献给这位设计师的，其中包括镂空的流线型剪裁、厚底靴和大量的舞台化妆。

作为有史以来第一本记录莱加斯比作品的书，欧文斯前所未有地访问了他的搭档的档案——莱加斯比于2001年死于艾滋病——这本书是档案后台图像、巡演海报和草图的混合，穿插着欧文斯透镜新拍摄的莱加斯比设计图像，以及Patti LaBelle、André Leon Talley和Pat Cleveland的评论。欧文斯补充说:“拉里将夏令营的残暴引入了主流，帮助很多像我这样的孩子获得了自由。”我们也希望你能被介绍一下。韩