Azzedine Alaïa: The Couturier |壁纸

马克·纽森(Marc Newson)的肉粉色阳极氧化铝屏幕由加州专家尼尔·费伊(Neal Feay)制作，由64块机器图案瓷砖组成，这些瓷砖交叉在一起，呈现出柔软的、类似纺织品的外观。

(图片来源:Spencer Lowell)

通过哈里特快速

最后一次更新8月2日

Azzedine Alaïa一生致力于设计超越潮流的服装，超级增强女性体质，坚持古典理想。他的设计具有明显的简单性，这是通过无畏的实验和技术复杂性得来的。他于2017年11月去世，在他去世前的最后一个项目是在伦敦设计博物馆举办的个展Maison Alaïa旗舰邦德街的一家商店。

Alaïa与画廊老板卡拉·索珊尼(Carla Sozzani)一起筹备了这次展览策展人马克·威尔逊(Mark Wilson)和设计博物馆联合馆长爱丽丝·布莱克(Alice Black)。展览名为“阿瑟丁Alaïa:时装设计师”，将在五块巨大的屏幕前展示60多件杰出的作品。“伦敦从来没有Alaïa时装秀。他没有举办大型时装秀，虽然他是一个偶像，但他也很低调，”米兰Galleria Carla Sozzani和10 Corso Como的创始人索扎尼说。“人们不一定知道他的作品，所以能举办这场展览真是太好了，这是在肯辛顿设计博物馆举办的第一次时装展览。”

威尔逊说:“我们把这次展览看作是一次装置展览，而不是一次回顾展。”威尔逊曾于1997年和2011年在荷兰格罗宁格博物馆(Groninger Museum)策划了两场Alaïa展览，他是那里的首席策展人。他想出了用屏幕来突出Alaïa服装的雕塑特质的想法:“建筑上的干预可以360度地观察每件衣服。我们很清楚谁会制作它们，因为Alaïa与这些设计师关系非常好，并收集了他们的作品。”

马克·纽森Konstantin Grcic, Kris Ruhs和Bouroullec兄弟受邀合作。对所有人来说，Alaïa是一位朋友、赞助人和导师。他们的任务是创建屏幕，以补充Alaïa的工作。所有人都在与制造大型独立部件的结构复杂性作斗争，这些部件可以在现场组装。

就规模而言，纽森是最有野心的。纽森说:“至关重要的是，这些作品仍然是关于Alaïa的，而不是那些干预来增强他的作品。”这就是我们作为设计师所做的。在为自己工作之前，我总是先为客户工作。这个项目没有什么不同，但因为我们的友谊，它有一种个人色彩，”纽森补充道，他第一次认识Alaïa是在20世纪90年代初住在巴黎时，通过Sozzani。

Alaïa收集了大量纽森的作品，包括他在悉尼艺术学院毕业时制作的第一个铝躺椅。“我不知道他是怎么得到它的，”纽森说。

他继续说道:“Alaïa的作品中有一些出众的品质:简单与技术的复杂性、严谨、微妙、性感和透明相结合。”“他的很多服装都是透明的，这也是屏风的品质。它不是一堵墙，但它必须在绝对的结构参数内有一些光线和运动。纽森为他的设计选择了阳极氧化铝，并补充说:“这种金属与周围的一切都是纺织品的想法形成了对比和补充。”

这件作品由加州铝专家尼尔·费伊(Neal Feay)制作，由64块巨大的瓷砖组成，使用机床绘制图案，表面柔软如天鹅绒。纽森说:“这些面板相交，形成了一种随机而有序的图案，就像犬牙花纹一样。”“阳极氧化过程创造了这些微妙而深邃的颜色——在这种情况下，是Alaïa喜欢的肉粉色。”它看起来不像硬金属，而是感性而有触感的。”

为坚硬的表面赋予柔软的纺织品般的外观，是对Alaïa自己材料实验的一种认可。如果他找不到他喜欢的东西，他就把它冲洗掉。他在他著名的塑身连衣裙中使用了密密麻麻的针织织物，用他让它看起来像丝绸一样有延展性的优质皮革，用半薄雪纺、弯曲的斜切丝绸针织衫和激光切割的蕾丝。威尔逊说:“他经常将硬建筑元素(如饰钉)与流动材料结合起来，创造出一种张力。”威尔逊将服装按主题排列，包括体积、非洲风格的服装、黑色和绷带裙。

Ronan和Erwan Bouroullec第一次见面Alaïa是在2002年他们在Galerie Kreo的展览开幕式上。Alaïa几乎买下了整个系列。罗南说:“这是一群志同道合的害羞人的一次富有同情心的会面。”对于设计博物馆的展览，两人决定使用玻璃屏幕。Alaïa对剪影有非常精确的理解。罗南说:“他的衣服优雅、精致、精确。”它们的纹理玻璃面板(由德国Schott AG制造)嵌入了一层薄膜，产生了一波渐变的灰色色调。“它的质地既不透明也不不透明，而是半透明的，”罗南说。

它将与雕塑家Kris Ruhs的作品形成鲜明的对比，他在马拉喀什工作室与工匠们一起创作了一件高度纹理的有机作品。“它就像一件用铝制手工制作的珠宝，”鲁斯说。这位艺术家为Alaïa设计了配饰，也为商店设计了内饰，还为展览设计了第二个屏幕，展示Alaïa的合作伙伴Christoph von Weyhe的艺术作品。

康斯坦丁·格西奇(Konstantin Grcic)的屏幕由抛光不锈钢制成，由意大利Ronchetti公司生产。Grcic说:“由于反射表面，材料变得有点非物质，就像镜子一样。”他用网格状的面板图案构建了这件作品。“这种金属有起伏的表面，边缘是激光切割成之字形的，就像裁缝用粉色剪刀剪出来的一样。”Alaïa拥有几件格西奇作品，包括他在Galerie Kreo时装秀上展出的一张桌子和一个玻璃柜。

Alaïa广泛的设计和时尚收藏被精心存档并保存在玛莱区。纽森说:“这是一个地下空间，必须和巴黎街区一样大。”他的作品也在他的工作室和商店里展出。Maison Alaïa店位于邦德街，占地6000平方英尺，共三层，展示皮耶罗·利索尼(Piero Lissoni)、伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)、深泽直人(Naoto Fukasawa)的设计作品，鲁的墙壁雕塑和冯·韦赫(von Weyhe)的画作，由Alaïa和索扎尼策划，索扎尼现在将负责工作室和藏品，并领导阿瑟丁Alaïa基金会。

Alaïa的上一个高级定制系列是在2017年7月推出的，由他的朋友娜奥米·坎贝尔主演，她身穿一件引人注目的天鹅绒紧身上衣和镶钉百褶裙。这批藏品中的几件将会展出。这些大型服装与电影镜头和理查德·温特沃斯(Richard Wentworth)在两年时间里拍摄的几乎是法医的工作室照片并置在一起。包括夏洛特·斯托克代尔(Charlotte Stockdale)、法里达·赫尔法(Farida Khelfa)、索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)、布丽吉特·马克龙(Brigitte Macron)和米歇尔·奥巴马(Michelle Obama)在内的大批追随者，崇拜Alaïa服装的解放(其构造非常细致，没有必要穿紧身内衣)和精致的色情。在他去世的时候，他正忙于重新调整展览中所有的外观，以配合这个史诗般的装置作品。

就像时装设计师和穿着者之间有一种美丽的共谋感一样，Alaïa的服装也有设计和文化的结合。“所有与你交谈过的设计师都对Alaïa怀有崇敬之情。通过这次展览，我们想强调并欣赏这一点，”布莱克说。纽森补充说:“Alaïa的欣赏范围非常广泛，他对设计的兴趣远远超过对时尚的兴趣。”

这种志趣相投并不仅仅是理论上的。在Alaïa的厨房里，他经常聚会，他们之间的关系被密封了。“他的朋友圈很广，来自各行各业。你可以坐在凯瑟琳·德纳芙、劳伦·白考尔、安藤忠雄或杰克·朗旁边——他对很多事情都有狂热的兴趣，有一颗宽阔的心，还有一种非常顽皮的幽默感，”纽森回忆道。威尔逊说:“这次展览将是史诗和亲密的视觉，也是对20世纪和21世纪设计中心慷慨天才的庆祝。”

Alaïa的大部分设计藏品都是从巴黎Galerie Kreo的创始人迪迪埃(Didier)和Clémence Krzentowski那里购买的。我们和Clémence聊了聊他们的关系…

壁纸*:你第一次见Alaïa是怎么回事?
克Krzentowski:迪迪埃和我在2000年和马克(纽森)一起举办了一场展览，那是我们画廊开业后的一年，也是我们遇到阿瑟丁的时候。我们法语里有句谚语——”在s 'est rencontrés et On est tombés amoureux’——意思是我们相遇并坠入爱河。这是即时连接。阿瑟丁经常把迪迪埃称为他的兄弟，克里斯托弗(冯·魏赫)说，在某些方面，他们甚至长得很像。

W *:你和他的友谊怎么样?
CK:我们和阿瑟丁分享了生命中所有重要的时刻。他每次都会来画廊看展览，我们经常一起参加活动和设计博览会。我们的大多数相遇都发生在他的厨房里，那里就像我们的第二个家。我们讨论了时尚和设计，也讨论了艺术、食物和自然。他对一切都着迷。我曾经问过他的一个助手，他从阿瑟丁那里学到了什么，他非常认真地回答说:“我学会了生活。”

W *:Alaïa崇拜谁?
CK:阿瑟丁从一开始就喜欢马克的作品。马克几乎不会说法语，阿瑟丁也不会说英语，但他们完全能听懂对方的话，阿瑟丁在为马克的妻子夏洛特(Charlotte Stockdale)设计婚纱时很开心。他也对康斯坦丁(格西奇)怀有深深的敬意和钦佩，因为他们都是喜欢发现新事物的激进思想家。至于罗南(Ronan)和埃尔万(Erwan Bouroullec)，他从一开始就收集他们的作品。因为他们住在巴黎，他们有时也会到他的厨房来。

女:你觉得Alaïa设计高定时装和收集家具的方式有相似之处吗?
CK:他对收藏的态度非常开放，就像他对设计一样。他唯一关心的标准是每件事情背后的内容。如果一件作品很有趣，他就会想拥有它，无论它是一盏灯、一张桌子、一把椅子，还是一件时尚、艺术或摄影作品。但他并没有收集那么多名字;可能是同一个人的很多作品。他和他们的关系很深。

W:他的设计系列是如何展示的?
CK:他和他的作品生活在一起，从他卧室里的Jean Prouvé加油站到康斯坦丁、罗南和厄万的作品。他非常尊重他的东西，但他也认为它们应该被享受。因为他有太多的作品，不能全部放在家里，其余的都保存在他在巴黎的工作室和rue de la Verrerie的工作室里。有时我们会去看那些装着尚未安装的部件的大盒子。我真心希望他们能找到他的基金会。

原载于《Wallpaper》2018年6月刊* (W*231)

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