2019秋冬时装周最杰出的邀请函|壁纸

(图片来源:press)

通过劳拉·霍金斯

最后一次更新10月7日

正确选择:各大品牌在邀请函上展示了各种造型，吹嘘自己的切口和镂空设计。在Akris，邀请函信封上有一个粗体的感叹号，而在Acne Studios，一张折叠三次的女装邀请函被以不同的角度镶边，形成了重叠的锯齿形效果。纪梵希的男装设计呼应了室内装饰的木质镶板，采用了圆角剪裁，而在Erdem上，微缩图片架框出了一件夸张垂坠的服装的详细图像。

一触即发:各大品牌在春季变得敏感起来，推出了一系列带有触感的自然色调邀请函。巴宝莉的邀请函被想象成一个像木纹的印刷信封，而阿格诺娜的邀请函则是由一个长方形的厚斑点毡切割而成。在山本耀司(Yohji Yamamoto)的秀场上，邀请函被藏在一本光滑的透明黑色帆布小册子里，而在Sportmax秀场上，厚厚的绝缘材料也被当作邀请函。

一线希望:银箔为一系列邀请带来了未来主义的焦点。斯特拉·麦卡特尼证明了即使是时装秀也有一线希望，她很擅长园艺，给嘉宾们送了一个可生物降解的银箔信封，这也让他们有机会把一棵树献给所爱的人。作为Lacoste的创意总监，路易丝·特罗特(Louise Trotter)为她的首秀设计了一个密封的锡箔信封，形似一包太空食品，上面用该品牌标志性的绿色盖上了她首场秀的年份。Rick Owens的男装秀是献给Kiss乐队的服装设计师Larry Legaspi的。他对皮革和银色装饰的喜好反映在一份金属材质的时装秀邀请函上，那是该品牌标志性的长方形条子纸板。

深浅不一的区域:许多单色的奇景被寄给了客人。以圣罗兰(Saint Laurent)和路易威登(Louis Vuitton)的女装邀请函为例，它们装在白色的专利和有斑点的人造蛇皮信封里，或者瑞克•欧文斯(Rick Owens)设计的厚纸板，被想象成暗色调的黑白。在其他地方，Jil Sander和Comme des Garçons Homme Plus让印刷术说话，在厚卡片或精致的三叠纸上打印粗体无衬线字母。

大胆一点:在女装秀场上，各大品牌在色彩上大做文章，推出了一系列亮色图案和饱和色调的邀请函。宝缇嘉(Bottega Veneta)的诠释是Daniel Lee的首个系列，其特色是在光滑的天蓝色卡片上印上一个令人目眩的品红色标志，而Kiko Kostadinov的未来主义美学则体现在一个矩形邀请函上，上面覆盖着明亮的绿色条，上面是干旱的景观。普拉达(Prada)的“浪漫的分析”(Anatomy of a Romance)设计是其黑人男士邀请函的一个版本，用精美的紫红色正方形和矩形纸用线串在一起，而三宅一生(Issey Miyake)的海报邀请函上印有摄影手印，用灰度和明亮的流行艺术色调进行想象。

脸:时装周的参与者们乐于解读古驰的邀请函与时装秀之间的联系。有时，这种联系难以捉摸，无法定义，我们看到过类似定时炸弹和袋装植物球茎的邀请设计。在2019秋冬时装周上，创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)被面具的概念迷住了，以及它们如何被用来隐藏或扭曲人类行为。客人们收到一个大木箱，绳子把手，故意古色古香，好像藏着埋藏的宝藏。里面有一个古典面具，是用一层层巴黎石膏制作而成的。

明信片完美:卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)不仅在1963年至1983年，而且在1992年至1997年担任Chloé的创意掌舵。现任创意总监娜塔莎·拉姆齐-利瓦伊向拉格斐尊敬的传统致敬，在该品牌2019年秋夏时装秀上，她在来宾座位上放了一叠明信片，描绘了这位设计巨头在法国品牌任职期间的深刻形象和名言。其中包括1970年在Chloé工作室拍摄的一张由弗兰克·霍凡特(Frank horvant)镜头拍摄的黑白照片，当时两人都穿着丝绸印花衬衫，还附上了拉格菲尔德1982年在《Vogue Paris》杂志上的一段话:“我爱时尚就是时尚。”我喜欢改变，喜欢多样化，喜欢创造各种造型，各种风格，而不是做我自己……向所有人开放。”

想象这样一幅图景:在挑选男装邀请函的背后，有一种潦草般的感性。在OAMC的折叠式海报设计上，一个卡通的人形被涂鸦了出来，而在Vetements，一个林地景观被涂鸦了出来，上面有一只微笑的棕熊、松树和一朵路过的云。蓝色带尖笔准确地指出了Sunnei表演的日期和地点，一个神奇的标记时刻。

Selfie-reflection:Loewe在巴黎教科文组织之家(Maison de l’unesco)的展览空间的一面白色墙上，挂着椭圆形的微型肖像。这些作品可以追溯到16或17世纪，以英国、佛兰德斯、法国、意大利和西班牙的画作为特色，其中包括一幅被认为是查理一世国王的1650年肖像，被认为是大卫·德·格兰日(David des Granges)的作品，以及一幅苏格兰玛丽女王的肖像，被认为是伯纳德·朗斯二世(Bernard Lens II)的作品，上面刻有玛丽亚·里吉纳·斯科托勒姆(Maria Regina Scotorum)的作品。创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)着迷于秋季的微小细节，激发他微观镜头灵感的微小画作也出现在该品牌的展示包上，这让人们进一步了解了每幅画的出处。

基础层:在路易威登2019秋冬时装秀上，艺术总监维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)设计了一条纽约街头风格的t台，上面有成排的杂货店和理发店、发光的灯柱、消防栓和旋转的垃圾。Abloh还强调了他对意大利烹饪的钟爱，在客人的座位上散发传单，宣传一家想象中的路易威登披萨餐厅。在上一季的首场秀上，Abloh留下了一个信封，信封上印着他的全球模特出生地点的地图，还有一份按字母顺序排列的成衣元素清单。他在2019年秋冬时装展上重复了这一点，并推出了另一本信息小册子，好奇的编辑们热切地分析了这本小册子。

结合在一起:在巴黎，女装品牌为“闲逛”一词引入了一个新概念，推出了一系列可以同时用作方便悬挂物品的邀请函。对于他的品牌Rokh的首秀，Rok Hwang的灵感来自幽灵叙事，并参考了斯皮尔伯格和格斯·范·桑特(Gus Van Sant)上世纪80年代和90年代的电影。他的《少年噩梦》(Teenage Nightmare)邀请函上还配有一个挂着小火炬钥匙圈的钩环(模特们在时装秀上也拿着火炬作为配饰)。Marine Serre在2019秋冬时装秀上的灵感来自于末日后地下居民的想法，用发现的物品创作服装和配饰。她的请柬被想象成一条长链项链，上面挂着一个软体动物壳和一盏闪烁的小灯。

除了厨房水槽之外的一切:许多女装邀请函背后都有一种实用主义的优势，它们兼有高度实用的用途。以吉尔·桑德(Jil Sander)的茶巾为例，其大胆的缝合边缘与2019年秋冬系列产品的细节相呼应;葆拉·卡德马托里(Paula Cadematori)的杜松子丸玻璃瓶，既是时装月必备品，也是医疗柜必备品。在伊莎贝尔·玛兰(Isabel Marant)的时装秀上，卫生变得很高级，邀请函被想象成一块绿色肥皂。而在范思哲(Versace)时装秀上，该品牌向其系列的垃圾美学和该品牌性感的安全别针历史致敬，推出了一包金色别针，可以系在衣服上DIY，让人眼花缭乱。摄影:Aylin Bayhan

货币的价值:邀请意味着对财务的幻想。在Off-White的女装秀上，该品牌惯常使用的纯醋酸盐信封里塞满了一张10美元的钞票和一张200欧元的钞票。在巴黎男装周期间，事情有点像交易，Alyx和JM Weston的邀请函都像是收据。前者就像一张销售单，上面印有该品牌的地点、地点和展示时间。JM Weston的演讲在著名的Cafe de l’epoque举行，其随附的收据式邀请函上印有一首名为“服务员”的描述性诗歌。

诗意:设计师们精通文学经典，通常在他们的收藏中提到作家的具体生活和作品。在2019秋冬时装秀上，各大品牌都成了真正的书虫，华伦天奴(Valentino)在来宾座位上留下了一卷诗集，其中有格蕾塔·贝拉玛西娜(Greta Bellamacina)、诗人穆斯塔法(Mustafa the Poet)、雅萨·戴利-沃德(Yrsa Daley-Ward)和罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)的浪漫诗句。Celine的2019秋冬女装邀请函以硬背书籍的形式呈现，封面是颗粒状的面料，可撕折的页面，呈现为一系列生动多彩的海报。Facetasm的设计确实令人兴奋:它的邀请函以一本口袋大小的书的书脊和封面和封底的形式呈现。

冬季仙境:两个用冰蚀刻的香奈儿双“C”标志被印在有质感的折叠香奈儿邀请函上，其中一个看起来好像撒了一层粉状的雪。邀请函是冬日仙境的象征，包括小木屋、松树和全景山川景观。邀请函是在巴黎大皇宫创作的，以纪念卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为巴黎庄园举办的最后一场时装秀。为了向酒店的新历史致敬，一幅老佛爷画的插图被塞在客人座位上的展示包里，上面是老佛爷和可可·香奈儿的涂鸦，还有一句强有力的短语“节奏继续”。

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