在寻找一件吸引眼球的美人儿吗?我们建议你投资手提包这也是一件艺术品。有一组历史悠久的艺术家设计的配饰如今已成为收藏家的收藏品，从村上隆(Takashi Murakami) 2003年与路易威登(Louis Vuitton)的合作，以33种不同颜色重新设计威登的字母组合为特色，接着是2008年的樱桃主题和“字母组合”印花，再到普拉达(Prada) 2013年与达米恩·赫斯特(Damien Hirst)合作，以爬满串珠昆虫的有机玻璃手袋为特色。
2021年，把你的策展眼光转向迪奥、路易威登、芬迪、洛伊威和阿克里斯的风格，它们的标志性手袋设计都被重新设计为最先进的风格。
迪奥
2016年，这家法国品牌推出了迪奥女士艺术项目，众多跨领域的全球艺术家对其1994年首次推出的迪奥女士手袋进行了重新设计，当时的创意总监詹弗兰科(Gianfranco) Ferré。这款手袋深受戴安娜王妃的喜爱，法国第一夫人伯纳黛特·希拉克于1995年将其赠予戴安娜王妃。
自从Dior Lady Art系列推出以来，由Namsa Leuba、Isabelle Cornaro、Athi-Patra Ruga和Marguerite Humeau等艺术家重新设计的canage绗缝图案和悬挂在圆形顶部把手上的字母魅力产生了惊人的效果。现在，在迪奥女士艺术的第五次发布会上，该品牌已经从世界各地购买了10位艺术家和团队，包括朱迪·芝加哥(Judy Chicago)——她与该品牌合作了2020年S/S高级定制时装秀的横幅背景，Recycle Group和吉塞拉·科隆(Gisela Colon)。
我们从宋冬对迪奥标志性配饰的诠释中找到了真正的艺术灵感。他的“窗户包”以彩色小窗户和令人眼花缭乱的镜子组成的马赛克图案为特色，而且形状会随着你看的角度而改变。窗户是艺术家作品的中心主题，当以雕塑形式呈现时，用来传达无常、短暂和记忆的主题。
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路易威登
回到2017年，该品牌聘请杰夫·昆斯(Jeff Koons)在手袋上装饰古代大师的画作，包括莫奈(Monet)、达·芬奇(Da Vinci)和鲁本斯(Rubens)，灵感来自这位美国艺术家2015年的“凝视球系列”。该品牌邀请了整个画廊的艺术家重新诠释其配饰，包括斯蒂芬·斯普劳斯、理查德·普林斯、查普曼兄弟、辛迪·谢尔曼和草间弥生。现在，路易威登与瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)合作——他以对扭曲和比例的实验而闻名——设计了一系列手袋、配饰和成衣，用柔软的天鹅绒制作，用手绘的LV签名字母“记忆草图”进行镶嵌。
费舍尔还在2019年与该品牌合作，作为其Arty Capucines项目的一部分，该品牌的Capucines BB手袋由Alex Israel、Jonas Wood和Sam Falls等艺术家重新设计。费舍尔的作品以醒目的白色皮革为特色，被改造成一座雕塑，上面挂着一系列硅胶水果和蔬菜，包括一个苹果、一个胡萝卜、一个草莓和一个蘑菇。
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芬迪
近年来，芬迪聘请了许多艺术家来重新诠释该品牌的配饰，在该品牌的2020年秋冬系列中，芬迪与洛杉矶艺术家Joshua Vides合作，包括Peekaboo和Baguette在内的包被想象成黑白两色，它们的设计细节看起来就像用厚实的永久马克笔潦草地写在上面。
2020年底，Fendi还与视觉艺术家Sarah Coleman合作她尤其受到标识文化的影响，日常用品上都是芬迪(Fendi)和古驰(Gucci)的字母组合。科尔曼很喜欢芬迪(Fendi)的Zucca印花，这是卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)在20世纪60年代用三秒钟设计的。芬迪(Fendi)的Peekaboo包上出现了对这一标志的处理。
“我觉得用一款不同于Photoshop的照片编辑应用会很有趣，所以我用了Facetune。科尔曼在2020年11月接受Wallpaper*采访时表示:“我很喜欢这个想法，因为人们经常使用这个软件来编辑自己的脸和身体。”同月，Fendi在迈阿密设计区的精品店发布了这款手袋的设计。该品牌的创意总监西尔维亚·文图里尼·芬迪(Silvia Venturini Fendi)说:“莎拉已经在她的作品中重新利用了我们的标志性印花，这让我们有机会看到这种创造力是如何通过合作发展的。”
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左，夹克，2200英镑;“Jackie”包，1590英镑，都来自古驰。耳环，195英镑，由Completedworks设计。右，夹克，5770英镑;裙,£1635;“11.12”手袋，5555英镑，全部出自香奈儿。手镯，售价3.27万英镑，Sophie Bille Brahe设计。时尚:杰森·休斯
洛伊
“我想展示这个早期的作品，因为它确实在技术上补充了Loewe，”马德里品牌的创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)说，他庆祝了著名陶艺家肯·普莱斯(Ken Price)专注于景观的作品。这位洛杉矶艺术家最著名的是他的斑点抽象形式，就像熔岩流或渗出的阿米巴原虫，但对于Loewe最新的艺术家主导的胶囊系列，普莱斯描绘了新墨西哥州暖色调的房屋和洛杉矶棕榈树成行的景色。
安德森在更新Loewe著名的配饰系列时，经常从艺术家那里寻找灵感，比如Puzzle、Gate和Hammock手袋。该品牌的作品都是为了纪念威廉·莫里斯、威廉·德摩根和查尔斯·雷尼·麦金托什的作品。该品牌在皮革镶嵌方面的高超技艺非常适合普莱斯的艺术品和他在70年代至90年代之间形成的国内陶瓷作品，包括镇陶瓷(来自复活节岛)(1977)和底洛杉矶碗，(1991)是由皮革条巧妙地拼凑在一起，像一个拼图游戏。
安德森谈到普莱斯的作品时说:“它们令人振奋、乐观。”“我觉得时尚界正处于质疑购买的目的的时刻。这个系列的作品是投资肯·普莱斯和洛伊的一种方式。”
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“色彩对我来说就是一切，这一季比以往任何时候都更重要，”Akris创意总监Albert Kriemler解释了背后的美学动力与德国抽象艺术家Imi Knoebel合作该瑞士品牌2021年的S/S系列。“克诺贝尔的线条、颜色或形式都能立刻被认出来，”克里姆勒补充道，他的第一件克诺贝尔混合媒体作品《脸50》(Face 50, 2003)是他2004年在圣加仑美术馆威尔玛锁画廊(Galerie Wilma Lock)看到的，它使用了一层环丙基塑料制成。
阿尔伯特·克里姆勒经常成为策展人，与许多艺术家和建筑师合作，这是他设计过程的一部分，包括过去，gata Bratescu，托马斯·拉夫和亚历山大·吉拉德．春季，他转向了克诺贝尔(Knoebel)的棱柱形和最明亮的作品，这些作品将纸上的“刀切”作品和几何形状结合在一起，参考了《Rot Gelb Blau - 54 Messerschnitte》(1979)和《蓝天使》(Blue Angel)(1999)等作品。从飘逸的连衣裙到该品牌标志性的梯形Ai手袋，这些作品都体现在成衣和配饰上，其设计陶醉于色彩和几何形式的戏剧效果。
克里姆勒这样评价克诺贝尔的作品:“他和马蒂斯一样渴望‘让色彩歌唱’。”“或者用我的话说:他让色彩闪耀。”