Akris揭开了与艺术家Imi Knoebel的发光合作

这个瑞士品牌以德国抽象艺术家的作品为灵感，创造了一个丰富多彩的系列

Imi Knoebel，旁边的“老虎伍兹”(1999)

(图片来源:Akris)

通过劳拉·霍金斯

最后一次更新10月27日

2004年，当Akris的创意总监Albert Kriemler参观这个瑞士品牌位于风景如画的家乡圣加伦的Wilma Lock画廊时，他偶然发现了德国艺术家Imi Knoebel(多学科极简抽象艺术的先驱)在2003年创作的作品《Face 50》。这件作品是一系列12件作品的一部分，由亚克力顶部的几何层塑料组成，反映了Düsseldorf-based艺术家实践中对颜色的探索。克里姆勒谈到自己对克诺贝尔的喜爱时说:“克诺贝尔的线条、颜色或形式都能被人一眼认出来。”

克里姆勒和克诺贝尔直到13年后在维也纳才相遇，克里姆勒了解到这位艺术家的色彩工作室，在那里他从700多个色板中混合出独一无二的色彩，这些色板根据墙壁上的色调固定在一起。克里姆勒说:“克诺贝尔敢于开发新色调的方式一直让我着迷。”“他和马蒂斯一样渴望‘让色彩歌唱’，或者用我的话说就是:他让色彩闪耀。”

乐观的色彩在2021年S/S t台上特别流行。菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)、托德(Tod’s)和克里斯托弗·凯恩(Christopher Kane)等品牌都采用了充满活力的绘画色彩，这是一种致力于传递正能量的时尚主张。“色彩对我来说就是一切，这一季比以往任何时候都更重要，”克里姆勒谈到Akris与Knoebel合作的S/S 2021系列背后的灵感时说，该系列庆祝了艺术家的艺术形式和繁荣。每一季，克里姆勒不仅担任创意总监，还担任策展人，与众多艺术家、纺织品设计师和建筑师合作，包括Geta braterescu、Carmen Herrera、Sou Fujimoto和Thomas Ruff。上一季，克里姆勒在巴黎现代艺术博物馆内展示了他的2020年秋冬系列，两旁是罗伯特·德劳内、乔治·布拉克和皮埃尔·沙罗的巨幅艺术品，这激发了他以先知为中心的图形作品。本季，在新冠肺炎疫情限制之后，Akris选择以安东·科尔宾(Anton Corbijn)执导的数字电影形式呈现其系列。

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克里姆勒于2019年在克诺贝尔的工作室与他会面，讨论了他们的合作，但直到2020年5月，他才得以再次亲自前往克诺贝尔的工作室。克里姆勒解释说:“在那之前，我们继续通过电话和屏幕分享我们的想法和想法。”“当我们见面时，我亲自给他看了我们开发的面料。”

“蓝色天使” — 《蓝天使》(Blue Angel, 1999)， Imi Knoebel导演

该系列与Knoebel所有作品的元素交织在一起-大胆和发光的颜色，镂空的细节和图形拼接appliqué唤起了他的拼接“刀切”技术，以及铝，丙烯酸和纸的分层实验。一件流线型的丝绸弹力针织连衣裙，镶有红色、蓝色和黄色的拼接形状，这是对克诺贝尔(Knoebel)剪切粘贴的“Rot Gelb Blau - 54 Messerschnitte”(1979)的致敬，而一件飘逸的长衫则让人想起了《蓝色天使》(blue Angel, 1999)中的几何线条。在其他地方，图案印花和上衣的薄纱镶嵌、双排扣夹克上的金属纽扣和包上的皮革装饰让人想起Knoebel对锯齿状丙烯酸和木质镂空的实验。

今年早些时候，当克里姆勒和克诺贝尔有机会见面时，他们特别讨论了两件作品——1968年的《劳姆19号》(Raum 19)，这是一件由77块原始云杉和方形和圆柱形梅森石盒子组成的模块化雕塑装置，以及2005年的《电池》(Batterie)，这是一块涂有磷光物质的铝板立方体。第一件艺术品的后来版本，名为“劳姆19 III”(2006)，与Batterie一起展出，两件艺术品相互收费。

Akris 2021年S/S系列中的荧光色单品呼应了这种合作现象，比如简单的丝绸针织连衣裙、派克大衣和慢跑裤——这些轻松的形状也体现了在家的轻松。它们的发光是合作和创造力的象征，说明了时尚如何冲淡被黑暗定义的一年。克里姆勒说:“衣服仍将是让我们振作起来、安抚我们、增强我们力量的强大载体。”“帮你往前开。”