菲利普·帕雷诺为路易威登设计的“怪物花”背后的故事

甚至在鱿鱼的游戏明星郑hoyeon Jung在2022年10月的路易威登女装秀上开场，她穿着白色裙子和超大拉链的露脐上衣走在t台上，这场演出已经开始了。在到达卢浮宫的庭院Carrée时，客人们发现了一个巨大的深红色镶板和从顶部伸出的矛状“雄蕊”。

被称为“怪物花”的布景设计是法国艺术家菲利普·帕雷诺和好莱坞制作设计师詹姆斯·钦伦德的作品。路易威登(Louis Vuitton)女装系列艺术总监尼古拉斯Ghesquière大约在20年前遇到了帕雷诺。两人长期以来一直希望合作，多年来他们非正式地交换了意见。去年春天，Ghesquière邀请帕雷诺为一场演出设计布景。他们见面的那天，帕雷诺的朋友钦伦德正在巴黎访问，帕雷诺邀请他加入他们。钦伦德已经和帕雷诺合作了两部短片。这位艺术家说，我认为这是一个完美的巧合。“这个项目诞生于我们三个人的会面。”

菲利普·帕雷诺为路易威登设计的“怪物花”

(图片来源:Philippe Lacombe摄影)

钦隆德，他漫长而令人印象深刻的履历包括从梦的安魂曲来蝙蝠侠他将自己与帕雷诺最早的合作描述为“我一生中最激动人心、最富有成果的艺术合作之一”。他说:“他的想法总是让我感到惊讶和鼓舞。我在加州艺术学院(CalArts)师从[概念艺术家]迈克尔·阿瑟(Michael Asher)，所以我非常专注于追求无对象的艺术创作，将想法从生产周期中解放出来。当我遇到菲利普时，我意识到他体现了这种理想，并设法与崇高和魔法保持联系，让事物感觉有活力和活力。”

Parreno回忆说，在他们讨论2023年S/S秀的会议上，“Nicolas提到了一些关键词，比如Siouxsie和Banshees，婴儿娃娃和洛基恐怖电影秀．这是一种可爱的想法，但同时又奇怪和令人不安。他还谈到了规模的概念，通常很小的东西，比如拉链，会变成更大更奇怪的东西。”

(图片来源:路易威登提供)

对于Ghesquière来说，这是第一次将一场秀的上演与系列的制作结合在一起。“菲利普·帕雷诺鼓励我采取艺术的方法，观察文字的字面意思，以及时尚如何重新诠释它们。这位设计师称这个系列“有趣且非常直接”。他解释说，“我放大了女性衣柜的功能元素，这是对智能手机上放大图像的熟悉姿势的真正转换。我还从以前的系列中汲取了很多细节;我特意强调了它们，因为创造力是循环的，它会循环回来。它是圆形的，很像菲利普的布景:一个发光的圆圈围绕着这朵跳动着的奇怪的花。”

帕雷诺和钦伦德对时装秀的短暂性和偷窥感兴趣，这让他们想起了其他不那么排他的文化活动。帕雷诺说:“我们一直在讨论嘉年华、游乐场、马戏团和主题公园的想法。”“我被它们迷住了——它们既假又真，唤起了一种失落或衰败景象的怀旧感。”这与时装秀的短暂性有关:某种浮夸的东西在消失前只会持续大约12分钟。”

(图片来源:摄影:Giovanni Giannoni)

活动当天坐在观众席上，不知道该先看哪里。有像哈哈镜一样玩弄比例的服装;随着Wamdue Project的电子节拍，头顶轨道上闪烁的灯泡枝形吊灯滑过;场景中心略显不祥的猩红色“花瓣”;底座上旋转的圆形镜子，映出模特们从珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)、贾登·史密斯(Jaden Smith)和摩纳哥的夏琳(Charlene)身边踏过的身影。

这朵巨大的花可能是指威登标志性的字母组合，以及Ghesquière许多剪影的科幻美学。帕雷诺说:“对我来说，‘怪物’就是关键字。“这是一朵变成了怪物的花，但它的物理力量受到了限制。詹姆斯和我有很多关于电缆和限制结构的想法。这实际上是基于马戏团的想法，在前往下一个目的地之前，它会设置和表演。“去哪里，谁也说不准。正如帕雷诺所说:“这个项目不属于任何一个人，同时也属于我们所有人。对我来说，这就是为什么这朵怪物花的形象特别合适——我们创造了一种有自己生命的东西。”

这个故事的一个版本出现在2023年3月的Wallpaper*风格期刊上，现在可以在Apple iOS的Wallpaper*应用程序上和Apple News +的订阅者上印刷。今天就订阅Wallpaper*(在新标签页打开)

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